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Stage fright. È qualcosa che tutti abbiamo probabilmente sperimentato ad un certo punto della nostra vita. Anche i migliori attori, gli interpreti più esperti del mondo si innervosiscono ogni tanto!
In questo articolo, ho intenzione di spiegare i segni di paura del palcoscenico e tre passi specifici si può prendere per combatterlo la prossima volta che si verificano paura del palcoscenico, che sono a terra in alcune delle mie esperienze personali come performer.
(Non troverai alcun consiglio qui per immaginare il tuo pubblico in mutande-lo prometto!)
Quali sono i segni della paura scenica?
Ti chiedi se l’hai mai avuto? Ecco i sintomi ufficiali dello spavento da stadio (o ansia da prestazione), secondo Vanessa Van Edwards e il suo team di the Science of People:
- Polso da corsa e respirazione rapida
- Bocca secca e gola stretta
- Mani tremanti, ginocchia, labbra e voce
- Mani sudate e fredde
- Nausea e una sensazione di disagio nello stomaco
- Cambiamenti di visione
E non si può sperimentare tutti questi, si può sperimentare solo alcuni. So che quando sono nervoso, influisce sulla mia voce in modo importante. (Come puoi immaginare, questo non è grande prima di cantare le audizioni…) La paura del palcoscenico, o l’ansia da prestazione, ci colpisce tutti in modo diverso. Ma la cosa importante da capire è che può essere trattata (e in molti casi, prevenuta completamente!) Ecco tre modi attuabili per combattere la paura del palcoscenico.
Focus up
La paura del palcoscenico spesso deriva dalla nostra paura dell’inaspettato e dal caos che circonda l’ignoto. Ci distraiamo dal” cosa se ” del risultato, invece di concentrarci sul momento presente. Diventiamo ossessionati dal futuro before prima ancora che accada! Questo ci rende incentrati e sfocati.
E sfortunatamente, questo si incontra anche nel nostro linguaggio del corpo e nell’aspetto fisico. Quando non viviamo nel momento presente e ci concentriamo sul nostro obiettivo immediato, le persone sono in grado di percepirlo.
Per rimediare a questo elemento di paura scenica, la soluzione è creare chiarezza su ciò che si sta cercando di ottenere in questo scenario. Vanessa Van Edwards ha condiviso di aver appreso questo suggerimento dal master performance coach, Don Green:
Per trovare chiarezza nel processo di ansia da prestazione, creare un’intenzione singolare e dare la priorità nella tua mente. Dovresti farlo già a partire da ore (o addirittura giorni) prima dell’evento che induce ansia, in modo da poter iniziare a ripeterlo nella tua testa e ad alta voce e interiorizzare il messaggio.
Mantieni l’intenzione completamente positiva-usa un linguaggio positivo e affermativo (come” Lo farò “o frasi basate su comandi positivi come”Rimani concentrato e respira dai miei piedi”). Stare lontano da eventuali parole negative (come “non”) nella vostra impostazione intenzione.
Esperienza personale: Impostazione Intenzioni come attore
Prima di conoscere questa tecnica da Van Edwards e Green, mi sono reso conto che avevo usato una tecnica simile nel mio processo di preparazione audizione:
Nel mondo della recitazione, è molto facile “giocare” una certa emozione. Ad esempio, se sei in una scena in cui stai ritraendo una donna che ha appena scoperto di essere stata rubata, è facile “giocare” arrabbiato: incrociare le braccia, alzare la voce, calpestare i piedi ecc. tutti i segni che associamo innatamente alla rabbia.
Tuttavia De
Uno dei miei allenatori di recitazione preferiti che abbia mai avuto, DeAnna Driscoll, mi ha insegnato il potere di usare “azioni” per agire in modo sincero (sembra così ovvio, giusto? Le emozioni reali derivano dalle azioni e una delle cose più potenti che puoi fare come attore è giocare azioni invece delle emozioni. (Questo approccio ha alcune somiglianze con la rispettata “tecnica Meisner” della recitazione, in cui l’attore si stacca dalle emozioni per agire in modo più veritiero nel momento).
Quindi, invece di giocare “arrabbiato”, il modo più autentico di pensare alla scena sopra per usare un’azione, come “chiedere” giustizia o “accusare” un sospetto, o anche “risolvere” per trovare una soluzione.
