Hogyan lehet otthon zenét rögzíteni és előállítani
minőségi zenét próbál előállítani egy otthoni hangstúdióból? A tökéletes időt választottad! Billie Eilish-től, amikor mindannyian elalszunk, hová megyünk?, Charlie XCX rajongói kollaborációjához, hogy érzem magam most, Taylor Swift folklórjához, számos sikeres kiadást rögzítettek egy hagyományos stúdión kívül.
de ezek az albumok még mindig egy nagy kiadó támogatásával és pénzügyi előnyeivel készültek. Mi van valakivel, akinek nincs néhány százezer dollárja, hogy egy élvonalbeli hangstúdiót telepítsen otthonába? Vagy ki nem tudja felvenni a legkeresettebb gyártót? Vagy kinek nincs még drága mikrofonja?
hogyan készíthetsz egy nagyszerű hangzású lemezt anélkül, hogy profi stúdióba mennél, és nem merülnél bele a megtakarításaidba? Megmutatjuk, hogyan ebben a cikkben. De először nézzük meg, hogy mit jelent a zene “előállítása”.
mi a zenei produkció?
itt van a rövid válasz: A zenei produkció az analóg hanghullámok rögzítésének folyamata reprodukálható adathordozón egy felvevő eszközön keresztül. Az a személy, aki ezeknek a felvételeknek a rögzítésére szakosodott, zenei producernek hívják. Felügyelik a felvételi folyamatot, és megpróbálják a zenét a lehető legjobban hangzóvá tenni, miközben a zenészekkel együtt dolgoznak művészi elképzeléseik megvalósításán.
az elmúlt 120 év zenei történelme során a zenei producerek bevonása megváltozott, ahogy a technológia fejlődött és a stílusirányzatok jöttek és mentek.
nézzük meg, hogyan fejlődött a technológia és a trendek A felvett zene eredetéig.
a zenei produkció kezdete
a 19.század végén a zenét közvetlenül egy hengerbe vágták, általában alumíniumból, egy fonográfnak nevezett gép. Ebben az időben a gyártó (egy olyan kifejezés, amelyet még nem is találtak ki) egyszerűen az volt, aki jelen volt a gép működtetésében. A termelési feladatok, mint amilyenek voltak, nem voltak többek, mint a felszerelés megmunkálásának ismerete, hogy a művész rögzítse teljesítményüket.
ez a korlátozott specializáció a 20.század elején folytatódott, amikor a zeneipar elfogadta a gramofont a felvételhez és a wax master lemezt médiumként. Ebben az időben az összes zenét élőben rögzítették; nem feltétlenül a közönség előtt, hanem egyszeri előadásokkal. Ez a korlátozás azt jelentette, hogy egy hiba miatt az egész felvételt le kellett selejtezni és újraindítani a semmiből.
a mágnesszalag megkönnyíti a zenei produkciót
a mágnesszalag a második világháborúban debütált, amikor a szövetséges hangmérnökök megfigyelték a német rádióadásokat, és felfedezték, hogy azokat valahogy előre rögzítették, nem pedig élőben diktálták. A háború után az amerikai hangmérnökök felfedezték az új médiumot, és visszahozták kereskedelmi felvételekhez.
az 1950-es évekre a mágnesszalag kiszorította a lemezlemezeket A felvett zene történetének első forradalmában. A szalag legnagyobb előnye a gramofonfelvételekkel szemben az volt, hogy több felvételből össze lehetett illeszteni, a “Szerkesztés” néven ismert folyamat.”
már nem lenne szükség egy teljes felvétel selejtezésére egy flub miatt. Nem csak az, de a zenekar tagjai külön-külön rögzíthették egyes részeiket, szemben a stúdióban együtt. A zenészek több felvételt is rögzíthetnek, és együtt szerkeszthetik őket, hogy megkapják a kívánt verziót.
a zenei producer mint kreatív igazgató
a mágnesszalagos felvétel megnövekedett rugalmassága vezetett a modern lemezproducer valódi születéséhez; Vagyis valakihez, aki nemcsak a hangrögzítő gépet üzemelteti, hanem kreatív és művészi útmutatást is nyújt az előadásokban, a feldolgozásokban, sőt a dalszerzésben is. A producer bemenete több mint egyszerű technikai szempontból befolyásolja a végső felvétel hangzását.
a 60-as évekre olyan producerek, mint George Martin a Beatles-szel és Phil Spector az R& B-vel olyan előadók, mint a Ronettes, Ike és Tina Turner népszerűsítették a lemezproducer gondolatát, mint a felvételi folyamat lényeges részét. Különösen Spector úttörő szerepet játszott a hangstúdió saját hangszerként történő használatában a “Wall of Sound” produkciós stílusával; sűrű, zenekari megközelítés a popzenéhez, amely más látnokokat is befolyásolt, mint például a Beach Boys’ Brian Wilson hogy további hangszereléssel díszítsék felvételeiket.
(itt azt is meg kell állapítanunk, hogy Spector mint producer vitája semmilyen módon nem árnyékolja be későbbi életének cselekedeteit, amelyek gyilkosságért való bebörtönzéséhez vezettek. Azonban lehetetlen beszélni a zenei produkció történetéről Spector és befolyása említése nélkül.)
a producerek kifejlesztik aláírási hangjukat
mivel a túlméretezett személyiségek, mint Spector, egyre nagyobbra kezdtek szövőszékük felvételein, elterjedt az a gondolat, hogy bizonyos producerek aláírási “hangot” hozhatnak létre. A kísérleti popművész, Brian Eno a 70-es évek közepétől kezdve más művészek producereként látta magát, miután saját gyártású lemezei népszerűvé váltak.
míg sok producer ragaszkodott egy vagy két műfajhoz, amelyekkel jól érezték magukat (vagy csak egy olyan jazz-producerek esetében, mint Rudy Van Gelder), mások igyekeztek bármilyen műfajba belemerülni, ami tetszett nekik. Tom Wilson műfajról műfajra ugrott, olyan népművészeket vett fel, mint Bob Dylan, a Proto-punkers The Velvet Underground és az avantgárd jazz prophet Sun Ra, mindezt csak az 1960-as években.
mivel a mainstream popzene nagyobb zenei producerei a legmodernebb berendezésekkel növelték hangjaikat, az újítók a világ minden táján virágoztak azáltal, hogy korlátozott technológiával készültek. A 60-as évek végén Jamaica például, a producerek egyetlen példányt készítettek egy új dalból, hogy teszteljék annak piacképességét. Ezek a másolatok “dubs” néven váltak ismertté, és hamarosan a producerek instrumentális keverékeket készítettek a dalból klubokban való használatra. Ez a gyakorlat szülte meg a reggae alműfaját, amelyet a ’70-es években “dub music” – nak hívtak.
az 1980-as évekre az előző évtized rockfeleslegének “több is több” mentalitása látszólagos reakciót váltott ki olyan producerek vezetésével, mint Rick Rubin és Steve Albini. Ezek a producerek keresettek lettek a minimalista felvételi stílusuk miatt, Albini különösen híresen azt állította, hogy csak egy mérnök, és egyszerűen csak a “Record” – ot találta el. Ezek a producerek népszerűsége elsősorban az újabb vagy” alternatív ” műfajok között volt, olyan fiatalabb zenészekkel, mint a metal, a punk és a hip-hop.
hogyan különböznek a hip-hop producerek más műfajoktól
a hip-hopról beszélve, a “zenei produkció” meghatározásakor egy megkülönböztetéssel kell foglalkoznunk: a hip-hop, az elektronikus zene és más minta-és beat-központú műfajok gyártási technikáival.
ezekben a műfajokban a producer sokkal aktívabb szerepet vállal a zene létrehozásában, mint az akusztikus hangszerekre összpontosító műfajokban.
csakúgy, mint a rock és a pop esetében, egyes rap producereknek is megvan a saját hangzásuk, és az életnél nagyobb személyiségek kísérik őket. Dr. Dre úttörő szerepet játszott a West Coast G-funk hangzásában a megfelelően funky basszusgitárokkal és a védjegyes nyafogó szintetizátorokkal.
ezzel egy időben és az ország másik felén az RZA a Wu-Tang Clan-t és tagjainak szólóprojektjeit egy lényegesen durvább keleti parti hangzással ruházta fel, amely az obscure soul records mintáiból és a 70-es évekbeli harcművészeti filmek lo-fi VHS-rip-jeiből állt.
a Hip-hop producerek létrehozzák az instrumentális emcees-t, majd rappelnek, miközben útmutatást adnak az emcee-nek a stúdióban. Néhány különböző módon hozzák létre ezeket az ütemeket:
- mintavétel néhány másodperc drum beats (az úgynevezett “breakbeats”) és/vagy dallam és más horgok lemezek segítségével lemezjátszó és DAWs
- létrehozása saját ütem berendezések, mint a dobgépek, szintetizátorok és daws, hogy a digitális változata a valódi eszközök
- felvétel tényleges élő hangszerek
ezek egyesítik bármelyik vagy az összes ilyen darab együtt más apró érintésekkel, például egyszeri felvételekkel (egyszeri hangjegyek, akkordok vagy más hanghatások, amelyek variációt adnak a ritmushurokhoz) egy összetartó ütembe, ugyanazzal a keverőszoftver-gyártóval más műfajokban használja. (Az összes mérnöki szoftvert a cikk későbbi részében ismertetjük.)
