Rajz *
Játssz Jazz fuvola most!: A step-by-Step Approach to Styles, Phrasing and Improvisation for fuvola, For 1-2 players, by Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
amint azt a Sarpay ‘ s Jazz flute method book tavalyi áttekintésében megjegyeztem, úgy tűnik, hogy sokkal több jazz flute method könyv van, mint amire valaha számítottam. Ígértem egy felmérést és egy sor egyéni felülvizsgálatot. Ennek a folyamatnak a megkezdéséhez Stephanie Wagner német fuvolaművész könyvéhez fordultam, amelyet nemrégiben a Flutist Quarterly számára áttekintettem,
néha megjegyeztem azt a tendenciát, hogy a jazzt “Amerika klasszikus zenéjének” nevezik, de azt válaszoltam, hogy a klasszikus hagyomány magában foglalja a pedagógia bizonyos következetességét, általános egyetértést a tananyagról és a repertoárról a tanárok és a télikertek között, függetlenül attól, hogy Londonban, New Yorkban, Caracasban vagy Kuala Lumpurban vannak. A jazz nagyrészt még nem emelkedett erre a szintre, ezt a tényt hangsúlyozza a jazz oktatók jövőképének és megközelítésének sokfélesége.
Stephanie Wagner
ez a helyzet nyilvánvaló volt számomra, amikor áttekintettem a jazz mesterkurzusokat az 1990-es években. még mindig úgy tűnik, hogy igaz a jazz method könyvekre. Először is egyre több van belőlük. Wth lehetőségek on — the — job képzés-azaz a hagyományos jam session-egyre ritkább, módszer Könyvek és játék-alongs egyre házipar. Sok közülük kiváló, és tartalmukban nagy mértékben átfedik egymást, de nagyrészt tükrözik az egyes írók tanítási módszereit, amelyek gyakran egyediek, sőt idioszinkratikusak. Bármelyikük ajánlása a többiek felett meglehetősen nehéz. Különböző megközelítések vonzóak lesznek a különböző hallgatók számára.
egy példa erre Stephanie Wagner könyve Játssz Jazz fuvolát most!, megjelent német és angol nyelven a Schott Music, és figyelemre méltó a gondosan kiegyensúlyozott és nagyon átgondolt megközelítés. Sok ilyen módszer, mint például a Sarpay, meglehetősen technikai jellegű, főiskolai szintű játékosoknak szól. Mások inkább a középszintű játékosok felé hajlanak. Wagner az utóbbi csoportra célozva kijelölte saját területét. Ennek megvalósítása meglehetősen kényes egyensúlyt igényel az elmélet és a gyakorlat között. A Jazz végül is improvizatív művészet — olyan, amely megköveteli a skálák és az akkordok némi ismeretét. Sok olyan hallgató van, aki a klasszikus repertoár kiváló előadóivá válik, minimális figyelmet fordítva az elmélet ezen szintjére, ezért gyakran félnek a jazz-tanulmányokban való részvételtől.
Stephanie Wagner
miután alaposan átgondolta ezt a könyvet, Wagner valódi és nagyon értékes egyensúlyt ért el az elmélet és a gyakorlat között azokban a közbenső években, amikor a fuvolaművész az első lépéseket tehette a jazz előadásában. A kiadó úgy írja le, hogy”. . . csak egy kis elmélet és sok gyakorlati példa és duett.”Tehát, bár a megadott elméleti alap korlátozott, ez szándékos; éppen elég a különféle jazz műfajok — blues, swing, Bossa Nova, Funk, modális jazz — példáinak támogatása, amelyek a könyv jelentős részét alkotják, és éppen elég, remélik, hogy a hallgatók érdeklődését anélkül, hogy túlterhelnék őket. A további elmélet ideje később jön, főiskolán stb., de Wagner megközelítésével remélhető, hogy addigra a hallgató felhasználta az itt található számos példát és gyakorlatot, hogy bizalmat építsen a jazz megfogalmazásában, megértse a különböző jazz műfajokat és korszakokat, és megtegye az első lépéseket az improvizáció felé. Ahogy Wagner írta nekem: “az volt a feladatom, hogy elkapjam a kezdőket, hogy elkezdjenek jazzt játszani, és ne borítsam el őket túl sok információval. Bár van elég információ ebben a könyvben, ahol egy diák lehet elfoglalva hosszú ideig az én tapasztalatom. Nincs értelme nehéz dolgokkal kezdeni, ahol a hallgató nem tapasztal sikert
Stephanie Wagner
ezt a filozófiát követve Wagner könyve három fő részre oszlik. Az első rész a kifejezésre és a jazz-stílusokra összpontosít, különös hangsúlyt fektetve az artikulációra és az improvizációra, ha a hallgató készen áll. A gyakorlatok duetteket tartalmaznak, amelyeket a diákok játszhatnak tanárukkal vagy egy barátjukkal. A II. részben a hangsúly a különböző jazz-stílusok improvizációjára, a különböző akkordtípusok, pentatonikus és blues-skálák, a II-V-I-progresszió, a kromatikai megközelítési jegyzetek stb. írásbeli szóló és egyéni elemzés lejátszása. A harmadik szakasz, amely függelékként van megjelölve, a technikáról, a skálákról, az akkordokról, a mintákról, az egyes billentyűk skáláinak és akkordjainak összefoglalásáról stb.
a jazz fuvola történetének rövid áttekintésével és a CD-n található kiváló play-along példákkal alátámasztva ez a kötet kiváló kiindulópont a jazz fuvolaművész számára, akár angolul, akár németül beszélnek!
néhány finom jazz játszik Stephanie November 2015: