Disegno *
Gioca flauto Jazz ora!: A Step-by-Step Approach to Styles, Fraseggio and Improvisation for Flute, For 1-2 players, by Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
Come ho notato nella recensione dello scorso anno del libro metodo flauto jazz di Sarpay Özçağatay, sembrano esserci molti più libri metodo flauto jazz di quanto avessi mai previsto. Ho promesso un sondaggio e una serie di recensioni individuali. Per iniziare questo processo mi sono rivolto a un libro di tedesco flautista Stephanie Wagner che recentemente ho rivisto per la Flautista Trimestrale,
qualche volta ho notato la tendenza a fare riferimento al jazz come “America di Musica Classica”, ma hanno risposto che una tradizione classica implica una certa coerenza di pedagogia, un generale accordo sul curriculum e repertorio tra insegnanti e conservatori, se sono a Londra, New York, Caracas o Kuala Lumpur. Per la maggior parte, il jazz non è ancora salito a questo livello, un fatto che è sottolineato dalla diversità di visione e approccio tra gli istruttori di jazz.
Stephanie Wagner
Questa situazione era evidente per me durante la revisione master class jazz nel 1990. Sembra ancora essere vero per i libri metodo jazz. Per cominciare, ce ne sono un numero crescente. Wth opportunità per la formazione on-the-job — vale a dire la tradizionale jam session — diventando sempre più rari, libri di metodo e play-alongs stanno diventando un settore cottage. Molti di loro sono eccellenti, e si sovrappongono nei contenuti in larga misura, ma in gran parte rimangono un riflesso dei metodi di insegnamento di ogni scrittore che sono spesso individuali, anche idiosincratici. Raccomandare uno di loro rispetto agli altri è abbastanza difficile. Approcci diversi si rivolge a diversi studenti.
Un esempio calzante è il libro di Stephanie Wagner Play Jazz Flute Now!, pubblicato in tedesco e inglese da Schott Music, e notevole per il suo approccio attentamente equilibrato e molto riflessivo. Molti di questi metodi, come Sarpay, sono piuttosto tecnici, rivolti a giocatori di livello universitario. Altri sono inclinati più verso giocatori di livello intermedio. Wagner ha puntato la propria area puntando su quest’ultimo gruppo. Per raggiungere questo obiettivo è necessario un equilibrio piuttosto delicato tra teoria e pratica. Il jazz è, dopo tutto, un’arte improvvisativa, che richiede una certa conoscenza di scale e accordi. Ci sono molti studenti che diventano eccellenti interpreti del repertorio classico con una minima attenzione a questo livello di teoria, motivo per cui sono spesso timidi di impegnarsi negli studi di jazz.
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Avendo riflettuto molto su questo libro, Wagner ha raggiunto un equilibrio reale e molto prezioso tra teoria e pratica per gli anni intermedi in cui il flautista poteva muovere i primi passi nella performance jazz. È descritto dall’editore come “. . . solo un po ‘ di teoria e molti esempi pratici e duetti.”Così, mentre il fondamento teorico dato è limitato, questo è intenzionale; è appena sufficiente per sostenere gli esempi di vari generi jazz — blues, swing, Bossa Nova, Funk, jazz modale — che costituiscono una parte importante del libro, e basta, si spera, per mantenere gli studenti interessati senza sopraffarli. Il tempo per più teoria arriva più tardi, al college, ecc., ma con l’approccio di Wagner, si spera che a quel tempo lo studente abbia usato i molti esempi e gli esercizi trovati qui per costruire confidenza con il fraseggio jazz, comprendere diversi generi e periodi jazzistici e muovere i primi passi nell’improvvisazione. Come Wagner mi scrisse: “Il mio problema era “catturare” i principianti per iniziare a suonare jazz, e non sopraffarli con troppe informazioni. Anche se ci sono abbastanza informazioni in questo libro in cui uno studente può essere occupato con molto tempo nella mia esperienza. Non ha senso iniziare con cose pesanti in cui lo studente non ha successo
Stephanie Wagner
Seguendo questa filosofia, il libro di Wagner è diviso in tre parti principali. La prima sezione è focalizzata sul fraseggio e sugli stili jazz, con particolare enfasi sull’articolazione e qualche spazio per l’improvvisazione se lo studente si sente pronto. Gli esercizi includono duetti che gli studenti possono giocare con il loro insegnante o con un amico. È nella Parte II che l’attenzione si sposta sull’improvvisazione sui diversi stili jazz, sull’apprendimento di diversi tipi di accordi, scale pentatoniche e blues, la progressione II-V-I, le note di approccio cromatico, ecc. riproduzione di un assolo scritto e solo-analisi. La terza sezione, contrassegnata come appendice, riguarda la tecnica, le scale, gli accordi, i motivi, un riassunto delle scale e degli accordi in ogni chiave, ecc.
Con una breve panoramica della storia del flauto jazz e un eccellente set di esempi di play-along su CD, questo volume è un ottimo punto di partenza per il flautista jazz, sia che parlino inglese o tedesco!
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