Post navigation
sceneskræk. Det er noget, vi alle sandsynligvis har oplevet på et tidspunkt i vores liv. Selv de bedste skuespillere, de mest erfarne kunstnere i verden bliver nervøse en gang imellem!
i denne artikel vil jeg forklare tegnene på sceneskræk og tre specifikke trin, du kan tage for at bekæmpe det næste gang du oplever sceneskræk, som er baseret på nogle af mine egne personlige oplevelser som kunstner.
( du finder ikke noget råd her for at forestille dig dit publikum i deres undertøj – jeg lover!)
Hvad er tegn på sceneskræk?
spekulerer på, om du nogensinde har haft det? Her er de officielle symptomer på sceneskræk (eller præstationsangst) ifølge Vanessa Van Edvard og hendes team på Science of People:
- Racing puls og hurtig vejrtrækning
- tør mund og stram hals
- rystende hænder, knæ, læber og stemme
- svedige og kolde hænder
- kvalme og en urolig følelse i maven
- synsændringer
og du kan ikke opleve alle disse, du kan kun opleve nogle få. Jeg ved, at når jeg er nervøs, påvirker det min stemme på en større måde. (Som du kan forestille dig, er dette ikke godt, før du synger auditions…) sceneskræk eller præstationsangst påvirker os alle forskelligt. Men det vigtige at indse er, at det kan behandles (og i mange tilfælde forhindres fuldstændigt!) Her er tre Handlingsrettede måder at bekæmpe sceneskræk på.
fokus op
sceneskræk stammer ofte fra vores frygt for det uventede og det kaos, der omgiver det ukendte. Vi bliver distraheret af” hvad hvis ” af resultatet, i stedet for at fokusere på det nuværende øjeblik. Vi bliver besat af fremtiden … før det overhovedet sker! Det gør os ucentrerede og ufokuserede.
og desværre kommer dette også på vores kropssprog og fysiske udseende. Når vi ikke lever i det nuværende øjeblik og fokuserer på vores umiddelbare mål, er folk i stand til at opfatte det.
for at afhjælpe dette element af sceneskræk er løsningen at skabe klarhed for dig selv om, hvad du forsøger at opnå i dette scenario. Hun lærte dette tip fra master performance coach, Don Green:
for at finde klarhed i præstationsangst processen, skabe en ental hensigt, og prioritere det i dit sind. Du bør gøre dette så tidligt som timer (eller endda dage) før den angstfremkaldende begivenhed, så du kan begynde at gentage det i dit hoved og højt og internalisere meddelelsen.
hold intentionen helt positiv-brug positivt, bekræftende sprog (som “jeg vil” eller positive kommandobaserede sætninger som “hold fokus og træk vejret fra mine fødder”). Hold dig væk fra eventuelle negative ord (som “ikke”) i din intentionsindstilling.
Personlig Erfaring: Indstilling af intentioner som skuespiller
før jeg lærte om denne teknik fra Van Edvard og Green, indså jeg, at jeg havde brugt en lignende teknik i min egen auditionsforberedelsesproces:
i skuespillverdenen er det meget let at “spille” en bestemt følelse. For eksempel, hvis du er i en scene, hvor du portrætterer en kvinde, der lige fandt ud af, at hun blev stjålet fra, er det let at “spille” vred: at krydse dine arme, hæve din stemme, stampe dine fødder osv… alle de tegn, som vi medfødt forbinder med vrede.
dog …
en af mine yndlingsskuespillere, som jeg nogensinde har haft, Deanna Driscoll, lærte mig kraften i at bruge “Handlinger” til at handle sandfærdigt (det virker så indlysende, ikke?) Ægte følelser stammer fra handlinger, og en af de mest magtfulde ting, du kan gøre som skuespiller, er at spille handlinger i stedet for følelser. (Denne tilgang har nogle ligheder med den respekterede “Meisner-teknik” til at handle, hvor skuespilleren løsner sig fra følelser for at handle mere sandfærdigt i øjeblikket).
så i stedet for at spille “vred”, den mere autentiske måde at tænke på scenen ovenfor for at bruge en handling, som “at kræve” retfærdighed eller “at beskylde” en mistænkt eller endda “at løse” for at finde en løsning.
at spille en handling er altid et stærkere valg end at spille en følelse, fordi det giver os mulighed for at udføre mere autentisk.
jeg kan godt lide at tage dette koncept ind i auditions med mig, hvad enten det er en monolog, scenelæsning eller vokal audition, og vælg min “en handling” eller “et ord” på forhånd, så jeg kan forblive tro mod in i processen. Jeg finder det meget lettere at forblive engageret i en handling, et ord, og det hjælper med at holde mig fokuseret og mere rolig gennem hele processen.
for eksempel har jeg i den sidste uge forberedt mig på en vokal audition, og mit valg er “at svælge.”(Jeg vil lade dig vide, hvordan det går!)
for at opsummere – fokus på en intention hjælper med at berolige os, give klarhed og berolige præstationsangst. Prøv denne taktik næste gang du oplever sceneskræk!
Bekræft noget, du tror på
et af mine yndlingstips, som jeg nogensinde har stødt på for beroligende sceneskræk og præstationsangst, kommer fra en af mine yndlingsbøger, “tilstedeværelse” af Amy Cuddy. I bogen forklarer Cuddy kraften i selvbekræftelse for at hjælpe med at reducere angst og forbedre ydeevnen. Hun forklarer:
“scoringer af flere eksperimenter har set på selvbekræftelse inden for og uden for laboratoriet, hvilket viser, at det hjælper med at hæve karakterer og reducere mobning i skolerne, med at holde op med at ryge og øge sund spisning, med faldende stress og forbedring af effektiviteten af parterapiresultater, med skærpende forhandlingsevner og ydeevne, blandt mange andre ting. Faktisk synes selvbekræftelse at fungere bedst, når trykket er på, og indsatsen er høj.”
(som for eksempel før en audition eller et andet præstationsangst-inducerende scenario).
Cuddy fortsætter:
“…før vi går ind i en situation, hvor vi kan blive udfordret, vi kan reducere vores angst ved at bekræfte de dele af vores autentiske bedste selv, vi værdsætter mest.”
Amy Cuddy,” tilstedeværelse: at bringe dit dristigste selv til dine største udfordringer “
disse fund er baseret på undersøgelser afsluttet af Cuddy og hendes team, hvor deltagerne ” bekræftede deres personlige kerneværdier — ikke værdier eller evner, der var relevante for den aktuelle opgave.”
så hvis undersøgelsesdeltageren for eksempel forberedte sig på at holde en tale, behøvede de ikke at bekræfte “jeg er god til at tale.”
snarere havde de bare brug for at bekræfte noget sandt om deres autentiske selv, såsom. Jeg sætter pris på at være kreativ og lave kunst.’De havde brug for at få forbindelse til noget, der var sandt for dem, noget der gjorde dem glade og bekræftede, hvem de var, på en autentisk måde.
du kan høste fordelene ved disse fund ved at øve de samme ting, næste gang du oplever sceneskræk. Brug et par minutter på at tænke over ting, der er meningsfulde for dig: hvad du værdsætter og holder meget. Verbaliser derefter disse værdier eller disse kvaliteter højt.
personlig erfaring: beroligende nerver gennem bekræftelse
jeg kan faktisk huske en bestemt oplevelse, hvor jeg anvendte denne teknik (uden at vide det) og indså bagefter, hvilken forskel det gjorde på mit niveau af præstationsangst (såvel som styrken af min præstation).
jeg var for nylig i en musikalsk produktion, hvor jeg havde en solo, der startede hele forestillingen. Det var en vokalt udfordrende sang, som var nervepirrende nok, men det faktum, at det også dybest set satte tonen for hele den kommende forestilling, kunne have været en ganske overvældende virksomhed. Og nogle dage tvivlede jeg mere på mig selv end andre, og i sagens natur ville denne selvtillid manifestere sig i min præstation og få mig til at komme ind i mit eget hoved (og på min egen måde).
