自宅で音楽を録音して制作する方法
自宅の録音スタジオから高品質の音楽を制作しようとしていますか？ あなたは完璧な時間を選んだ！ ビリー-アイリッシュの”When We All Fall Asleep”から、どこに行くのですか？、チャーリー XCXのファンcollab how i’m feeling now、テイラー-スウィフトのフォークロアに、成功したリリースの数は、伝統的なスタジオの外で記録されています。
しかし、それらのアルバムはまだ大手レーベルの後援と財政的利益で作られていました。 彼らの家に最先端のレコーディングスタジオをインストールするには、数十万ドルを持っていない人はどうですか？ またはだれが最も需要のある生産者を雇うことができないか。 または誰も高価なマイクを所有していないのですか？
どのようにプロのスタジオに向かうことなく、あなたの貯蓄に浸漬することなく、素晴らしいサウンドのレコードを生成することができますか？ この記事では、その方法を紹介します。 しかし、最初のは、それが音楽を”生産”することを意味するだけで何にいくつかの文脈を取得してみましょう。
音楽制作とは？
ここに短い答えがあります: 音楽制作は、記録装置を介して再生可能な媒体上のアナログ音波をキャプチャするプロセスです。 これらの録音をキャプチャに特化した人は、音楽プロデューサーと呼ばれています。 彼らは録音プロセスを監督し、音楽をできるだけ良い音にしようとしながら、ミュージシャンと協力して芸術的なビジョンを実現しようとします。
過去120年間の記録された音楽の歴史の中で、音楽プロデューサーの関与の範囲は、技術の進歩と文体の傾向が来て、なくなってきたようにシフトしています。
記録された音楽の起源に戻ることによって、技術とトレンドがどのように進化してきたかを見てみましょう。
音楽制作の始まり
19世紀後半、音楽は蓄音機と呼ばれる機械によって、通常はアルミニウムから作られたシリンダーに直接切断されました。 この時点では、生産者（まだ発明されていなかった用語）は、機械を操作するために存在していた人だけでした。 彼らのような制作義務は、アーティストが彼らのパフォーマンスを記録できるように機器をどのように動作させるかを知ることに過ぎませんでした。
この限られた専門化は、音楽業界が記録に蓄音機を採用し、ワックスマスターディスクを媒体として採用したことにより、20世紀初頭まで続きました。 この時点では、すべての音楽はライブで録音されていました。 この制限は、一つのミスが全体の記録を廃棄し、ゼロから再起動することを余儀なくされたことを意味しました。
磁気テープは、音楽制作を容易にします
磁気テープは、連合軍のオーディオエンジニアがドイツのラジオ放送を監視し、彼らが何らかの形で事前に記録されていたことを発見したときに、第二次世界大戦でデビューしましたライブで指示されたのではなく。 戦後、アメリカのオーディオ技術者は新しい媒体を発見し、商業録音で使用するためにそれを持ち帰った。
1950年代までに磁気テープは、記録された音楽の歴史の最初の革命で記録ディスクに取って代わっていました。 蓄音機録音よりもテープの最大の利点は、複数の録音テイクから一緒にスプライスすることができ、”編集”として知られているプロセスでした。”
は、一つのフラブのために録音全体を廃棄する必要はなくなりました。 それだけでなく、バンドのメンバーは、スタジオで一緒にすべてではなく、別々に彼らの個々の部品を記録することができます。 ミュージシャンは、複数のテイクを記録し、優先バージョンを取得するためにそれらを一緒に編集することができます。
クリエイティブディレクターとしての音楽プロデューサー
磁気テープ録音の柔軟性の向上は、現代のレコードプロデューサーの真の誕生につながった。 プロデューサーの入力は、単純な技術的な観点よりも、最終的な録音がどのように聞こえるかに影響を与え始めます。
60年代までに、ビートルズのジョージ-マーティンやR&Bのフィル-スペクターのようなプロデューサーは、ロネッツやアイク、ティナ-ターナーのようなアーティストは、レコード-プロデューサーのアイデアをレコーディング-プロセスの不可欠な部分として普及させた。 特にスペクターは、レコーディング-スタジオを独自の楽器として使用することを開拓し、”Wall of Sound”プロダクション-スタイル、ビーチ-ボーイズのブライアン-ウィルソンのような他の先見の明に影響を与えたポップ-ミュージックへの緻密でオーケストラ的なアプローチにより、より多くの楽器でレコーディングを装飾した。
（ここでは、プロデューサーとしてのスペクターの議論は、殺人の投獄につながった後の人生の彼の行動を決して覆すものではないと述べるべきである。 しかし、スペクターと彼の影響力に言及せずに音楽制作の歴史について話すことは不可能です。)
プロデューサーがシグネチャーサウンドを開発する
スペクターのような特大の個性が録音よりも大きくなり始めたように、特定のプロデューサーがシグネチャー”サウンド”を作成できるという考えが一般的になった。 実験的なポップアーティストのブライアン-イーノは、セルフプロデュースのレコードが人気を博した後、70年代半ばから他のアーティストのプロデューサーとして需要があると見ていた。
多くのプロデューサーは、彼らが快適だった一つまたは二つのジャンル（またはルディ-ヴァン-ゲルダーのようなジャズプロデューサーの場合は一つだけ）に固執していたが、他の人は彼らが喜んでどのジャンルにも挑戦しようとした。 トム-ウィルソンは、ボブ-ディラン、プロト-パンカー-ザ-ベルベット-アンダーグラウンド、アバンギャルド-ジャズ-プロフェット-サン-ラなどのフォーク-アーティストを1960年代だけでレコーディングした。
主流のポップミュージックの大規模な音楽プロデューサーは、最先端の機器で彼らの音を成長させるように、イノベーターはまた、限られた技術でデューを作ることによって、世界中で繁栄しました。 例えば、60年代後半のジャマイカでは、プロデューサーはその市場性をテストするために新しい曲の単一のコピーを作るだろう。 これらのコピーは”ダブ”として知られるようになり、すぐにプロデューサーはクラブで使用するために曲のインストゥルメンタルミ この習慣は、70年代に”ダブ音楽”と呼ばれるレゲエのサブジャンルを生み出しました。
1980年代までに、リック-ルービンやスティーヴ-アルビニのようなプロデューサーが率いる、前の十年のロック過剰の”more is more”メンタリティへの見せかけの反応が進行中であった。 これらのプロデューサーはミニマルなレコーディングスタイルで求められるようになり、特にアルビニは彼がただのエンジニアであり、単に”レコード”をヒットしたと主張している。 これらのプロデューサーの人気は、主に金属、パンク、ヒップホップのような若いミュージシャンとの新しいまたは”オルタナティヴ”ジャンルの間であった。
ヒップホッププロデューサーが他のジャンルとどのように違うか
ヒップホップといえば、”音楽制作”を定義する際には、ヒップホップ、エレクトロニックミュージック、その他のサンプルやビートに焦点を当てたジャンルで使用される制作技術に対処する必要があります。
これらのジャンルでは、アコースティック楽器に焦点を当てたジャンルよりも、プロデューサーが音楽の創造にはるかに積極的な役割を果たしています。
ロックやポップと同じように、特定のラッププロデューサーは、独自のサウンドとそれに付随する人生よりも大きな個性を持っています。 ドクター-オブ-ザ-イヤー ドレは、その適切にファンキーなベースラインと商標泣き言シンセで西海岸のGファンクサウンドを開拓しました。
同時に、国の反対側では、RZAはWu-Tang Clanとそのメンバーのソロプロジェクトに、あいまいなsoul recordsからのサンプルと70年代の武道フリックのlo-fi VHSリップスで構成されたかなりざらざらした東海岸のサウンドを与えていました。
ヒップホッププロデューサーは、インストゥルメンタルの司会者を作成し、ラップオーバーしながら、スタジオで司会者にガイダンスを提供します。 彼らはいくつかの異なる方法でこれらのビートを作成します:
- ターンテーブルとDawを使用してレコードから数秒のドラムビート（”ブレイクビーツ”と呼ばれる）やメロディーやその他のフックをサンプリング
- ドラムマシン、シンセ、Dawなどの機器で独自のビートを作成し、実際の楽器のデジタルバージョンを作る
- 実際のライブ楽器を録音する
彼らは一緒にこれらの作品のいずれかまたはすべてを組み合わせます同じミキシングソフトウェアプロデューサーを使用して凝集ビートにそのようなワンショット（ワンタイムシングルノート、和音やビートループに変化を追加す 他のジャンルで使用します。 (この記事の後半では、そのすべてのエンジニアリングソフトウェアについて説明します。)
ヒップホッププロデューサーとビートメイカーズ
ヒップホッププロデューサーを”ビートメイカーズ”と呼ぶこともあります。”確かに（そして多くの場合）同じことができますが、区別があります：ビートメイカーはインストゥルメンタルを作るだけです。
ビートメイカーは、通常、司会者とスタジオにいなくても、自分で（またはチームで）作業します。 対照的に、ヒップホッププロデューサーは、楽器を作成するだけでなく、彼らはスタジオで実行しているように司会者をコーチし、エンジニアリングの専門知識を提供することができます。
デジタル時代の音楽制作
90年代までに、女性は音楽制作に侵入し始め、シルビア-マッシーのような先駆者は、ツール、レッド-ホット-チリ-ペッパーズ、システム-オブ-ア-ダウンなどのロック-アクトからメジャーなプラチナ-セールス-レコードに取り組んでいた。
90年代には、デジタル記録とエンジニアリングの進化が以前の十年から引き継がれました。 1986年のポール-サイモンのグレイスランドのような主要なアルバムはアナログテープに録音されたが、デジタルオーディオワークステーション（DAW）と呼ばれる新しい機器に転送され、混合された。 Dawは90年代のレコーディングスタジオで標準となり、00年代までに音楽制作の大半は完全にデジタルになった。
音楽制作ソングライティングとして
今日、音楽プロデューサーはしばしばアーティストやソングライターであり、その逆もあります。 以前の区別は壊れています。
電子音楽制作ツールが遍在するようになるにつれて、より多くの曲が書かれています。 彼らは生産としてゼロから構築されています。
リズム、フック、その他の楽器の要素は”ビート”と呼ばれ、プロセスの早い段階でセンターステージを取ります。 多くの場合、トップラインのソングライター（またはボーカルプロデューサー）は、ボーカルのメロディー、歌詞、ハーモニーを作成するために導入されます。
自宅で音楽を録音するには何が必要ですか？
すべてのその歴史は、Dawが自宅で自分のプロサウンドレコードを作ることを決定しただけで約誰もがDIYの音楽制作にアクセスできるようにするために、コンピューティングパワーの進歩と相まって、現在の日に私たちをもたらします。
しかし、それはあなたが必要とするソフトウェアだけではありません。 あなたが自宅で音楽を録音するために探しているなら、ここであなたが始める必要があります物事のチェックリストです：
1。）コンピュータ：あなたはここ数年で作られた任意のコンピュータを所有している場合は、チャンスは、それが音楽制作のために動作しますです。 あなたが探している重要なコンポーネントはRAMです。 ほとんどのDawは、実際に（私の2015年のMacbookはあなたのアイデアを与えるために、RAMの8GBを持っている）新っぽいコンピュータのために多くではないRAM、少な それはすべてが、最も野心的なブライアン*ウィルソンの弟子のために十分以上のものである複数の楽器やエフェクト、と25オーディオトラックまで処
あなたはまた、現代のコンピュータのためのかなり標準であるストレージの少なくとも256-500ギガバイトのハードドライブを、したいと思うでしょう。 大きなスペースは、非圧縮になりますあなたのオーディオファイルを保存することですので、彼らは部屋の多くを取るでしょう。 ソリッドステートハードドライブ（Ssd）は、書き込み速度と読み取り速度のために実際のディスクよりも優れています。 SSDは、それも数年前にあったよりもはるかに手頃な価格ですので、あなたが家の記録のための新しいコンピュータのための市場にしている場合は、追加の贅沢のためにトンを費やす必要はありません。
2.）DAW：これはあなたがあなたのコンピュータ上で実行されますメインのソフトウェアです。 無料から数千ドルに至るまでのコストとのDawのトンがあります。 多くの場合、異なる層で毎月のサブスクリプションを提供し、より高価な層でより多くの機能にアクセスできます。
それは言った、ほとんどのDawのも、最も基本的な層は、16トラックの録音とあなたが必要とする機能のほとんどを提供しています。 人気のあるものは、お使いのコンピュータと互換性がある限り正常に動作します：
Audition
Cubase
Garageband
Live
Logic Pro
LUNA
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
Pro Tools
理由
ソナー
スタジオワン
3.）オーディオインターフェイス：これらは、コンピュータのUSBポートに接続し、デジタル信号にアナログ音（音声や楽器からのもの）を回す物理的なボックスです。 彼らは一般的に数百ドルの費用がかかり、Dawのように、主にボタンのレイアウトのマイナーな違いと同じ機能を持っています。
ここでは、トップレートのオーディオインターフェイスのいくつかは次のとおりです。
Audient id4MkII
SSL2+
Focusrite Scarlett4i4第3世代
ユニバーサルオーディオUAD Apollo Twin MkII
Native Instruments Komplete Audio2
4）マイク：あなたのオーディオインターフェイスに接続し、にあなたの音楽を録音するために何かを必要とします。 幸いなことに、あなたは下$100のための品質のスタジオマイクを購入することができます。 マイクには、ダイナミックとコンデンサーの2つの主なタイプがあります。 それぞれが独自の好ましいアプリケーションを持っているので、あなたはそれを使用しようとしている方法に応じて、次のいずれか（または両方）を選択 彼らはライブギグで実行し、録音したり、増幅されたギターやドラムのような大きな楽器を録音するのに最適です。 ドラムキットは、正確に記録することは悪名高い困難です。
ここでは、マイク愛好家のサイトMicReviewsによると、約$100のための五つの最高のダイナミックマイクがあります:
Audix i5
Shure SM57
Sennheiser e835
sE Electronics V7
AKG D5
コンデンサーマイクは、音圧で振動する導電性振動板を使用しています。 彼らの技術は、ダイナミックマイクよりもそれらをより正確にするので、彼らはアコースティック楽器やボーカルの精密記録に最適です。 彼らはXLR出力で動作するので、コンデンサーマイクはまた、外部電源を必要とするが、オーディオインターフェイスを購入した場合は、すでにいずれかを持オーディオテクニカAT2020
AKG P120
sE Electronics X1A
Rode NT-USB Mini
Samson C01
オーディオテクニカAT2020
AKG P120
sE Electronics X1A
Rode NT-USB Mini
Samson C01
あなたの予算が少し高い場合は、最先端のコンデンサーマイクはUpwards1,000以上の費用がかかります。
ここでは、オーディオスーパーストアSweetwaterによるとtop200から1 1,000のためのトップ五つのコンデンサーマイクがあります:
United Studio Technologies UT FET47
Rode NTK
Mojave Audio MA-201fet
Austrian Audio OC18
Warm Audio WA-87
5.）ヘッドフォン：これは、あなたが記録しているものを参照する方法です。 あなたは、特に記録のために製造された分析ヘッドフォンのペアをしたいと思うでしょう。 買物をするとき”参照”、”スタジオ”または”専門家”のような言葉を捜しなさい。 目標は、あなたの再生は、あなたが記録したものの正直な表現であるので、”電話は、その周波数応答で可能な限り平坦であることです。 最高のヘッドフォンを選択する方法を学びます。
スタジオモニターと呼ばれるこの目的のために特別なスピーカーを使用することもできますが、これらはヘッドフォンよりも高価になる傾向があ 彼らは実際のスピーカーなので、彼らはまた、はるかに大声でいるので、彼らはアパートの生活のために理想的ではありません。
タブレットで音楽を録音できますか？
あなたのスペースが本当に限られている場合、またはあなたが外出先で主にしている、またはあなただけのあなたのメインリグまたは道路上のバッ
モバイル技術の進歩により、iPadのようなモバイルデバイスは、デバイス自体、いくつかの市販後のコンポーネント、オーディオアプリケーション以外のもので高品質のオーディオをキャプチャすることができました。 タブレットは、通常、ストレージの数百GBを持っており、多くは、外部カードにファイルを保存することによって、それを拡張するためのmicroSDカードスロ
ここでは、モバイル記録のための三つの最高のタブレットです:
iPad Pro
Microsoft Surface Pro7
Samsung Galaxy Tab S7
コンピュータと同じように、タブレットに音楽を録音するにはオーディオインターフェイスが必要です。 IK iRigが最も推奨されているようで、通常はbelow50以下で見つけることができます！
そして、ちょうどコンピュータ上のように、あなたはまた、あなたのタブレット上のオーディオを処理し、編集するDAWが必要になります。 これらはiOS（Apple）とAndroidの間で分割されているため、オペレーティングシステムと互換性のあるものを検索する必要があります。
スマートフォンで音楽を録音できますか？
あなたは本当にポータブルを取得するために探しているなら、あなたも、あなたのスマートフォンに音楽を録音することができます。 あなたも、iPhoneやAndroidとオーディオアプリよりも、これ以上の機器を必要としません！
Android用の二つのポピュラー音楽録音アプリは次のとおりです。
Easy Voice Recorder
RecForge II
iPhone用の二つのポピュラー音楽録音アプリは次のとおりです。
Røde Reporter
Garageband
あなたのスマートフォンは、あなたが下$50のためにこれらの外部マイクのいずれかを購入することができます:
RØDE Microphones VideoMic
Dayton Audio iMM-6
Saramonic Mini SmartMic
ホームレコーディングスタジオをセットアップするにはどうすればよいですか？
だから、あなたはすべてのオーディオギアを持っているし、仕事を取得する準備が整いました。 しかし、最初に記録するのに適した部屋を見つける必要があります。 これはあなたの家のスタジオになるだろう。
あなたは賢明にあなたの家のスタジオのための部屋を選択したいと思うでしょう。 あなたが予備の部屋のある家にいるなら、あなたは設定されています！ しかし、あなたがアパートや限られたスペースのどこかにいる場合、あなたの寝室は必然的にあなたのレコーディングスタジオとして二重の義務を引
ベッドルーム（そして実際には家の中のどの部屋も）はホームスタジオとして使用されるように作られていません。 選択した部屋を適切な録音環境に変換するには、音響処理と呼ばれる処理を行う必要があります。
どのように私は音響のための私の部屋を扱うのですか？
自宅のスタジオで音響処理を設定する際の目標は、空間の音をできるだけ平らにすることです。 それは音響吸収によって任意のリバーブを除去することを意味するので、残っているすべては、あなたの楽器や声からの直接の音です。
ホームスタジオからリバーブを削除するには、次の手順に従います:
1.）を通販で購入する(予約する)]:
- 低周波を吸収する低音のトラップ
- 中間/高周波を吸収する音響パネル
- 残りの頻度を分散させる拡散器
2.）あなたの部屋のまわりで歩き、あなたが立つことができるあらゆる点のあなたの手をたたきなさい。 あなたは鋭いリンギング音を聞いています。 それらは悪い音響であり、彼らは本当にあなたのサウンドミックスを台無しにします。 平均高さの天井が付いている標準的な四隅の寝室にあれば、チャンスは音響効果が悪い側面にあるである。
3.)次の音響問題を解決するのに音響の処置を使用して下さい:
- コーナー。 お部屋の隅に低音トラップを配置します。 低音のトラップは音響の処置装置の単一の最も重要な部分であり、コーナーは低音のリバーブのために特に問題となる。 コーナーに低音トラップを配置すると、反射を排除し、ミックスに漏れる可能性のある余分な低音を消費します。
- それらを閉めるために窓に音響パネルを置いて下さい。 ガラスは、ミックスに問題を引き起こす可能性があり、非常に明るい周波数を反映しています。
4.）あなたが希望の音を達成するまで、より多くの音響処理を配置するように拍手テストを実行します。 それは通常、素敵な、滑らかなリバーブです。
5.）ディフューザーを使用して、より多くのリバーブを好む場合は、反射音を散乱し、制御します。 あなたが好む厳密な部屋の雰囲気を得るために音響の処置材料と拡散器の戦略的な配置を結合できる。
