Ritning*
spela Jazz Flute nu!: En steg-för-steg-inställning till stilar, frasering och Improvisation för flöjt, för 1-2 spelare, av Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
som jag noterade i förra årets recension av Sarpay Tuboriz Buba Bubatay ’ s jazz flute method book, verkar det finnas många fler jazz flöjt metodböcker än jag någonsin hade förväntat mig. Jag lovade en undersökning och en serie individuella recensioner. För att börja denna process har jag vänt mig till en bok av den tyska flöjtisten Stephanie Wagner som jag nyligen granskade för flöjtist Quarterly,
jag har ibland noterat tendensen att hänvisa till jazz som ”Amerikas klassiska musik”, men har svarat att en klassisk tradition innebär en viss konsistens av pedagogik, en allmän överenskommelse om läroplan och repertoar bland lärare och vinterträdgårdar, oavsett om de är i London, New York, Caracas eller Kuala Lumpur. För det mesta har jazz ännu inte stigit till denna nivå, ett faktum som understryks av mångfalden av vision och tillvägagångssätt bland jazzinstruktörer.
Stephanie Wagner
denna situation var uppenbar för mig när jag granskade jazzmästarklasser på 1990-talet. det verkar fortfarande vara sant för jazzmetodböcker. Till att börja med finns det ett växande antal av dem. Med möjligheter till utbildning på jobbet — det vill säga den traditionella jam-sessionen-blir allt mer sällsynt, metodböcker och lek-alongs blir en stugaindustri. Många av dem är utmärkta, och de överlappar i stor utsträckning innehållet, men de förblir till stor del en återspegling av varje författares undervisningsmetoder som ofta är individuella, till och med idiosynkratiska. Att rekommendera någon av dem över de andra är ganska svårt. Olika tillvägagångssätt kommer att vädja till olika studenter.
ett exempel är Stephanie Wagners bok Play Jazz Flute Now!, publicerad på tyska och engelska av Schott Music, och känd för sin noggrant balanserade och mycket tankeväckande inställning. Många av dessa metoder, som Sarpays, är ganska tekniska, riktade till spelare på högskolanivå. Andra lutar mer mot mellanliggande spelare. Wagner har satsat ut sitt eget område genom att sikta på den senare gruppen. För att uppnå detta krävs en ganska känslig balans mellan teori och praktik. Jazz är trots allt en improvisatorisk konst — en som kräver viss kunskap om skalor och ackord. Det finns många studenter som blir utmärkta artister av den klassiska repertoaren med minimal uppmärksamhet på denna nivå av teori, varför de ofta är blyga att engagera sig i jazzstudier.
Stephanie Wagner
efter att ha lagt mycket tanke på den här boken har Wagner dock uppnått en verklig och mycket värdefull balans mellan teori och praktik under de mellanliggande åren när flöjtisten kunde ta sina första steg i jazzprestanda. Det beskrivs av utgivaren som”. . . bara lite teori och många praktiska exempel och duetter.”Så medan den teoretiska grunden som ges är begränsad är detta avsiktligt; det räcker bara för att stödja exemplen på olika jazzgenrer — blues, swing, Bossa Nova, Funk, modal jazz — som utgör en stor del av boken, och bara nog, man hoppas, att hålla eleverna intresserade utan att överväldiga dem. Tiden för mer teori kommer senare, på college etc., men med Wagners tillvägagångssätt hoppas man att studenten vid den tiden har använt de många exempel och övningar som finns här för att bygga förtroende med jazzfrasering, förstå olika jazzgenrer och perioder och ta de första stegen i improvisation. Som Wagner skrev till mig: ”det var mitt problem att ”fånga” nybörjare att börja spela jazz och inte överväldiga dem med för mycket information. Även om det finns tillräckligt med information i den här boken där en student kan vara upptagen med en lång tid i min erfarenhet. Det är ingen mening att börja med tunga saker där studenten inte upplever framgång
Stephanie Wagner
efter denna filosofi är Wagners bok uppdelad i tre huvuddelar. Det första avsnittet är inriktat på frasering och jazzstilar, med särskild tonvikt på artikulering och visst utrymme för improvisation om studenten känner sig redo. Övningarna inkluderar duetter eleverna kan leka med sin lärare eller med en vän. Det är i del II som fokus skiftar på att improvisera över de olika jazzstilarna, lära sig olika ackordtyper, pentatoniska och blues-skalor, II-V-i-progression, kromatiska tillvägagångssätt-anteckningar, etc. spelar en skriftlig solo och solo-analys. Det tredje avsnittet, markerat som en bilaga, handlar om teknik, skalor, ackord, mönster, En sammanfattning av skalor och ackord i varje tangent etc.
backas upp med en kort översikt över historien om jazz flöjt och en utmärkt uppsättning play-along exempel på CD, denna volym är en utmärkt utgångspunkt för jazz flöjt, oavsett om de talar engelska eller tyska!
några fina jazzspel av Stephanie från November 2015: