Jak nahrávat a produkovat hudbu doma
snažíte se produkovat kvalitní hudbu z domácího nahrávacího studia? Vybral sis perfektní čas! Od Billie Eilish až všichni usneme, kam půjdeme?, na Fan-collab Charlieho XCX how I ‚ m feeling now, na folklór Taylor Swift, řada úspěšných vydání byla nahrána mimo tradiční studio.
ale tato alba byla stále vyrobena s podporou a finančními výhodami významného labelu. A co někdo, kdo nemá pár set tisíc dolarů na instalaci špičkového nahrávacího studia ve svém domě? Nebo kdo nemůže najmout nejžádanějšího výrobce? Nebo kdo ani nevlastní drahý mikrofon?
jak můžete vytvořit skvěle znějící záznam, aniž byste zamířili do profesionálního studia a aniž byste se ponořili do svých úspor? Ukážeme vám, jak v tomto článku. Ale nejprve pojďme získat nějaký kontext o tom, co to znamená „produkovat“ hudbu.
co je Hudební produkce?
zde je krátká odpověď: Hudební produkce je proces zachycení analogových zvukových vln na reprodukovatelném médiu prostřednictvím záznamového zařízení. Osoba, která se specializuje na zachycení těchto nahrávek, se nazývá hudební producent. Dohlížejí na proces nahrávání a snaží se, aby hudba zněla co nejlépe, a zároveň spolupracují s hudebníky na realizaci jejich umělecké vize.
za posledních 120 let historie nahrané hudby se rozsah zapojení hudebního producenta posunul, jak technologie pokročila a stylistické trendy přicházejí a odcházejí.
podívejme se, jak se technologie a trendy vyvinuly tím, že se vrátíme zpět k počátkům nahrané hudby.
počátky Hudební produkce
zpět na konci 19. století byla hudba řezána přímo do válce, obvykle vyrobené z hliníku, strojem zvaným fonograf. V této době byl výrobcem (termín, který ještě nebyl vynalezen) jednoduše ten, kdo byl přítomen k ovládání stroje. Výrobní povinnosti, jako byly, činily ne více než vědět, jak pracovat se zařízením, aby umělec mohl zaznamenat jejich výkon.
tato omezená specializace pokračovala v raných částech 20. století s přijetím gramofonu pro nahrávání a voskového mistrovského disku jako média. V tuto chvíli byla veškerá hudba nahrána živě; ne nutně před publikem, ale s jednorázovými představeními. Toto omezení znamenalo, že jedna chyba přinutila celou nahrávku sešrotovat a restartovat od nuly.
Magnetická páska usnadňuje výrobu hudby
Magnetická páska debutovala ve druhé světové válce, když spojenečtí zvukoví inženýři sledovali německé rozhlasové vysílání a zjistili, že jsou nějak předem nahrány místo diktovaného živého vysílání. Po válce američtí zvukoví inženýři objevili nové médium a přivedli ho zpět pro použití v komerčních nahrávkách.
Magnetická páska z roku 1950 nahradila gramofonové disky v první revoluci v historii zaznamenané hudby. Největší výhodou pásky oproti gramofonovým nahrávkám byla její schopnost spojit se z více nahrávek, proces známý jako „editace“.“
již by nebylo nutné vyřadit celý záznam kvůli jednomu chmýří. Nejen to, ale členové kapely mohli nahrávat své jednotlivé části Samostatně, na rozdíl od všech společně ve studiu. Hudebníci mohli nahrávat více záběrů a upravovat je společně, aby získali preferovanou verzi.
hudební producent jako kreativní ředitel
zvýšená flexibilita nahrávání magnetickou páskou vedla ke skutečnému zrození moderního producenta nahrávek; to znamená někoho, kdo nejen provozuje nahrávací zařízení, ale také poskytuje kreativní a umělecké vedení v představeních, aranžmá a dokonce i psaní písní. Vstup producenta začíná ovlivňovat, jak zní finální nahrávka z více než jednoduchého technického hlediska.
v 60. letech producenti jako George Martin s Beatles a Phil Spector s R&B umělci jako Ronettes a Ike a Tina Turner popularizovali myšlenku producenta záznamu jako nezbytnou součást procesu nahrávání. Spector zejména propagoval použití nahrávacího studia jako svého vlastního nástroje svým produkčním stylem „Wall Of Sound“; hustý, orchestrální přístup k populární hudbě, který ovlivnil další vizionáře, jako je Brian Wilson z Beach Boys, aby dále ozdobili své nahrávky více instrumentací.
(měli bychom zde také uvést, že naše diskuse o Spectorovi jako producentovi v žádném případě nezastiňuje jeho činy později v životě, které vedly k jeho uvěznění za vraždu. Je však nemožné mluvit o historii hudební produkce, aniž bychom zmínili Spectora a jeho vliv.)
producenti rozvíjejí svůj podpisový zvuk
jak se nad jejich nahrávkami začaly objevovat velké osobnosti jako Spector, převládala myšlenka, že někteří producenti mohou vytvořit podpisový „zvuk“. Experimentální popový umělec Brian Eno se viděl v poptávce jako producent pro jiné umělce od poloviny 70. let poté, co jeho vlastní nahrávky získaly popularitu.
zatímco mnoho producentů se drželo jednoho nebo dvou žánrů, s nimiž byli spokojeni (nebo pouze jeden v případě jazzových producentů, jako je Rudy Van Gelder), jiní se snažili pustit do jakéhokoli žánru, který se jim líbil. Tom Wilson skočil z žánru do žánru, nahrávání lidových umělců jako Bob Dylan, proto-punkers The Velvet Underground a avantgardní jazz prophet Sun Ra, to vše v roce 1960 sám.
vzhledem k tomu, že větší hudební producenti v mainstreamové populární hudbě rostli své zvuky s nejmodernějším vybavením, inovátoři také prosperovali po celém světě díky omezené technologii. Na konci 60. let Jamajka například, producenti by jednu kopii nové písně otestovat jeho prodejnost. Tyto kopie se staly známými jako „dubs,“ a brzy producenti vyráběli instrumentální mixy písně pro použití v klubech. Tato praxe zrodila subžánr reggae vhodně nazvaný „dub music“ v 70. letech.
v roce 1980 probíhala zdánlivá reakce na mentalitu“ více je více “ rockového přebytku předchozího desetiletí, vedená producenty jako Rick Rubin a Steve Albini. Tito producenti se stali vyhledávanými pro své minimalistické styly nahrávání, zejména Albini skvěle prohlašoval, že je jen inženýr a jednoduše zasáhl „Record“. Obliba těchto producentů byla především mezi novějšími nebo“ alternativními “ žánry s mladšími hudebníky, jako je metal, punk a hip-hop.
jak se producenti hip-hopu liší od ostatních žánrů
když už mluvíme o hip-hopu, měli bychom se zabývat jednou diferenciací, když definujeme „hudební produkci“: produkční techniky používané v hip-hopu, elektronické hudbě a dalších žánrech zaměřených na vzorky a rytmus.
v těchto žánrech hraje producent mnohem aktivnější roli při tvorbě hudby než v žánrech zaměřených na akustické nástroje.
stejně jako u rocku a popu mají někteří producenti rapu svůj vlastní zvuk a doprovodné osobnosti větší než život. Dr. Dre průkopníkem West Coast G-funk zvuk s jeho vhodně funky basslines a ochranné známky kňučení syntezátory.
ve stejné době a na druhé straně země RZA obdařila klan Wu-Tang a sólové projekty svých členů výrazně odvážnějším zvukem východního pobřeží, který se skládal ze vzorků z temných soulových záznamů a lo-fi VHS ripů bojových umění 70.let.
producenti Hip-hopu vytvářejí instrumentálky, které poté rapují, a zároveň poskytují vedení emcee ve studiu. Vytvářejí tyto beaty několika různými způsoby:
- vzorkování několik sekund bicích rytmů (nazývané „breakbeats“) a/nebo melodie a další háčky ze záznamů pomocí gramofonu a Daw
- vytváření vlastních rytmů pomocí zařízení, jako jsou bicí stroje, syntezátory a Daw, aby se vytvořila digitální verze skutečných nástrojů
- nahrávání skutečných živých nástrojů
kombinují některé nebo všechny tyto kousky spolu s dalšími malými dotyky, jako jsou jednorázové záběry (jednorázové jednotlivé noty, akordy nebo jiné zvukové efekty používané k přidání variace do Beatové smyčky) do soudržného rytmu pomocí stejných výrobců míchacího softwaru v jiných žánrech použití. (Budeme pokrývat všechny, že inženýrský software později v tomto článku.)
producenti Hip-hopu a beatmakers
někdy můžete také vidět producenty hip-hopu označované jako “ beatmakers.“I když může být (a často jsou) totéž, existuje rozdíl: beatmaker dělá pouze instrumentální.
Beatmakers pracují sami (nebo v týmech), obvykle bez toho, aby byli ve studiu s emcee. V porovnání, hip-hopový producent může nejen vytvářet instrumentálky, ale také koučovat emcee, když vystupují ve studiu a poskytují technické znalosti.
Hudební produkce v digitálním věku
v 90. letech se ženy začaly pronikat do hudební produkce, přičemž průkopníci jako Sylvia Massy pracovali na hlavních, platinových deskách z rockových aktů jako Tool, Red Hot Chili Peppers a System of a Down.
90. léta také zaznamenala rostoucí vývoj digitálního záznamu a inženýrství z předchozího desetiletí. Hlavní alba jako Graceland Paula Simona z roku 1986 byla nahrána na analogovou pásku, ale přenesena a smíchána na novém zařízení nazvaném digital audio workstation (DAW). DAWs se stal standardem v nahrávacích studiích 90. let, a do 00. let se drtivá většina Hudební produkce stala zcela digitální.
Hudební produkce jako songwriting
dnes jsou hudební producenti často umělci a skladatelé a naopak. Předchozí rozdíly se rozpadly.
vzhledem k tomu, že nástroje pro výrobu elektronické hudby se staly všudypřítomnými, V tuto chvíli se píše více písní. Jsou postaveny od základů jako výroba.
rytmy, háčky a další instrumentální prvky jsou označovány jako „rytmus“, který se dostává do centra pozornosti na začátku procesu. Často, Topline skladatel (nebo vokální producent) je pak zaveden s cílem vytvořit vokální melodie, texty a harmonie.
co potřebuji k nahrávání hudby doma?
celá tato historie nás přivádí do současnosti, kde Daw spolu s pokroky v oblasti výpočetního výkonu zpřístupnili hudební produkci pro kutily téměř každému, kdo se rozhodl vytvořit svůj vlastní profesionálně znějící záznam doma.
ale není to jen software, který budete potřebovat. Pokud chcete nahrávat hudbu doma, zde je kontrolní seznam věcí, které budete potřebovat, abyste mohli začít:
1.) Počítač: pokud vlastníte jakýkoli počítač vyrobený v posledních několika letech, je pravděpodobné, že bude fungovat pro hudební produkci. Klíčovou komponentou, kterou hledáte, je RAM. Většina Daw vyžaduje alespoň 8 gigabajtů paměti RAM, což pro nové počítače ish opravdu není moc (můj Macbook 2015 má 8 GB RAM, abych vám dal představu). To je dost paměti pro zpracování až 25 zvukových stop s více nástroji a efekty, což je více než dost pro všechny kromě nejambicióznějších učedníků Briana Wilsona.
budete také chtít pevný disk s nejméně 256 až 500 gigabajty úložiště, což je také docela standardní pro moderní počítače. Velký prostor je pro ukládání zvukových souborů, které budou nekomprimované, takže zabírají spoustu místa. Pevné disky SSD jsou lepší než skutečné disky pro rychlost zápisu a čtení. SSD je nyní mnohem dostupnější než před několika lety, takže pokud jste na trhu s novým počítačem pro domácí nahrávání, nebudete muset utratit tunu za přidaný luxus.
2.) DAW: Toto je hlavní software, který budete spouštět v počítači. Existují tuny DAWs s náklady v rozmezí od zdarma do několika tisíc dolarů. Mnoho z nich nabízí měsíční předplatné s různými úrovněmi, s dražšími úrovněmi získáte přístup k více funkcím.
to znamená, že i ty nejzákladnější úrovně většiny Daw nabízejí nahrávání 16 stop a většinu funkcí, které budete potřebovat. A některý z populárních bude fungovat dobře, pokud jsou kompatibilní s vaším počítačem:
Audition
Cubase
Garageband
Live
Logic Pro
LUNA
Pro Tools
důvod
Sonar
studio jedna
3.) Zvukové rozhraní: Jedná se o fyzické boxy, které se připojují k portu USB počítače a přeměňují analogové zvuky (zvuky z hlasu nebo nástroje) na digitální signály. Obvykle stojí několik set dolarů a stejně jako DAWs mají většinou stejné funkce s malými rozdíly v rozložení tlačítek.
zde je několik nejlépe hodnocených zvukových rozhraní:
Audient iD4 MkII
SSL 2 +
Focusrite Scarlett 4i4 3rd Gen
Universal Audio UAD Apollo Twin MkII
nativní nástroje Komplete Audio 2
4.) Mikrofon: potřebujete něco připojit k audio rozhraní a nahrávat hudbu do. Naštěstí si můžete koupit kvalitní studiový mikrofon za méně než 100 USD. Existují dva hlavní typy mikrofonů, dynamický a kondenzátor. Každý z nich má svou vlastní preferovanou aplikaci, takže budete chtít vybrat jednu (nebo obě) z následujících možností podle toho, jak ji budete používat:
Dynamické mikrofony používají pohyblivou cívkovou magnetickou membránu. Jsou skvělé pro hraní a nahrávání na živých koncertech nebo nahrávání hlasitých nástrojů, jako jsou zesílené kytary a bicí. Bicí soupravy jsou notoricky obtížné přesně zaznamenat.
zde je pět nejlepších dynamických mikrofonů za přibližně $ 100 podle mikrofonního nadšence webu MicReviews:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser e 835
se Electronics V7
AKG D5
kondenzátorové mikrofony používají vodivou membránu, která vibruje zvukovým tlakem. Jejich technologie je činí přesnějšími než dynamické mikrofony, takže jsou ideální pro přesné nahrávání akustických nástrojů a vokálů. Kondenzátorové mikrofony také vyžadují vnější zdroj energie, protože pracují na výstupu XLR, ale pokud jste si zakoupili zvukové rozhraní, budete jej mít.
zde je pět nejlepších kondenzátorových mikrofonů za přibližně $100, také podle MicReviews:
Audio-Technica AT2020
AKG P120
se Electronics X1 a
Rode NT-USB Mini
Samson C01
pokud je váš rozpočet o něco vyšší, nejmodernější kondenzátorové mikrofony může stát více než $1,000.
zde je pět nejlepších kondenzátorových mikrofonů pro $ 200 na $ 1,000 podle audio superstore Sweetwater:
United Studio Technologies UT FET47
Rode NTK
Mojave Audio MA-201fet
Austrian Audio OC18
Warm Audio WA-87
5.) Sluchátka: takto odkazujete na to, co nahráváte. Budete chtít pár analytických sluchátek speciálně vyrobených pro nahrávání. Při nakupování hledejte výrazy jako“ reference“, „studio“ nebo „profesionální“. Cílem je pro seniory telefony být tak plochý, jak je to možné v jejich frekvenční odezvu, takže vaše přehrávání je poctivé reprezentace toho, co jste zaznamenali. Naučte se, jak vybrat nejlepší sluchátka.
pro tento účel můžete také použít speciální reproduktory zvané studiové monitory, ale ty bývají dražší než sluchátka. Jsou také mnohem hlasitější, protože jsou skutečnými reproduktory, takže nejsou ideální pro bydlení v bytě.
mohu nahrávat hudbu na tabletu?
pokud je váš prostor opravdu omezený, nebo jste většinou na cestách, nebo pokud se vám líbí pohodlí přenosného nahrávání pro hlavní soupravu nebo zálohu na silnici, můžete nahrávat hudbu přímo na tablet.
pokroky v mobilních technologiích vedly k tomu, že mobilní zařízení, jako je iPad, dokázala zachytit kvalitní zvuk s ničím jiným než samotným zařízením, některými komponentami po uvedení na trh a zvukovými aplikacemi. Tablety mají obvykle několik set GB úložného prostoru a mnoho z nich má slot pro kartu microSD, který to rozšíří uložením souborů na externí karty.