6.）あなたはアコースティックギターやボーカルのようなアコースティック楽器を録音している場合は、マイクの上に反射フィルタを使用してください。 反射フィルターはあなたのスペースのまわりで跳ねることからの音響効果を保つ従って分散させた音の代りに親密な録音を得る。
実際に音楽を録音するにはどうすればよいですか？
記録プロセス-「追跡」とも呼ばれます—は非常に個人的で主観的な経験になる可能性があります。
マイクを置く場所、どのようなエフェクトや処理を使用するか、途中でどのように決定を下すか—それらのことは、アーティストごとに、プロデューサーごとに異なります。
“良い”または”悪い”と聞こえるものは、あなたのジャンルにかなり依存しているので、ここで具体的な推奨を行うのは難しいです。 しかし、YouTubeは、記録のヒントの金鉱であり、私はあなたがそこにあなたが動けなくなる任意の時間を検索示唆しています。
そうは言っても、私はあなたが自分のために制限を設定することによって生産性を維持するのに役立つ一般的なアドバイスを持っています。
制限を設定して録音を改善する方法
創造的な空間では、無限のオプションが私たちを夢中にさせることができます。
これは、ストレージスペースにほとんど制限がないため、デジタル音楽の録音に特に当てはまります。 あなたはDIYのアーティストの多くのようにしている場合は、すべての中には、あなたが記録を過ごすために無限の時間を持っていないので、時間の制 この環境では、制限はあなたを正気に保つ非常にものになる可能性があります。
言い換えると、それはあなたが行くように決定を下すことを支払います。
あなたは五つの障害物を見たことがありますか？ それは素晴らしい映画であり、任意の障害が私たちが習慣的な動きを超えて集中し、プッシュするのにどのように役立つかの素晴らしい実例です。
あなたのDAWで新しいセッションを開くしようとしている場合は、これらの創造的な制限のいくつかを検討してください：
1。）セッションが開始される前に最大トラック数を設定します：それは100トラックを持っているセッションを記録するために、これらの日は珍しいこ 確かに、あなたはDoja猫のための次の＃1シングルを記録し、本当に層15キックドラムに必要な場合は、それのために行く。 しかし、週末に録音時間を絞っているのであれば、セッションを開くたびにすべてのトラックを取捨選択する必要がありますか？
代わりに、自分でルールを設定します: このアルバムに収録されている曲は、Xトラック以上のものはありません。 それは4、8、16、24、…何でもすることができます。 （あなたのセッションが24以上のトラックを取っている場合でも、あなたは正確に自分自身を制限していない、あなたは？)
だから、最小限の帽子を着用してください。 それはあなたが彼らの必需品に物事を沸騰させ、あなたが混合段階に到達するときにあなたに多くの時間を節約し、心配するように強制します。
ヒント：あなたのトラックの限界に近づいて、まだ余分なキックドラムのための部屋を必要としている場合は、多分あなたは、弦楽四重奏や六つのバッキングボーカルダウンステレオトラックにサブミックスすることができます。 それは私たちを…
2に連れて行きます。）サブミックス、サブミックス、サブミックス：すべてが同じ宇宙に属している楽器のグループで作業している場合は、そのグループ化のサブミックスを作). あなたは、各グループ化のための右のブレンドを持っていたら、テープにそれを印刷（またはコンピュータに保存）し、それにコミット！ 繰り返しますが、この動きは、それがミキシングに来るとき、あなたの時間とストレスを節約し、より多くの楽器を追加する必要がある場合は、より多
: それは最終的なミックスを作成するための時間が来るとき、あなたは本当にあなたのサブミックスを第二推測している場合は、（あなたがアナログ）と新しいブレンドを作成します。 それはちょっと最初の場所でsubmixingの全体の目的を打ち負かしませんが。
3. 録音セッションを開始する前に、どのような楽器が使用されるか、どのような効果、どのようなサンプル、どのような音を決定する…と他の要素を導入す たぶん、あなたはすべてのドラムがヴィンテージ808になりたいが、実際のシェーカーとタンバリンと。 すごいぞ！. クールに聞こえる。 しかし、後で本物のスネアやシンバルを追加することはできません！ たぶん、あなたはいくつかの遅延できれいな響きのテレキャスターを使用したいです。 甘い！ アルバム全体のためのディストーションペダルのいずれかの種類を使用し、クランチのためのアンプにのみ依存して自分自身を禁じる。 これらの基本的なルールを設定することで、（アルバム全体で曲を多様化するために）使用している楽器でより創造的になり、プロジェクト全体に結束を これらの種類の限定は大きいアルバムにある特定の”感じを与えるものが頻繁にである。”
4.）自分で部分ごとに取るの有限量を与える：何も一緒にcompedすることができ、それぞれの魔法の瞬間を見つけるために20ギターソロに戻って聞くよりも悪い Voltronトラックはsuckasのためのものです！ ロボットになるな 人間であること。 自分自身に言う、”私は3テイクでこのギターソロを釘付けにするつもりです。 私がしなければ、私は何か他のものに移り、後で戻ってきます。”その後、あなたが右に聞こえる何かを取得しない場合は、それらのトラックを削除します。 明日からまた始めましょう。
5.）何かを残す: あなたが以前に全体的な配置に重要だと思っていた要素を削除すると、時には曲は全く新しい人生を取ることができます。 あなたの最新のヒップホップの曲からシンセパッドを削除し、作業を行うためにドラムループ、ベース、およびサンプルに依存していた場合はどうなりま あなたのアコースティックギター、アコーディオン、チェロの子守唄は、実際にアコースティックギターなしでより面白かった場合はどうなりますか？ 物事を削除して実験します。 曲にいくつかの呼吸の部屋を与えます。 より少しが多くであることが分るかもしれない。
6.）効果にコミット：あなたはそれが監視で処理されている間、何かが聞こえる方法が好きですか？ たぶん、あなたはいくつかのリバーブで歌っていると、あなたのボーカルパフォーマンスは、その効果に応答します。 たぶん、あなたはその上にいくつかの汚れとシンセの音を持っており、それは刺激的に感じています。 すごいぞ！. それを印刷！ 石でそれを設定し、一緒に移動します。 あなたが作るために少数の決定を持っているときに再び、混合ははるかに高速に発生します。
どのように私は私の音楽をミックスするのですか？
あなたの曲のすべてのトラックを録音した後、次のステップは、それらをすべて一緒に混合しています。 これは、一緒に入れて曲のすべての異なるトラックの最終製品であるミックスダウンと呼ばれるものになります。
なぜあなた自身の音楽をミックスする必要がありますか？ オーディオミキシングは、音楽制作の不可欠な部分であり、それを行う方法を学ぶことは、あなたがより自立インディーアーティストになりますので。
それは少し技術的になることができますが、混合中のミスを避けるために、志望のセルフプロデューサーが従うべき基本的な手順があります：
1。）あなたのDAWを選択してください：我々はすでにホームレコーディングのためのいくつかのDawをお勧めします。 彼らは録音するだけでなく、ミックスするために使用されるだけではありません。 あなたがDAWに決めたら、それに固執し、そのミキシング機能に堪能になるように、そのすべての複雑さを学びます。
2.）ミキシングセッションの設定: あなたは、このためにあなたのDAWで事前に設定されたテンプレートを使用することができます。 これらのテンプレートは、ロックやアコースティックのような特定のジャンルに向けられる傾向があり、彼らはそれに応じてミキシングトラックの順序を設定します。 また、あなたのニーズに合った独自のミックステンプレートを作成することができます。
3.）あなたのトラックが正確に名前が付けられていることを確認してください：”リードボーカル”と”アコースティックギター”のような単純な記述子によってオーディ
4.）楽器であなたのトラックをカラーコード：彼らが属するもの楽器によってあなたのトラックの色を選択するためにあなたのDAWを使用しています。 あなたの曲に三つのリズムギタートラックを持っている場合は、すぐにそれらを見つけることができるように、それらに同じ色をコード化します。
5. これは、あなたのトラックをより効果的に処理するようになり、一体感を作成します。 たとえば、それらがミックスでバランスをとるために一緒にすべてのボーカルトラックのエフェクト処理で遊んで。
