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Miedo escénico. Es algo que todos probablemente hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. ¡Incluso los mejores actores, los artistas más experimentados del mundo se ponen nerviosos de vez en cuando!
En este artículo, voy a explicar los signos del miedo escénico y tres pasos específicos que puedes tomar para combatirlo la próxima vez que experimentes miedo escénico, que se basan en algunas de mis propias experiencias personales como intérprete.
(No encontrarás ningún consejo aquí para imaginar a tu audiencia en ropa interior, ¡lo prometo!)
¿Cuáles son los Signos del Miedo Escénico?
¿Se pregunta si alguna vez lo ha tenido? Estos son los síntomas oficiales de miedo escénico (o ansiedad de rendimiento), según Vanessa Van Edwards y su equipo en la Ciencia de las Personas:
- Pulso acelerado y respiración rápida
- Boca seca y garganta apretada
- Manos, rodillas, labios y voz temblorosas
- Manos sudorosas y frías
- Náuseas y sensación de malestar en el estómago
- Cambios en la visión
Y es posible que no experimente todos estos, puede que solo experimente unos pocos. Sé que cuando estoy nervioso, afecta mi voz de una manera importante. (Como se puede imaginar, esto no es genial antes de cantar audiciones)) El miedo escénico, o la ansiedad de rendimiento, nos afecta a todos de manera diferente. Pero lo importante a tener en cuenta es que se puede tratar (¡y en muchos casos, prevenirse por completo! Aquí hay tres formas prácticas de luchar contra el miedo escénico.
Focus up
El miedo escénico a menudo se debe a nuestro miedo a lo inesperado y al caos que rodea a lo desconocido. Nos distraemos con los «qué pasaría si» del resultado, en lugar de centrarnos en el momento presente. Nos obsesionamos con el futuro before ¡antes de que suceda! Esto nos hace sin centro y sin foco.
Y desafortunadamente, esto también se refleja en nuestro lenguaje corporal y apariencia física. Cuando no vivimos en el momento presente y nos enfocamos en nuestro objetivo inmediato, las personas son capaces de percibirlo.
Para remediar este elemento de miedo escénico, la solución es crear claridad para ti mismo sobre lo que estás tratando de lograr en este escenario. Vanessa Van Edwards compartió que aprendió este consejo del maestro entrenador de rendimiento, Don Green:
Para encontrar claridad en el proceso de ansiedad de rendimiento, crear una intención única y priorizarla en su mente. Debe hacer esto tan pronto como horas (o incluso días) antes del evento que induce la ansiedad, para que pueda comenzar a repetirlo en su cabeza y en voz alta, e interiorizar el mensaje.
Mantenga la intención completamente positiva: use un lenguaje positivo y afirmativo (como «Lo haré» o frases basadas en comandos positivos como «Manténgase enfocado y respire de mis pies»). Manténgase alejado de cualquier palabra negativa (como «no») en su configuración de intención.
Experiencia personal: Establecer intenciones como Actor
Antes de que me enterara de esta técnica de Van Edwards y Green, me di cuenta de que había estado usando una técnica similar en mi propio proceso de preparación de la audición:
En el mundo de la actuación, es muy fácil «interpretar» una cierta emoción. Por ejemplo, si estás en una escena en la que estás retratando a una mujer que acaba de descubrir que le robaron, es fácil «jugar» enojado: cruzar los brazos, levantar la voz, pisotear los pies, etc. todas las señales que asociamos innatamente con la ira.
Sin embargo
Una de mis entrenadoras de actuación favoritas que he tenido, DeAnna Driscoll, me enseñó el poder de usar «acciones» para actuar con verdad (parece tan obvio, ¿verdad? Las emociones reales provienen de las acciones, y una de las cosas más poderosas que puedes hacer como actor es representar acciones en lugar de emociones. (Este enfoque tiene algunas similitudes con la respetada «técnica Meisner» de la actuación, en la que el actor se separa de las emociones para actuar con más veracidad en el momento).