zde jsou tři nejlepší tablety pro mobilní nahrávání:
iPad Pro
Microsoft Surface Pro 7
Samsung Galaxy Tab S7
stejně jako u počítače budete potřebovat zvukové rozhraní pro nahrávání hudby do tabletu. IK iRig se zdá být nejvíce doporučovaný a obvykle jej najdete pod 50$!
a stejně jako v počítači budete také potřebovat DAW pro zpracování a úpravu zvuku v tabletu. Ty jsou rozděleny mezi iOS (Apple) a Android, takže budete chtít hledat jeden kompatibilní s vaším operačním systémem.
mohu nahrávat hudbu na svém smartphonu?
pokud hledáte opravdu přenosný, můžete dokonce nahrávat hudbu do smartphonu. Nepotřebujete ani žádné další vybavení než iPhone nebo Android a zvukovou aplikaci!
dvě populární aplikace pro nahrávání hudby pro Android jsou:
Easy Voice Recorder
RecForge II
dvě populární aplikace pro nahrávání hudby pro iPhone jsou:
Røde Reporter
Garageband
pokud chcete zvýšit kvalitu záznamu na vašem smartphonu, můžete si koupit jeden z těchto externích mikrofonů za méně než $ 50:
RØDE mikrofony VideoMic
Dayton Audio iMM-6
Saramonic Mini SmartMic
Jak mohu nastavit domácí nahrávací studio?
takže máte všechny své zvukové vybavení a jste připraveni se dostat do práce. Ale nejprve musíte najít vhodnou místnost pro záznam. Tohle bude tvoje domácí studio.
budete chtít vybrat prostor pro své domácí studio moudře. Pokud jste v domě s volným pokojem, jste připraveni! Ale pokud jste v bytě nebo někde s omezeným prostorem, vaše ložnice může nevyhnutelně tahat dvojí povinnost jako vaše nahrávací studio.
ložnice (a opravdu žádná místnost v domě)nejsou určeny k použití jako domácí studio. Chcete-li převést svůj pokoj podle výběru do vhodného záznamového prostředí, budete muset udělat něco, co se nazývá akustické ošetření.
jak zacházím se svým pokojem pro akustiku?
vaším cílem při nastavování akustické úpravy ve vašem domácím studiu je co nejrovnoměrnější zvuk prostoru. To znamená odstranit jakýkoli reverb akustickou absorpcí, takže vše, co zbývá, je přímý zvuk z vašich nástrojů nebo hlasu.
Chcete-li odstranit reverb z domácího studia, postupujte takto:
1.) Koupit tři položky akustické léčby:
- basové pasti absorbují nízké frekvence
- Akustické panely absorbují střední / vysoké frekvence
- difuzory rozptylují zbývající frekvence
2.) Projděte se po svém pokoji a tleskejte rukama na každém místě, kde můžete stát. Posloucháte ostré zvonění. To je špatná akustika, a opravdu si pohrávají s vaším zvukovým mixem. Pokud jste ve standardní čtyřrohové ložnici se stropem průměrné výšky, je pravděpodobné, že akustika bude na špatné straně.
3.) Použijte akustickou úpravu k řešení následujících akustických problémů:
- rohy. Umístěte basové pasti do rohů svého pokoje. Basové pasti jsou nejdůležitějším zařízením pro akustickou úpravu a rohy jsou obzvláště problematické pro basový reverb. Umístění basových pastí do rohů eliminuje odrazy a spotřebovává přebytečné basy, které by mohly proniknout do vaší směsi.
- Windows. Umístěte Akustické panely na okna a zavřete je. Sklo odráží velmi jasné frekvence, které mohou způsobit problémy s vaší směsí.
4.) Proveďte test tleskání, když umístíte více akustického ošetření, dokud nedosáhnete požadovaného zvuku. Obvykle je to pěkný, hladký reverb.
5.) Použijte difuzory k rozptylu a ovládání odrazů zvuku, pokud dáváte přednost více dozvuku. Můžete kombinovat strategické umístění difuzorů s akustickým ošetřovacím materiálem, abyste získali přesné prostředí místnosti, které se vám líbí.