6.）レベル-あなたのトラックを一致させる：すべてのあなたのトラックのレベルのバランスをとる。 興奮、穏やかな、あなたがそれをしたい他の感情を追加するために曲全体であなたのミックス内のすべてのトラックのレベルを上げるか、ドロップす
7.）パンであなたの利点にステレオを使用してください：ステレオミックスは数十年前にモノを追い抜いた理由があります。 あなたは、リスナーのための所望の効果を達成するために、ミックス内の左または右のチャンネルにトラックをパンすることができます。 一方の側にリズムギターと他方のリードをパンすると、曲がより面白くなり、ミックス内のスペース感が得られます。 それはまた、それがない場合でも、フルバンドが部屋で一緒に演奏されている印象を与えます。
8.)次のエフェクトでトラックを処理します。
イコライザー(EQ)は、特定のトラック上の周波数のバランスです。 それぞれの個々のトラックを通過し、お好みに合わせてそれをEQ。
トラックのダイナミックレンジを上げたり下げたりする圧縮。 あなたの目標は、何も失われないか、耳粉々に大声である均一なミックスを取得することです。 ただ、それはすべて大声だポイントに出ても、すべてをしない、またはあなたのトラックは、ラウドネス戦争の別の犠牲者になります。
音波の反射であるリバーブ。 あなたの家のスタジオに音響処理をしたときには、すでにいくつかのリバーブを制御しました。 あなたは完全に周波数応答を平坦化した場合は、人為的に戻ってあなたのDAWでミックスにリバーブを置くことができます。 あなたの家のスタジオで音響処理とディフューザーの完璧な配置を介して自然なリバーブの所望の量に起こった場合と、おめでとう、あなたは効果で終わ
9.）他の協力者とあなたのプロセスを共有する: あなたがバンドにいるか、協力者と協力しているなら、このプロセスは独裁よりも民主主義である可能性があります。 あなたはエンジニアリングの担当に任命されている場合でも、あなたはNotetracksを通じてあなたの協力者とそれらをミックスとしてファイルを共有します。
マスタリングで録音を終了
あなたの曲を追跡し、最終的なミックスダウンにすべてのトラックを一緒に混合した後、あなたの曲は99％終了します。 しかし、あなたの録音がリリースの準備ができている前に完了するためのもう一つのステップがあります：
あなたはあなたの録音をマスターする必要があ
音楽のマスタリングは、記録プロセスの最後のステップです。 マスタリング中に、追加のオーディオ処理は、問題の周波数を修正し、トラックの音楽性を向上させるためにミックスに適用されます。
どのように私は私の音楽をマスターするのですか？
あなたの歌を習得する方法はいくつかあります:
- マスタリングエンジニアを雇うことができます。 これらは、最終的なミックスに耳を傾け、全体的な音量を調整する専門家です。 必要に応じて、彼らはまた、任意のポストプロダクション効果や追加の圧縮を追加します。 マスタリングエンジニアは、通常、マイナーなタッチアップのための約$50からfull100を充電し、フルサービスの治療のための曲あたり$150以上。
- あなたはCloudBounce、右のCDベビーアカウントで動作する自動マスタリングプログラムを使用することができます！ CloudBounceは、ミックスダウンのレベルを調整し、最終的なマスターを作成するために選択した設定によって制御されるアルゴリズムを使用します。 CloudBounceでのマスタリングは、曲ごとに9 9.90の費用がかかります。 それはあなたのトラックのすべての小さな細部を微調整実際の人間のように正確ではありませんが、それは多くの安価で高速の一体です。 すでにあなたのミックスダウンを自分で考え出し、ちょうどあなたの曲を配布する前に、いくつかのレベルのマッチングが必要な場合は、CloudBounceが行く方
あなたの音楽をリリース
あなたのミックスダウンがあなたの最後のマスターになったので、あなたの曲はリリースの準備ができています。 おめでとう！ あなたの曲を世界に紹介する時が来ました。
CD Babyは150以上のデジタルプラットフォームに音楽を配信し、ソーシャルメディアやビデオプラットフォームで音楽を収益化するので、音楽が再生され
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