Hip-hop producerek és beatmakers
néha előfordulhat, hogy a hip-hop producereket “beatmakers” – nek nevezik.”Bár minden bizonnyal lehet (és gyakran vannak is) ugyanaz a dolog, van egy különbség: a beatmaker csak az instrumentálist teszi.
a Beatmakerek önállóan (vagy csapatokban) dolgoznak, általában anélkül, hogy a stúdióban lennének az emcee-vel. Ezzel szemben a hip-hop producer nem csak a hangszereket hozhatja létre, hanem az emcee-t is edzheti, miközben a stúdióban lépnek fel, és mérnöki szakértelmet nyújtanak.
zenei produkció a digitális korban
a 90-es évekre a nők elkezdtek betörni a zenei produkcióba, olyan úttörőkkel, mint Sylvia Massy, olyan nagy, platinalemezeket értékesítő lemezeken dolgoztak, mint a Tool, a Red Hot Chili Peppers és a System of a Down.
a 90-es években a digitális felvétel és a mérnöki munka egyre növekvő fejlődése is átment az előző évtizedhez képest. Az olyan nagy albumokat, mint Paul Simon ‘ s Graceland 1986-ból, analóg szalagra vették fel, de az új berendezésen, a digital audio workstation-en (Daw) továbbították és keverték. A DAWs a ’90-es évek stúdióinak szabványává vált, a ’00-as évekre pedig a zenei produkció túlnyomó többsége teljesen digitálissá vált.
zenei produkció mint dalszerző
manapság a zenei producerek gyakran művészek és dalszerzők, és fordítva is. A korábbi megkülönböztetések lebontottak.
mivel az elektronikus zenei produkciós eszközök mindenütt elterjedtek, egyre több dal íródik. Az alapoktól kezdve készülnek, mint produkció.
a ritmusokat, a horgokat és más hangszeres elemeket “the beat”-nek nevezik, amely a folyamat elején a középpontba kerül. Gyakran egy topline dalszerző (vagy vokális producer) kerül bevezetésre, hogy vokális dallamokat, dalszövegeket és harmóniákat hozzon létre.
mire van szükségem a zene otthoni rögzítéséhez?
mindez a történelem a mai napig vezet minket, ahol a DAW-k a számítási teljesítmény fejlődésével párosultak, hogy a DIY zenei produkciót mindenki számára elérhetővé tegyék, aki elhatározta, hogy saját professzionális hangzású lemezt készít otthon.
de ez nem csak szoftverre lesz szüksége. Ha otthon szeretne zenét rögzíteni, itt van egy ellenőrzőlista az induláshoz szükséges dolgokról:
1.) Számítógép: ha az elmúlt években gyártott számítógépe van, akkor valószínű, hogy működni fog a zenei produkcióban. A legfontosabb összetevő, amit keres, a RAM. A legtöbb DAW legalább 8 gigabájt RAM-ot igényel, ami valójában nem sok az új számítógépek számára (a 2015-ös Macbook 8 GB RAM-mal rendelkezik, hogy ötletet adjon neked). Ez elég memória ahhoz, hogy akár 25 hangsávot is feldolgozzon több hangszerrel és effektussal, ami több mint elég mindenkinek, kivéve a legambiciózusabb Brian Wilson tanítványokat.
legalább 256-500 gigabájt tárhellyel rendelkező merevlemezt is szeretne, ami a modern számítógépek számára is elég szabványos. A nagy hely az audio fájlok tárolása, amelyek tömörítetlenek lesznek, így sok helyet foglalnak el. A szilárdtestalapú merevlemezek (SSD-k) jobbak, mint a tényleges lemezek az írási és olvasási sebesség szempontjából. SSD sokkal olcsóbb most, mint volt még néhány évvel ezelőtt, így ha a piacon egy új számítógép otthoni felvétel akkor nem kell költeni egy csomó a hozzáadott luxus.
2.) DAW: ez a fő szoftver, amelyet a számítógépén futtat. Vannak tonna DAWs a költségek kezdve ingyenes néhány ezer dollárt. Sokan havi előfizetéseket kínálnak különböző szintekkel, drágább szintekkel, amelyek több funkcióhoz férnek hozzá.
ez azt jelenti, hogy még a legtöbb DAW legalapvetőbb szintje is 16 sávos felvételt kínál, és a legtöbb szükséges funkciót. És bármelyik népszerű is jól működik, amíg ők kompatibilisek a számítógéppel:
Audition
Cubase
Garageband
élő
Logic Pro
LUNA
Pro Tools
ok
szonár
első stúdió
3.) Audio interfész: ezek olyan fizikai dobozok, amelyek a számítógép USB-portjához csatlakoznak, és az analóg hangokat (hangból vagy hangszerből származó hangokat) digitális jelekké alakítják. Általában néhány száz dollárba kerülnek, és a DAW-khoz hasonlóan többnyire ugyanazokkal a funkciókkal rendelkeznek, kisebb eltérésekkel a gombok elrendezésében.
íme néhány a legjobban értékelt audio interfészek:
Audient iD4 MkII
SSL 2+
Focusrite Scarlett 4i4 3.generációs
univerzális Audio UAD Apollo Twin MkII
natív hangszerek komplett Audio 2
4.) Mikrofon: szüksége van valamire, hogy csatlakozzon az audio interfészhez,és rögzítse a zenét. Szerencsére 100 dollár alatt vásárolhat minőségi stúdió mikrofont. Két fő típusa van a mikrofonok, Dinamikus és kondenzátor. Mindegyiknek megvan a saját preferált alkalmazása, ezért az alábbiak közül egyet (vagy mindkettőt) ki kell választania a használat módja szerint:
a Dinamikus mikrofonok mozgó tekercses mágneses membránt használnak. Kiválóan alkalmasak élő koncerteken történő előadásra és felvételre, vagy hangos hangszerek, például erősített gitárok és dobok felvételére. A dobkészleteket köztudottan nehéz pontosan rögzíteni.
íme az öt legjobb dinamikus mikrofon körülbelül 100 dollárért a mikrofon rajongó webhelyének MicReviews szerint:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser e 835
sE Electronics V7
AKG D5
a kondenzátoros mikrofonok vezetőképes membránt használnak, amely hangnyomással rezeg. Technológiájuk pontosabbá teszi őket, mint a dinamikus mikrofonok, így tökéletesek az akusztikus hangszerek és az ének precíz rögzítéséhez. A kondenzátor mikrofonokhoz külső áramforrásra is szükség van, mivel XLR kimeneten működnek, de akkor már van ilyen, ha audio interfészt vásárolt.
itt van az öt legjobb kondenzátor mikrofonok körül $100 szerint is MicReviews:
Audio-Technica AT2020
AKG P120
sE Electronics X1 a
Rode NT-USB Mini
Samson C01
ha a költségvetés egy kicsit magasabb, State-of-the-art kondenzátor mikrofonok költsége felfelé $1,000.
itt található az öt legjobb kondenzátor mikrofon 200-1000 dollárért az audio superstore Sweetwater szerint:
United Studio Technologies UT FET47
Rode NTK
Mojave Audio ma-201FET
Osztrák audio OC18
meleg audio WA-87
5.) Fejhallgató: így hivatkozhat arra, amit felvesz. Szeretne egy pár analitikai fejhallgatót, amelyet kifejezetten felvételre gyártanak. Vásárláskor keressen olyan kifejezéseket, mint a “referencia”, a “stúdió” vagy a “profi”. A cél az, hogy a ‘ telefonok a lehető legegyenletesebbek legyenek a frekvenciaválaszukban, így a lejátszás őszintén ábrázolja azt, amit rögzített. Ismerje meg, hogyan kell kiválasztani a legjobb fejhallgatót.
erre a célra speciális hangszórókat is használhat, amelyeket stúdiómonitoroknak hívnak, de ezek általában drágábbak, mint a fejhallgatók. Sokkal hangosabbak is, mivel tényleges hangszórók, tehát nem ideálisak lakáslakáshoz.
rögzíthetek zenét a táblagépemen?
ha a hely valóban korlátozott, vagy többnyire útközben van, vagy ha csak a hordozható felvétel kényelmét szereti a fő felszereléshez vagy az úton lévő biztonsági mentéshez, akkor zenét rögzíthet közvetlenül egy táblagépre.
a mobiltechnológia fejlődése oda vezetett, hogy az olyan mobil eszközök, mint az iPad, képesek minőségi hangot rögzíteni, csak magával az eszközzel, néhány utólagos komponenssel és audio alkalmazással. A táblagépek általában néhány száz GB tárhellyel rendelkeznek, és sokuknak van microSD kártyahelyük, hogy ezt kibővítsék a fájlok külső kártyákra történő mentésével.
itt van a három legjobb tabletta mobil felvétel:
iPad Pro
Microsoft Surface Pro 7
Samsung Galaxy Tab S7
csakúgy, mint egy számítógép, szüksége lesz egy audio interfész zenét rögzíteni a táblagépen. Úgy tűnik, hogy az IK iRig a leginkább ajánlott, és általában 50 dollár alatt találja meg!
és csakúgy, mint egy számítógépen, a táblagépen lévő hang feldolgozásához és szerkesztéséhez is szüksége lesz egy DAW-ra. Ezek az iOS (Apple) és az Android között vannak felosztva, ezért érdemes keresni az operációs rendszerrel kompatibilis készüléket.
rögzíthetek zenét az okostelefonomon?
ha keres, hogy igazán hordozható, akkor is zenét rögzíteni az okostelefonjára. Nem is kell több berendezés, mint egy iPhone vagy Android és egy audio app!
két népszerű zenei felvétel apps for Android a következők:
Easy Voice Recorder
RecForge II
két népszerű zenei felvétel apps for iPhone:
R ENTERPRISED Reporter
Garageband
ha azt szeretné, hogy fokozza a felvétel minőségét a okostelefonján megvásárolhatja az egyik ilyen külső mikrofont 50 dollár alatt:
R ons Mikrofonok VideoMic
Dayton Audio iMM-6
Saramonic Mini SmartMic
Hogyan hozhatok létre otthoni hangstúdiót?
tehát megvan az összes audio felszerelésed, és készen állsz a munkára. De először meg kell találnia egy megfelelő szobát a felvételhez. Ez lesz az otthoni stúdiód.
bölcsen válassza ki az otthoni stúdió szobáját. Ha egy házban van egy szabad szoba, készen állsz! De ha egy lakásban vagy valahol korlátozott helyen tartózkodik, akkor a hálószobája elkerülhetetlenül kettős feladatot húz, mint felvételi stúdió.
a hálószobák (és valójában a ház bármely szobája) nem otthoni stúdióként használhatók. Ahhoz, hogy a választott szobát megfelelő felvételi környezetgé alakítsa, meg kell tennie az úgynevezett akusztikus kezelést.
hogyan kezeljem a szobámat az akusztika szempontjából?
az otthoni stúdióban az akusztikus kezelés beállításának célja az, hogy a tér hangja a lehető legegyenletesebb legyen. Ez azt jelenti, hogy minden visszhangot el kell távolítani akusztikus abszorpcióval, tehát csak a közvetlen hang marad a hangszerekből vagy a hangból.
kövesse az alábbi lépéseket a reverb eltávolításához az otthoni stúdióból:
1.) Vásárolja meg a három akusztikus kezelési elemet:
- Basszuscsapdák alacsony frekvenciák elnyelésére
- akusztikus panelek közepes/magas frekvenciák elnyelésére
- diffúzorok a fennmaradó frekvenciák szétszórására
2. Sétálj körbe a szobádban, és tapsolj minden olyan helyen, ahol csak tudsz. Éles csengő hangokat hallgatsz. Rossz az akusztikájuk, és nagyon összezavarják a hangkeverésedet. Ha egy standard négy sarok hálószobában van, átlagos magasságú mennyezettel, akkor valószínű, hogy az akusztika a szegény oldalon lesz.
3.) Használjon akusztikus kezelést a következő akusztikai problémák megoldására:
- kanyarok. Helyezzen basszuscsapdákat a szoba sarkaiba. A basszuscsapdák az akusztikus kezelőberendezések legfontosabb darabjai, a sarkok pedig különösen problematikusak a basszus reverb számára. A basszuscsapdák sarkokba helyezése kiküszöböli a visszaverődést, és elfogyasztja a felesleges basszust, amely szivároghat a keverékbe.
- ablakok. Helyezzen akusztikus paneleket az ablakokra, hogy bezárják őket. Az üveg nagyon fényes frekvenciákat tükröz, amelyek problémákat okozhatnak a keverékben.
4.) Végezze el a taps tesztet, amikor akusztikusabb kezelést végez, amíg el nem éri a kívánt hangot. Ez általában egy szép, sima reverb.
5.) Használjon diffúzorokat a hangvisszaverődések szétszórására és vezérlésére, ha inkább több visszhangot szeretne. Kombinálhatja a diffúzorok stratégiai elhelyezését akusztikus kezelőanyaggal, hogy megkapja a kívánt helyiség hangulatát.