Así que en lugar de jugar a «enojado», la forma más auténtica de pensar en la escena anterior es usar una acción, como «exigir» justicia o «acusar» a un sospechoso, o incluso «resolver» para encontrar una solución.
Tocar una acción es siempre una opción más fuerte que tocar una emoción porque nos permite actuar de manera más auténtica.
Me gusta llevar este concepto a las audiciones conmigo, ya sea un monólogo, una lectura de escena o una audición vocal, y elegir mi «una acción» o «una palabra» con anticipación, para que pueda permanecer fiel en el proceso. Encuentro que es mucho más fácil permanecer comprometido con una acción, una palabra, y me ayuda a mantenerme enfocado y más tranquilo durante todo el proceso.
Por ejemplo, durante la semana pasada, me he estado preparando para una audición vocal y mi elección es » deleitarme.»(¡Te haré saber cómo va!)
En resumen, centrarse en una intención ayuda a calmarnos, proporcionar claridad y calmar la ansiedad por el rendimiento. ¡Prueba esta táctica la próxima vez que experimentes miedo escénico!
Afirm something you believe in
Uno de mis consejos favoritos que he encontrado para calmar el miedo escénico y la ansiedad de rendimiento proviene de uno de mis libros favoritos, «Presence» de Amy Cuddy. En el libro, Cuddy explica el poder de la autoafirmación para ayudar a reducir la ansiedad y mejorar el rendimiento. Ella explica:
» Las puntuaciones de varios experimentos han analizado la autoafirmación dentro y fuera del laboratorio, mostrando que ayuda a elevar las calificaciones y reducir el acoso en las escuelas, dejar de fumar y aumentar la alimentación saludable, disminuir el estrés y mejorar la efectividad de los resultados de la terapia de parejas, con habilidades de negociación y rendimiento más afilados, entre muchas otras cosas. De hecho, la autoafirmación parece funcionar mejor cuando hay presión y hay mucho en juego.»
(Como, por ejemplo, antes de una audición u otro escenario que induce ansiedad de rendimiento).
Cuddy continúa:
«…antes de dirigirnos a una situación en la que podamos ser desafiados, podemos reducir nuestra ansiedad reafirmando las partes de nuestro auténtico ser que más valoramos.»
Amy Cuddy, «Presence: Bringing Your Boldest Self to Your Biggest Challenges»
Estos hallazgos se basan en estudios realizados por Cuddy y su equipo, donde los participantes «afirmaron sus valores fundamentales personales, no valores o habilidades que eran relevantes para la tarea en cuestión.»
Así que, por ejemplo, si el participante del estudio se estaba preparando para dar un discurso, no necesitaba afirmar «Soy bueno para hacer discursos.»
Más bien, solo necesitaban reafirmar algo verdadero sobre su ser auténtico, como por ejemplo. «Valoro ser creativo y hacer arte.»Necesitaban conectarse con algo que fuera verdadero para ellos, algo que los hiciera felices y afirmara quiénes eran, de una manera auténtica.
Puedes aprovechar los beneficios de estos hallazgos practicando las mismas cosas la próxima vez que experimentes miedo escénico. Tómese unos minutos para pensar en cosas que son significativas para usted: lo que valora y sostiene con cariño. Luego verbaliza esos valores, o esas cualidades en voz alta.
Experiencia personal: Calmar los nervios A través de la Afirmación
En realidad puedo recordar una experiencia específica en la que empleé esta técnica (sin saberlo), y luego me di cuenta de la diferencia que hizo en mi nivel de ansiedad por el rendimiento (así como en la fuerza de mi rendimiento).
Hace poco estuve en una producción musical donde tuve un solo que comenzó todo el espectáculo. Era una canción vocalmente desafiante, que era lo suficientemente estresante, pero el hecho de que también estableciera el tono para todo el espectáculo por venir podría haber sido una empresa bastante abrumadora. Y algunos días, dudaba de mí mismo más que otros, e inherentemente, esta duda de mí mismo se manifestaría en mi actuación, y me haría entrar en mi propia cabeza (y a mi manera).