Giocare un’azione è sempre una scelta più forte di giocare un’emozione perché ci permette di eseguire in modo più autentico.
Mi piace portare questo concetto in audizioni con me, che si tratti di un monologo, di una lettura di scena o di un’audizione vocale, e scegliere la mia “one action” o “one word” prima del tempo, in modo da poter rimanere fedele al processo. Trovo che sia molto più facile rimanere impegnati in un’azione, una parola, e aiuta a tenermi concentrato e più calmo durante tutto il processo.
Ad esempio, per la scorsa settimana, mi sono preparato per un provino vocale e la mia scelta è “per divertirsi.”(Ti farò sapere come va!)
Per riassumere-concentrarsi su un’intenzione aiuta a calmarci, fornire chiarezza e lenire l’ansia da prestazione. Prova questa tattica la prossima volta che si verificano fase paura!
Affirm something you believe in
Uno dei miei consigli preferiti che abbia mai incontrato per calmare la paura del palcoscenico e l’ansia da prestazione proviene da uno dei miei libri preferiti, “Presence” di Amy Cuddy. Nel libro, Cuddy spiega il potere dell’autoaffermazione per aiutare a ridurre l’ansia e migliorare le prestazioni. Lei spiega:
“Decine di diversi esperimenti hanno esaminato l’autoaffermazione all’interno e all’esterno del laboratorio, dimostrando che aiuta ad aumentare i voti e ridurre il bullismo nelle scuole, con smettere di fumare e aumentare l’alimentazione sana, con la diminuzione dello stress e il miglioramento dell’efficacia dei risultati della terapia di coppia, con l’affilatura delle abilità e delle prestazioni In effetti, l’autoaffermazione sembra funzionare meglio quando la pressione è accesa e la posta in gioco è alta.”
(Come, ad esempio, prima di un’audizione o di altri scenari che inducono ansia da prestazione).
Cuddy continua:
“…prima di entrare in una situazione in cui possiamo essere sfidati, possiamo ridurre la nostra ansia riaffermando le parti del nostro autentico io migliore che apprezziamo di più.”
Amy Cuddy, “Presence: Bringing Your Boldest Self to Your Biggest Challenges”
Questi risultati sono basati su studi completati da Cuddy e dal suo team, in cui i partecipanti “hanno affermato i loro valori fondamentali personali — non valori o abilità rilevanti per il compito in questione.”
Quindi, ad esempio, se il partecipante allo studio si stava preparando a tenere un discorso, non aveva bisogno di affermare “Sono bravo a fare discorsi.”
Piuttosto, avevano solo bisogno di riaffermare qualcosa di vero sul loro sé autentico, come ad esempio. ‘Apprezzo essere creativo e fare arte.”Avevano bisogno di connettersi con qualcosa che fosse vero per loro, qualcosa che li rendesse felici, e affermasse chi erano, in modo autentico.
Puoi raccogliere i benefici di questi risultati praticando le stesse cose la prossima volta che stai vivendo la paura del palcoscenico. Prenditi qualche minuto per pensare a cose che sono significative per te: ciò che apprezzi e tieni caro. Poi verbalizzare quei valori, o quelle qualità ad alta voce.
Esperienza personale: calmare i nervi attraverso l’affermazione
In realtà posso ricordare un’esperienza specifica in cui ho impiegato questa tecnica (senza saperlo), e ho capito in seguito quale differenza ha fatto sul mio livello di ansia da prestazione (così come la forza della mia prestazione).
Recentemente sono stato in una produzione musicale in cui ho avuto un assolo che ha iniziato l’intero spettacolo. Era una canzone vocalmente impegnativa, che era abbastanza snervante, ma il fatto che avesse anche fondamentalmente impostato il tono per l’intero spettacolo a venire avrebbe potuto essere un’impresa piuttosto travolgente. E alcuni giorni, ho dubitato di me stesso più di altri, e intrinsecamente, questo dubbio di sé si manifesterà nella mia performance, e mi farà entrare nella mia testa (e a modo mio).