6.) Használjon reflexiós szűrőt a mikrofon felett, ha akusztikus hangszereket, például akusztikus gitárokat vagy éneket rögzít. A reflexiós szűrők megakadályozzák, hogy az akusztika pattogjon a tér körül, így meghitt felvételt kap a szétszórt hang helyett.
hogyan rögzíthetem a zenémet?
a felvételi folyamat — más néven “követés” — nagyon személyes és szubjektív élmény lehet.
hol helyezi el a mikrofonokat, milyen hatásokat és feldolgozást használ, Hogyan hoz döntéseket az út mentén — ezek a dolgok művészenként és producerenként eltérőek lesznek.
ami “jónak” vagy “rossznak” hangzik, szintén meglehetősen függ a műfajától, ezért itt nehezebb konkrét ajánlásokat tenni. A YouTube azonban a felvételi tippek aranybányája, ezért azt javaslom, hogy keressen ott bármikor, amikor elakad.
ennek ellenére van néhány általános tanácsom, amely segít abban, hogy produktív maradjon azáltal, hogy korlátokat szab magának.
hogyan javíthatja felvételeit korlátozások beállításával
kreatív térben a végtelen lehetőségek megőrjíthetnek minket.
ez különösen igaz a digitális zenei felvételekre, mert szinte nincs korlátozva a tárhely. Egész idő alatt, ha olyan vagy, mint sok BARKÁCSMŰVÉSZ, nincs végtelen órája a felvétel eltöltésére, így az idő korlátozza a nyomást. Ebben a környezetben a korlátozás lehet az a dolog, amely épelméjű marad.
más szavakkal, megéri döntéseket hozni, ahogy megy.
láttad már az öt akadályt? Ez egy nagyszerű film, és nagyszerű példája annak, hogy az önkényes akadályok hogyan segíthetnek összpontosítani és túllépni a szokásos lépéseinken.
ha új munkamenetet akarsz nyitni a DAW-ban, vedd figyelembe az alábbi kreatív korlátokat:
1.) Állítsa be a maximális sávszámot a munkamenet megkezdése előtt: manapság nem ritka, hogy a felvételi munkamenetek 100 számot tartalmaznak. Persze, ha a Doja Cat következő #1 kislemezét rögzíti, és valóban 15 rúgó dobot kell rétegeznie,hajrá. De ha hétvégén szorítja a felvételi időt, valóban azt akarja, hogy minden alkalommal át kell szitálnia ezeket a számokat, amikor megnyitja a munkamenetet?
ehelyett állítson be egy szabályt magának: az album egyetlen dalában sem lesz több, mint X szám. Lehet 4, 8, 16, 24, … mindegy. (De ha a munkamenet több mint 24 számot vesz fel, akkor nem pontosan korlátozza magát, ugye?)
tehát tegye fel a minimális kalapját. Ez arra kényszeríti Önt, hogy a dolgokat a lényegre fordítsa, és sok időt és aggodalmat takarítson meg, amikor a keverési szakaszba kerül.
Tipp: Ha közelítesz a számkorlátodhoz, és még mindig szükséged van egy extra dobra, akkor talán a vonósnégyest vagy a hat háttérvokált egy sztereó számra keverheted. Ami elvezet minket …
2.) Submix, submix, submix: ha olyan hangszerek csoportosításával dolgozik, amelyek mind ugyanabba az univerzumba tartoznak, hozzon létre egy submixet ebből a csoportosulásból (húrok húrokkal, sárgaréz sárgaréz, háttér vokál háttér vokállal, dobok dobokkal stb.). Miután megvan a megfelelő keverék minden egyes csoportosításhoz, nyomtassa ki szalagra (vagy mentse a számítógépre), és kötelezze el magát! Ismét ez a lépés időt és stresszt takarít meg a keverés során, és több számot nyit meg, ha több hangszert kell hozzáadnia.
tipp: ha tényleg második találgatás a submixes, amikor eljön az ideje, hogy megteremtse a végső mix, akkor mindig menjen vissza a munkamenet (kivéve, ha a felvétel analóg!) és hozzon létre egy új keveréket. Bár ez nem kicsit legyőzni az egész célja submixing az első helyen.