Durante la semana tecnológica (que es la semana antes de que se abra un espectáculo en el que estás averiguando todos los elementos técnicos, como luces, sonidos, vestuario, cambios de escenario, etc.), estaba pasando el rato en la parte trasera del teatro antes de comenzar una carrera del espectáculo, preparándome para cantar. Estábamos esperando que algo se terminara, así que nuestro técnico de sonido (que es una persona encantadora) comenzó a preguntarme sobre un video reciente que había publicado en mi página de Facebook anunciando Poised & Professional. Quería saber más sobre mi proyecto, así que pasé unos minutos, emocionado (probablemente apasionadamente) explicándole qué era Poised & Professional, qué esperaba lograr con él y por qué era significativo para mí.
Luego, bastante rápido, recibimos la señal para comenzar la carrera, y comenzó mi canción, y seguí.
Fue solo después de terminar la canción y me di cuenta de que era uno de los mejores momentos que la había interpretado hasta la fecha, que conecté el valor de lo que sucedió justo antes de la canción, y el poder de esa autoafirmación, con la calidad de mi interpretación y mis niveles de confianza.
Por lo tanto, la próxima vez que experimente miedo escénico, hable consigo mismo sobre algo que valore y crea, algo que sepa que es cierto sobre usted mismo. Esto ayudará a tierra en sus creencias fundamentales, y antes de volver a centrar su gran momento.
Respirar profundamente
Cuando estamos nerviosos, inconscientemente comenzamos a tomar respiraciones más cortas y superficiales. Esto exacerba el síntoma existente de miedo escénico de «pulso acelerado y respiración rápida», y solo nos hace sentir más inquietos.
Para contrarrestar este síntoma y combatir el miedo escénico, oblígate a tomar respiraciones lentas, profundas y conscientes. Cierra los ojos e inhala por la nariz y exhala por la boca. Puedes duplicar tus tácticas aquí repitiendo mentalmente tu intención (paso 1), o tus afirmaciones personales (paso 2), mientras respiras profundamente. Esto ayudará a calmar el cuerpo de forma natural, aumentar el flujo de oxígeno y disminuir el ritmo cardíaco.
Experiencia personal: Usando la respiración como vocalista
Como cantante, la respiración es crucial para un rendimiento óptimo: la respiración alimenta la voz. Para poder cantar de una manera saludable y apoyada, necesitas respirar profundamente en tu abdomen y diafragma.
Hay muchos enfoques diferentes para respirar en el mundo del canto, pero en el interés de mantenerlo simple, la táctica que empleo con mayor frecuencia es imaginar visualmente mi vientre (y mi diafragma) expandiéndose mientras respiro para darme el apoyo que necesito. Si lo piensas bien, esta forma de respirar contrarresta la forma en que respiramos naturalmente en la vida diaria: cuando inhalas, tu pecho se expande pero tu vientre se encoge (¡pruébalo ahora mismo para ver a qué me refiero!).
Forzar esta reacción a nuestro patrón de respiración natural te obliga a respirar en las partes más profundas del vientre, donde realmente puedes obtener el máximo apoyo para cantar. Cuando estoy trabajando en una pieza particularmente difícil, haré demasiado hincapié en este elemento de la respiración y realmente me concentraré en hacer que mi vientre se expanda a medida que inhalo.
Intente respirar desde su vientre para «hundir» el aire a sus regiones de soporte óptimas y calmar su patrón de respiración nerviosa natural.
Otros consejos rápidos para Vencer el miedo escénico
- Elige un punto focal para tu energía nerviosa y tíralo todo mentalmente.
- Libere la tensión del cuerpo: haga algo de actividad física ligera y / o concéntrese en relajar cada área del cuerpo, una respiración a la vez.
La próxima vez que sientas un ataque de miedo escénico, consulta estos consejos para ayudarte a calmarte y prepararte para el momento que se avecina. Por encima de todo, cree en ti mismo y respira profundamente, ¡lo tienes!
Foto de cabecera de Ron Logan de «That 24 Hour Thing» en el Festival Fringe de San Diego 2018