6.) Použijte filtr odrazu přes mikrofon, pokud nahráváte akustické nástroje, jako jsou akustické kytary nebo vokály. Reflexní filtry zabraňují akustice odskakovat po vašem prostoru, takže místo rozptýleného zvuku získáte intimní záznam.
jak vlastně nahrávám svou hudbu?
proces nahrávání-známý také jako „sledování“ – může být velmi osobní a subjektivní zkušeností.
kam umístíte mikrofony, jaké efekty a zpracování používáte, jak se rozhodujete — tyto věci se budou lišit od umělce k umělci a od producenta k producentovi.
to, co zní „dobře“ nebo „špatně“, je také docela závislé na vašem žánru, takže je těžší zde učinit konkrétní doporučení. YouTube je však zlatým dolem tipů pro nahrávání a doporučuji vám, abyste tam kdykoli uvízli.
s tím řekl, Mám nějaké obecné rady, které vám pomohou zůstat produktivní stanovením limitů pro sebe.
jak zlepšit své nahrávky nastavením omezení
v kreativním prostoru nás nekonečné možnosti mohou zbláznit.
to platí zejména u digitálního nahrávání hudby, protože ve vašem úložném prostoru není téměř žádný limit. Po celou dobu, pokud jste jako spousta umělců pro kutily, nemáte nekonečné hodiny na nahrávání, takže čas omezuje tlak. V tomto prostředí může být omezení to samé, co vás udržuje při smyslech.
jinými slovy, vyplatí se rozhodovat za pochodu.
už jste někdy viděli pět překážek? Je to skvělý film, a skvělá ilustrace toho, jak nám svévolné překážky mohou pomoci soustředit se a posunout se za naše obvyklé pohyby.
pokud se chystáte otevřít novou relaci ve vašem DAW, zvažte některá z těchto kreativních omezení:
1.) Nastavte maximální počet stop před zahájením relace: v dnešní době není neobvyklé, že nahrávání relací má 100 stop. Jistě, pokud nahráváte další singl # 1 pro Doja Cat a opravdu potřebujete vrstvu 15 kick drums, jděte na to. Ale pokud jste mačkání v době nahrávání o víkendech, opravdu chcete muset prosít přes všechny tyto stopy pokaždé, když otevřete relaci?
místo toho nastavte pravidlo pro sebe: žádná píseň na tomto albu nebude mít více než X skladeb. Může to být 4, 8, 16, 24, … to je jedno. (Ale pokud vaše relace zabírá více než 24 skladeb,neomezujete se přesně, že?)
tak si nasaď svůj minimální klobouk. To vás donutí vařit věci na jejich základy, a ušetří vám spoustu času a starostí, když se dostanete do fáze míchání.
Tip: Pokud se blížíte k limitu skladby a stále potřebujete prostor pro další kopací buben, možná můžete submixovat Smyčcový kvartet nebo šest doprovodných vokálů na stereofonní stopu. Což nás přivádí k …
2.) Submix, submix, submix: pokud pracujete se seskupením nástrojů, které všechny patří do stejného vesmíru, vytvořte submix tohoto seskupení (struny se strunami, mosaz s dechem, vokály na pozadí s vokály na pozadí, bubny s bubny atd.). Jakmile máte správnou směs pro každé seskupení, vytiskněte ji na pásku (nebo uložit do počítače) a zavázat se k ní! Tento krok vám opět ušetří čas a stres, pokud jde o míchání, a otevřete více stop, pokud potřebujete přidat další nástroje.
Nápověda: pokud opravdu hádáte své submixy, když přijde čas na vytvoření finálního mixu ,můžete se vždy vrátit do své relace (pokud nenahráváte analogově!) a vytvořit novou směs. I když to v první řadě trochu porazí celý účel submixování.