i løbet af tech-ugen (som er ugen før en forestilling åbner, hvor du finder ud af alle de tekniske elementer, som lys, lyde, kostume, sætændringer osv.), hang jeg ud på bagsiden af teatret, før jeg startede et løb af forestillingen, gør mig klar til at synge. Vi ventede på, at noget skulle blive færdigt, så vores lyd fyr (som er en dejlig, dejlig person) begyndte at spørge mig om en nylig video, som jeg havde lagt ud på min Facebook-side, der annoncerede klar & professionel. Han ønskede at vide mere om mit projekt, så jeg brugte et par minutter, spændt (sandsynligvis lidenskabeligt) forklare ham, Hvad klar & professionel var, hvad jeg håbede at opnå med det, og hvorfor det var meningsfuldt for mig.
så fik vi ret hurtigt signalet til at starte løbet, og min sang begyndte, og jeg gik videre.
det var først efter at jeg var færdig med sangen, og jeg indså, at det var en af de bedste tider, jeg havde udført den endnu, at jeg forbandt værdien af, hvad der skete lige før sangen, og kraften i den selvbekræftelse, til kvaliteten af min præstation og mine niveauer af selvtillid.
så næste gang du oplever sceneskræk, skal du tale med dig selv om noget, du værdsætter og tror på det – noget du ved er sandt om dig selv. Dette vil hjælpe med at jorde dig i din kernetro, og recenter dig før dit store øjeblik.
Træk vejret dybt
når vi er nervøse, begynder vi ubevidst at tage kortere og mere overfladiske vejrtrækninger. Dette forværrer det eksisterende symptom på sceneskræk af “racingpuls og hurtig vejrtrækning” og får os kun til at føle os mere urolige.
for at modvirke dette symptom og bekæmpe sceneskræk skal du tvinge dig selv til at tage langsomme, dybe, opmærksomme vejrtrækninger. Luk øjnene, og træk vejret ind gennem næsen og ud gennem munden. Du kan fordoble taktikken her ved mentalt at gentage din intention (trin 1) eller dine persona-bekræftelser (trin 2), Når du trækker disse dybe vejrtrækninger. Dette vil medvirke til naturligt at berolige kroppen, øge iltstrømmen og sænke dit hjerteslag.
personlig erfaring: brug af åndedræt som vokalist
som sanger er åndedræt afgørende for optimal ydeevne – åndedræt brænder stemmen. For at kunne synge på en understøttet, sund måde, skal du trække vejret dybt dybt ind i din mave og membran.
der er mange forskellige tilgange til at trække vejret i sangens verden, men af hensyn til at holde det enkelt er den taktik, jeg bruger oftest, visuelt at forestille mig, at min mave (og min membran) ekspanderer, når jeg trækker vejret ind for at give mig den støtte, jeg har brug for. Hvis du tænker over det, modvirker denne måde at trække vejret på den måde, vi naturligt indånder i det daglige liv: hvor når du indånder, udvides brystet, men din mave krymper (prøv det lige nu for at se, hvad jeg mener!).
at tvinge denne modvirkning til vores naturlige vejrtrækningsmønster tvinger dig til at trække vejret ind i de dybeste dele af maven, hvor du virkelig kan få den fulde støtte til sang. Når jeg arbejder gennem et særligt vanskeligt stykke, vil jeg understrege dette element af vejrtrækning og virkelig fokusere på at få min mave til at udvide sig, når jeg indånder.
prøv at trække vejret fra din mave for at “synke” luft til dine optimale støtteområder, og rolig dit naturlige nervøse åndedrætsmønster.
andre hurtige Tips til at slå sceneskræk
- Vælg et fokuspunkt for din nervøse energi og mentalt smide det hele der.
- frigør spændinger fra kroppen – lav lidt fysisk aktivitet og/eller fokuser på at slappe af hvert område af kroppen, et åndedrag ad gangen.
næste gang du føler et anfald af sceneskræk, der kommer på, skal du henvende dig til disse tip for at hjælpe med at berolige dig og forberede dig på det kommende øjeblik. Frem for alt andet, tro på dig selv og tag nogle dybe vejrtrækninger – du har det!
Header foto af Ron Logan fra “den 24 timers ting” på 2018 San Diego Fringe Festival