3.) Állítsa be a hangszerelés és a hangpaletta szabályait: mielőtt elkezdené a felvételt, döntse el, hogy milyen eszközöket fog használni, milyen effektusokat, milyen mintákat, milyen hangokat… és ragaszkodjon hozzá az egész projekthez anélkül, hogy más elemeket vezetne be. Talán azt szeretné, hogy minden dob vintage 808 legyen, de valódi rázóval és tamburinnal. Remek. Jól hangzik. De később nem adhat hozzá valódi pergőt vagy cintányért! Lehet, hogy szeretné használni a tiszta hangzású telecaster némi késéssel. Cuki! Tiltsa meg magának, hogy bármilyen torzító pedált használjon az egész albumhoz, és kizárólag az erősítőre támaszkodjon a crunch számára. Ezeknek az alapszabályoknak a meghatározásával kreatívabbá válik a használt hangszerekkel (annak érdekében, hogy diverzifikálja a dalokat az egész albumon), és végül kohéziót ad a projekt egészének. Az ilyen típusú korlátozások gyakran adnak egy bizonyos “érzést” a nagyszerű albumoknak.”
4.) Adj magadnak egy véges mennyiségű vesz részenként: semmi sem rosszabb, mint hallgatni vissza 20 gitár szólók, hogy megtalálják a mágikus pillanatait minden lehet comped együtt. A Voltron pályák szopóknak szólnak! Ne légy robot. Légy ember. Mondd magadnak: “ezt a gitárszólót be fogom szögezni 3 vesz. Ha nem, továbblépek valami másra, és később visszajövök.”Akkor, ha nem kap valamit, ami jól hangzik, törölje ezeket a számokat. Holnap kezdjük elölről.
5.) Hagyjon ki valamit: Néha egy dal teljesen új életet élhet, amikor eltávolít egy olyan elemet, amelyet korábban fontosnak tartott az általános elrendezés szempontjából. Mi lenne, ha eltávolítaná a szintetizátort a legújabb hip-hop dalából, és a dobhurokra, a basszusra és a mintákra támaszkodna a munka elvégzéséhez? Mi lenne, ha az akusztikus gitár, harmonika és cselló altatódal valóban érdekesebb lenne az akusztikus gitár nélkül? Kísérlet a dolgok eltávolításával. Adj egy kis levegőt a dalnak. Lehet, hogy rájössz, hogy a kevesebb több.
6.) Vállalják, hogy hatások: tetszik, ahogy valami hangzik, miközben ez kezelik a monitoring? Lehet, hogy valamilyen reverb-vel énekel, és a vokális teljesítménye reagál erre a hatásra. Lehet, hogy van egy szintetizátoros hangod, rajta némi piszokkal, és izgalmasnak érzi magát. Remek. Nyomtasd ki! Tedd kőbe, és menj tovább. Ismét a keverés sokkal gyorsabb lesz, ha kevesebb döntést kell meghoznia.
hogyan keverhetem a zenét?
miután rögzítette a dal összes számát, A következő lépés az összes összekeverése. Ennek eredménye az úgynevezett mixdown, amely egy dal összes különböző számának végterméke.
miért kell keverni a saját zenét? Mivel a hangkeverés elengedhetetlen része a zenei produkciónak, és a tanulás, hogyan kell csinálni, önállóbb indie művész lesz.
bár kissé technikai jellegű lehet, van néhány alapvető lépés, amelyet minden törekvő öngyártónak követnie kell a keverési hibák elkerülése érdekében:
1.) Válassza ki a DAW – t: már ajánlottunk néhány Daw-t otthoni felvételhez. Nem csak felvételre, hanem keverésre is használják. Miután eldöntötte a DAW – t, ragaszkodjon hozzá, és tanulja meg az összes bonyolultságát, hogy jártas legyen a keverési funkcióival.
2.) Állítsa be a keverési munkamenetet: Ehhez használhat egy előre beállított sablont a DAW-ban. Ezek a sablonok általában meghatározott műfajokhoz igazodnak, mint például a rock vagy az akusztikus, és ennek megfelelően határozzák meg a pálya keverésének sorrendjét. Ön is létrehozhat saját mix sablon, amely megfelel az Ön igényeinek.
3.) Győződjön meg róla, hogy a zeneszámokat pontosan nevezték el: a hangsávok elnevezése olyan egyszerű leírókkal, mint a “lead vocal” és az “acoustic guitar”, sokkal könnyebbé teszi a keverést.
4.) Színkód a számokat eszköz: használja a DAW választani színeket a számokat, hogy milyen eszköz tartoznak. Ha három ritmusgitár szám van a dalán, kódolja őket azonos színűre, hogy gyorsan megtalálhassa őket.
5.) Kombinálja a műszeres sávokat egy” busszal”: ez hatékonyabbá teszi a sávok feldolgozását és az egység érzetét kelti. Például, játszani az összes vokális szám effektusainak feldolgozásával együtt, hogy kiegyensúlyozottak legyenek a keverékben.