Durante la tech week (che è la settimana prima dell’apertura di uno spettacolo in cui stai cercando di capire tutti gli elementi tecnici, come luci, suoni, costumi, cambiamenti di set, ecc.), stavo uscendo sul retro del teatro prima di iniziare una corsa dello spettacolo, preparandomi a cantare. Stavamo aspettando che qualcosa finisse, così il nostro ragazzo del suono (che è una persona adorabile e adorabile) ha iniziato a chiedermi di un recente video che avevo pubblicato sulla mia pagina Facebook annunciando Poised & Professional. Voleva saperne di più sul mio progetto, quindi ho trascorso alcuni minuti, eccitato (probabilmente con passione) spiegandogli cosa fosse il professionista in bilico &, cosa speravo di realizzare con esso e perché era significativo per me.
Poi, abbastanza rapidamente, abbiamo ottenuto il segnale per iniziare la corsa, e la mia canzone è iniziata, e sono andato.
È stato solo dopo aver finito la canzone e mi sono reso conto che era uno dei momenti migliori in cui l’avevo ancora eseguita, che ho collegato il valore di ciò che è successo subito prima della canzone, e il potere di quell’autoaffermazione, alla qualità della mia performance e ai miei livelli di fiducia.
Quindi, la prossima volta che stai vivendo la paura del palcoscenico, parla a te stesso di qualcosa che apprezzi e credici – qualcosa che sai essere vero su di te. Questo vi aiuterà a terra nelle vostre convinzioni di base, e recenter voi prima del vostro grande momento.
Respira profondamente
Quando siamo nervosi, inconsciamente iniziamo a fare respiri più brevi e più superficiali. Ciò aggrava il sintomo esistente di paura del palcoscenico di “polso da corsa e respirazione rapida” e ci fa solo sentire più instabili.
Per contrastare questo sintomo e combattere la paura del palcoscenico, costringiti a fare respiri lenti, profondi e consapevoli. Chiudi gli occhi e inspira attraverso il naso e fuori attraverso la bocca. Puoi raddoppiare le tattiche qui ripetendo mentalmente la tua intenzione (passo 1), o le tue affermazioni personali (passo 2), mentre fai questi respiri profondi. Ciò contribuirà a calmare naturalmente il corpo, aumentare il flusso di ossigeno e rallentare il battito cardiaco.
Esperienza personale: Usare Breath come Vocalist
Come cantante, breath è fondamentale per prestazioni ottimali – breath alimenta la voce. Per essere in grado di cantare in modo supportato e sano, è necessario respirare profondamente – in profondità nella pancia e nel diaframma.
Ci sono molti approcci diversi alla respirazione nel mondo del canto, ma nell’interesse di mantenerlo semplice, la tattica che uso più frequentemente è immaginare visivamente la mia pancia (e il mio diaframma) espandendosi mentre inspiro per darmi il supporto di cui ho bisogno. Se ci pensate, questo modo di respirare contrasta il modo in cui respiriamo naturalmente nella vita quotidiana: dove quando inspiri, il petto si espande ma la pancia si restringe (provalo subito per vedere cosa intendo!).
Forzare questo contrasto al nostro modello di respirazione naturale ti costringe a respirare nelle parti più profonde della pancia, dove puoi davvero ottenere il massimo supporto per il canto. Quando sto lavorando su un pezzo particolarmente difficile, enfatizzerò eccessivamente questo elemento di respirazione e mi concentrerò davvero sul far espandere la mia pancia mentre inspiro.
Prova a respirare dalla pancia per “affondare” l’aria nelle regioni di supporto ottimali e calma il tuo naturale modello di respiro nervoso.
Altri suggerimenti rapidi per battere la paura del palcoscenico
- Scegli un punto focale per la tua energia nervosa e getta mentalmente tutto lì.
- Rilascia la tensione dal corpo – fai un po ‘ di attività fisica leggera e/o concentrati sul rilassamento di ogni area del corpo, un respiro alla volta.
La prossima volta che senti un attacco di paura del palcoscenico, rivolgiti a questi suggerimenti per aiutarti a calmarti e prepararti per il momento a venire. Soprattutto, credi in te stesso e fai dei respiri profondi – hai questo!
Foto dell’intestazione di Ron Logan da “That 24 Hour Thing” al San Diego Fringe Festival 2018