3.) Nastavte pravidla pro instrumentaci a zvukovou paletu: než začnete nahrávat, rozhodněte se, jaké nástroje budou použity, jaké efekty, jaké vzorky, jaké zvuky… a držte se ho pro celý projekt bez zavedení dalších prvků. Možná chcete, aby všechny bubny byly vintage 808, ale se skutečnou třepačkou a tamburínou. Velký. To zní skvěle. Ale nemůžete přidat skutečné léčky nebo činely později! Možná budete chtít použít čistý znějící telecaster s určitým zpožděním. Sladký! Zakažte si používat jakýkoli druh zkreslení pedálu pro celé album, a spoléhat se pouze na zesilovač pro crunch. Nastavením těchto základních pravidel získáte větší kreativitu s nástroji, které používáte (za účelem diverzifikace písní v celém albu), a nakonec dáte soudržnost projektu jako celku. Tyto druhy omezení jsou často to, co dává velkým albům určitý „pocit“.“
4.) Dopřejte si omezené množství záběrů na část: nic není horší než poslouchat 20 kytarových sól, abyste našli magické okamžiky každého z nich, které lze sestavit dohromady. Voltron stopy jsou pro suckas! Nebuď robot. Buď člověk. Řekněte si, “ Chystám se přibít toto kytarové sólo 3 bere. Pokud ne, přejdu k něčemu jinému a vrátím se později.“Pak, pokud nedostanete něco, co zní správně, odstraňte tyto stopy. Začněte znovu zítra.
5.) Něco vynechte: Někdy může píseň nabýt zcela nového života, když odstraníte prvek, který jste dříve považovali za zásadní pro celkové uspořádání. Co když jste odstranili syntetickou podložku ze své nejnovější hip-hopové písně a spoléhali jste se na bubnovou smyčku, bas, a vzorky k práci? Co když vaše akustická kytara, akordeon, a ukolébavka na violoncello byla ve skutečnosti zajímavější bez akustické kytary? Experimentujte s odstraňováním věcí. Dejte písni trochu oddechového prostoru. Možná zjistíte, že méně je více.
6.) Commit to effects: Líbí se vám, jak něco zní, když se s ním zachází v monitorování? Možná zpíváte s nějakým dozvukem a váš hlasový výkon reaguje na tento efekt. Možná máte syntetický zvuk s nějakou špínou a je to vzrušující. Velký. Vytiskni to! Dejte to do kamene a jděte dál. Opět se míchání stane mnohem rychleji, když budete mít méně rozhodnutí.
Jak mohu míchat svou hudbu?
po nahrání všech skladeb pro vaši píseň je dalším krokem smíchání všech dohromady. Výsledkem je to, co se nazývá mixdown, což je konečný produkt všech různých skladeb skladby dohromady.
proč byste měli míchat vlastní hudbu? Protože mixování zvuku je nezbytnou součástí hudební produkce a učení, jak to udělat, z vás udělá samostatnějšího nezávislého umělce.
i když to může být trochu technické, existuje několik základních kroků, které by měl každý aspirující samoproducent dodržovat, aby se při míchání vyhnul chybám:
1.) Vyberte si DAW: již jsme doporučili některé Daw pro domácí nahrávání. Používají se nejen k nahrávání, ale také k mixování. Jakmile se rozhodnete pro DAW, držte se ho a naučte se všechny jeho složitosti, abyste se stali zdatnými s jeho míchacími funkcemi.
2.) Nastavte mixovací relaci: K tomu můžete použít přednastavenou šablonu v DAW. Tyto šablony bývají zaměřeny na specifické žánry, jako je rock nebo akustika, a podle toho nastavují pořadí míchání Stop. Můžete si také vytvořit vlastní šablonu mixu, která vyhovuje vašim potřebám.
3.) Ujistěte se, že vaše skladby jsou pojmenovány přesně: pojmenování zvukových stop pomocí jednoduchých deskriptorů, jako jsou „zpěv“ a „akustická kytara“, usnadní jejich nalezení při míchání.
4.) Barevný kód vaše skladby podle nástroje: pomocí DAW vyberte barvy pro své skladby podle toho, do jakého nástroje patří. Pokud máte ve své písni tři skladby rytmické kytary, kódujte je stejnou barvou, abyste je mohli rychle najít.
5.) Zkombinujte své nástroje s „sběrnicí“: díky tomu bude zpracování vašich skladeb efektivnější a vytvoří pocit jednoty. Například, hrát si s efekty zpracování všech vašich vokálních skladeb dohromady, aby byly vyvážené v mixu.
6.) Level-zápas své stopy: vyvážení úrovně pro všechny vaše skladby. Udělejte si čas na zvýšení nebo snížení úrovně každé skladby ve vašem mixu v celé písni a přidejte vzrušení, klid a jakékoli jiné emoce tam, kde to chcete.
7.) Použijte stereo ve svůj prospěch s posouváním: existuje důvod, proč stereo mix předběhl mono před desítkami let. Skladby můžete posunout na levý nebo pravý kanál v mixu, abyste dosáhli požadovaného efektu pro posluchače. Posouvání rytmickou kytaru na jedné straně a vedení na straně druhé dělá píseň zajímavější a dává pocit prostoru v mixu. To také vyvolává dojem, že celá kapela hraje společně v místnosti, i když to není.
8.) Zpracujte své skladby s následujícími efekty:
Ekvalizér (EQ), což je rovnováha frekvencí na konkrétní stopě. Projděte si každou jednotlivou stopu a EQ ji podle svých představ.
komprese, která zvyšuje nebo snižuje dynamický rozsah stopy. Vaším cílem je získat rovnoměrný mix, kde se nic neztratí nebo je hlasitě hlasité. Jen to ani všechno ven do bodu, kdy je to všechno hlasité, nebo vaše trať se stane další obětí hlasitosti války.
Reverb, což je odraz zvukových vln. Už jste ovládal nějaký reverb, když jste dělal akustickou léčbu do svého domácího studia. Pokud jste úplně zploštili frekvenční odezvu, můžete uměle vložit reverb zpět do směsi ve vašem DAW. A pokud jste se stalo na požadované množství přirozeného dozvuku přes perfektní umístění akustické léčby a difuzory ve svém domácím studiu, pak gratulujeme, máte hotovo s efekty!
9.) Podělte se o svůj proces s ostatními spolupracovníky: Pokud jste v kapele nebo pracujete se spolupracovníky, je pravděpodobné, že tento proces je více demokracie než diktatura. Dokonce i když jste jmenováni na starosti inženýrství, sdílet soubory, jak si je smíchat se svými spolupracovníky prostřednictvím Notetracks.
dokončete nahrávání masteringem
poté, co jste sledovali svou píseň a smíchali všechny skladby dohromady do konečného mixu, vaše píseň je 99% hotová. Ale je tu ještě jeden krok k dokončení, než bude vaše nahrávka připravena k vydání:
musíte zvládnout nahrávání.
hudební mastering je posledním krokem v procesu nahrávání. Během masteringu se na váš mix aplikují další zvukové ošetření, které opraví problémové frekvence a zvýší muzikálnost vaší skladby.
jak zvládnu svou hudbu?
existuje několik způsobů, jak můžete zvládnout svou píseň:
- můžete si najmout masteringového inženýra. Jedná se o specialisty, kteří poslouchají konečný mix a upravují celkovou hlasitost. V případě potřeby přidávají také postprodukční efekty nebo další kompresi. Mastering inženýři obvykle účtují o $ 50 na $ 100 pro drobné touch ups ,a $ 150 nebo více za píseň pro kompletní servis ošetření.
- můžete použít CloudBounce, automatizovaný masteringový program, který funguje přímo ve vašem dětském účtu CD! CloudBounce používá algoritmus řízený nastavením, které vyberete, k úpravě úrovní mixdownu a vytvoření konečného mistra. Mastering s CloudBounce stojí pouze 9, 90 $za píseň. I když to není tak přesné jako skutečné lidské jemné doladění každého malého detailu vaší skladby, je to sakra mnohem levnější a rychlejší. Pokud jste již přišli na svůj mixdown sami a před distribucí skladby potřebujete nějakou shodu úrovní, CloudBounce je způsob, jak jít.
uvolněte svou hudbu
Nyní, když se váš mixdown stal vaším konečným mistrem, je vaše píseň připravena k vydání. Gratuluji! Je čas představit svou píseň světu.
CD Baby distribuuje hudbu na více než 150 digitálních platforem a zpeněží vaši hudbu na sociálních médiích a video platformách, takže dostanete zaplaceno všude, kde se hraje vaše hudba.
ZAREGISTRUJTE SE NYNÍ