6.) Szint-egyezik a számokat: egyensúlyt a szinteket az összes pálya. Szánjon időt arra, hogy növelje vagy csökkentse a mix minden számának szintjét az egész dalban, hogy izgalmat, nyugalmat és bármilyen más érzelmet adjon hozzá, ahol szeretné.
7.) Használja a sztereót előnyére a pásztázással: oka van annak, hogy a stereo mix évtizedekkel ezelőtt felülmúlta a monót. A zeneszámokat a mix bal vagy jobb csatornáira pásztázhatja, hogy elérje a hallgató számára kívánt hatást. Az egyik oldalon ritmusgitár, a másikon pedig a vezető pásztázása érdekesebbé teszi a dalt, és teret ad a keverékben. Azt a benyomást kelti, hogy egy teljes zenekar együtt játszik egy szobában, még akkor is, ha nem.
8.) Feldolgozza a számokat a következő effektusokkal:
Equalizer (EQ), amely egy adott sáv frekvenciáinak egyensúlya. Menj végig minden egyes pályán, és EQ, hogy a szeretet.
tömörítés, amely növeli vagy csökkenti a sáv dinamikus tartományát. A cél az, hogy egyenletes keveréket kapjon, ahol semmi sem vész el, vagy fülzúgóan hangos. Csak ne is mindent arra a pontra, ahol ez minden hangos, vagy a pálya lesz egy másik áldozata a hangosság háború.
Reverb, amely a hanghullámok visszaverődése. Már kontrollált néhány visszhangot, amikor akusztikus kezelést végzett az otthoni stúdiójában. Ha teljesen ellapította a frekvenciaválaszt, mesterségesen visszateheti a reverb-et a keverékébe a DAW-ban. És ha megtörtént a kívánt mennyiségű természetes reverb révén tökéletes elhelyezése akusztikus kezelés és diffúzorok az otthoni stúdióban, akkor gratula, végeztél hatások!
9.) Ossza meg a folyamatot más munkatársakkal: Ha zenekarban vagy kollaboránsokkal dolgozol, akkor valószínű, hogy ez a folyamat inkább demokrácia, mint diktatúra. Még akkor is, ha kinevezik a mérnöki feladatokért, ossza meg a fájlokat, amikor a Notetracks segítségével összekeveri őket munkatársaival.
fejezze be a felvételt mastering
miután nyomon követte a dalt, és összekeverte az összes számot a végső keverésbe, a dal 99% – ban kész. De még egy lépés van hátra, mielőtt a felvétel készen áll a kiadásra:
el kell sajátítania a felvételt.
a zenei mastering a felvételi folyamat utolsó lépése. A mastering során további hangkezeléseket alkalmaznak a mixre, hogy kijavítsák a problémás frekvenciákat és javítsák a zeneszám zeneiségét.
Hogyan tudom elsajátítani a zenét?
van néhány módja annak, hogy elsajátítsd a dalodat:
- bérelhet egy mastering mérnököt. Ezek olyan szakemberek, akik meghallgatják a végső keveréket és beállítják a teljes hangerőt. Szükség esetén hozzáadnak bármilyen utómunka hatást vagy további tömörítést is. A Mastering mérnökök általában 50-100 dollárt számítanak fel a kisebb érintésekért, dalonként pedig 150 dollárt vagy annál többet a teljes körű szolgáltatásért.
- használhatja a CloudBounce-t, egy automatizált mastering programot, amely közvetlenül a CD Baby fiókjában működik! A CloudBounce egy olyan algoritmust használ, amelyet a kiválasztott beállítások vezérelnek, hogy beállítsa a mixdown szintjét, és hozzon létre egy végső mestert. A CloudBounce elsajátítása dalonként csak 9,90 dollárba kerül. Bár ez nem olyan pontos, mint egy igazi emberi finomhangolás minden apró részletét a pályán, ez egy fene sokkal olcsóbb és gyorsabb. Ha már kitalálta a mixdown magad, és csak szükség van néhány szinten megfelelő terjesztése előtt a dal, CloudBounce az út.
engedje el a zenét
most, hogy a mixdown vált a végső mester, a dal készen áll a kiadás. Gratula! Itt az ideje, hogy bemutassa dalát a világnak.
a CD Baby több mint 150 digitális platformon terjeszti a zenét, és bevételszerzésre használja a zenéit a közösségi médiában és a videó platformokon, így mindenhol fizetnek, ahol zenét játszik.
IRATKOZZON FEL MOST