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¡Toca la Flauta de Jazz Ahora!: Un Enfoque Paso a Paso de los Estilos, el Fraseo y la Improvisación para Flauta, Para 1-2 intérpretes, por Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
Como señalé en la reseña del año pasado del libro de método de flauta de jazz de Sarpay Özçağatay, parece que hay muchos más libros de método de flauta de jazz de los que nunca había anticipado. Prometí una encuesta y una serie de revisiones individuales. Para comenzar este proceso, he recurrido a un libro de la flautista alemana Stephanie Wagner que recientemente revisé para Flautist Quarterly,
A veces he notado la tendencia a referirse al jazz como «la Música Clásica de Estados Unidos», pero he respondido que una tradición clásica implica una cierta consistencia de pedagogía, un acuerdo general sobre el currículo y el repertorio entre maestros y conservatorios, ya sea en Londres, Nueva York, Caracas o Kuala Lumpur. En su mayor parte, el jazz aún no ha alcanzado este nivel, un hecho que se ve subrayado por la diversidad de visión y enfoque entre los instructores de jazz.
Stephanie Wagner
Esta situación era evidente para mí mientras revisaba clases magistrales de jazz en la década de 1990. Para empezar, hay un número creciente de ellos. Con las oportunidades de capacitación en el trabajo, es decir, la tradicional sesión de improvisación, cada vez más raras, los libros de métodos y los juegos se están convirtiendo en una industria artesanal. Muchos de ellos son excelentes, y se superponen en contenido en gran medida, pero en gran medida siguen siendo un reflejo de los métodos de enseñanza de cada escritor, que a menudo son individuales, incluso idiosincráticos. Recomendar cualquiera de ellos sobre los demás es bastante difícil. Diferentes enfoques atraerán a diferentes estudiantes.
Un ejemplo de ello es el libro de Stephanie Wagner Play Jazz Flute Now!, publicado en alemán e inglés por Schott Music, y notable por su enfoque cuidadosamente equilibrado y muy reflexivo. Muchos de estos métodos, como el de Sarpay, son bastante técnicos, dirigidos a jugadores de nivel universitario. Otros están inclinados más hacia los jugadores de nivel intermedio. Wagner ha vigilado su propia área apuntando a este último grupo. Lograr esto requiere un equilibrio bastante delicado entre la teoría y la práctica. El jazz es, después de todo, un arte de improvisación, que requiere cierto conocimiento de escalas y acordes. Hay muchos estudiantes que se convierten en excelentes intérpretes del repertorio clásico con una atención mínima a este nivel de teoría, por lo que a menudo son tímidos para participar en estudios de jazz.
Stephanie Wagner
Después de haber pensado mucho en este libro, sin embargo, Wagner ha logrado un equilibrio real y muy valioso entre la teoría y la práctica para los años intermedios cuando el flautista podría estar dando sus primeros pasos en la interpretación del jazz. Es descrito por el editor como «. . . solo un poco de teoría y muchos ejemplos prácticos y dúos.»Así que, si bien la base teórica dada es limitada, esto es intencional; es suficiente para apoyar los ejemplos de varios géneros de jazz — blues, swing, Bossa Nova, Funk, jazz modal — que constituyen una parte importante del libro, y lo suficiente, se espera, para mantener a los estudiantes interesados sin abrumarlos. El tiempo para más teoría llega más tarde, en la universidad, etc., pero con el enfoque de Wagner, se espera que para ese momento el estudiante haya utilizado los muchos ejemplos y ejercicios que se encuentran aquí para construir confianza con el fraseo de jazz, comprender diferentes géneros y períodos de jazz y dar los primeros pasos en la improvisación. Como me escribió Wagner: «Era mi problema ‘atrapar’ a los principiantes para que empezaran a tocar jazz, y no abrumarlos con demasiada información. Aunque hay suficiente información en este libro donde un estudiante puede estar ocupado con mucho tiempo en mi experiencia. No tiene sentido comenzar con cosas pesadas donde el estudiante no experimenta el éxito
Stephanie Wagner
Siguiendo esta filosofía, el libro de Wagner se divide en tres partes principales. La primera sección se centra en el fraseo y los estilos de jazz, con especial énfasis en la articulación y un cierto margen para la improvisación si el estudiante se siente listo. Los ejercicios incluyen duetos que los estudiantes pueden jugar con su maestro o con un amigo. Es en la Parte II que el enfoque cambia a la improvisación sobre los diferentes estilos de jazz, el aprendizaje de diferentes tipos de acordes, pentatónicos y escalas de blues, la progresión II-V-I, notas de enfoque cromático, etc. tocando un solo escrito y un análisis en solitario. La tercera sección, marcada como Apéndice, trata sobre técnica, escalas,acordes, patrones, un resumen de escalas y acordes en cada tonalidad, etc.
Respaldado por una breve descripción de la historia de la flauta de jazz y un excelente conjunto de ejemplos de reproducción en CD, este volumen es un excelente punto de partida para el flautista de jazz, ¡ya sea que hable inglés o alemán!
Algunos toques de jazz finos de Stephanie desde noviembre de 2015: