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Jouez De La Flûte Jazz Maintenant!: Une approche Étape par étape des Styles, du Phrasé et de l’Improvisation pour flûte, Pour 1-2 joueurs, par Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
Comme je l’ai noté dans la revue de l’année dernière du livre de méthodes pour flûte jazz de Sarpay Özçağatay, il semble y avoir beaucoup plus de livres de méthodes pour flûte jazz que je ne l’avais jamais anticipé. J’ai promis un sondage et une série d’examens individuels. Pour commencer ce processus, je me suis tourné vers un livre de la flûtiste allemande Stephanie Wagner que j’ai récemment revu pour Flûtist Quarterly,
J’ai parfois noté la tendance à qualifier le jazz de « Musique classique américaine », mais j’ai répondu qu’une tradition classique implique une certaine cohérence de la pédagogie, un accord général sur le programme et le répertoire entre les enseignants et les conservatoires, qu’ils soient à Londres, à New York, à Caracas ou à Kuala Lumpur. Pour la plupart, le jazz n’a pas encore atteint ce niveau, ce qui est souligné par la diversité de vision et d’approche des instructeurs de jazz.
Stephanie Wagner
Cette situation était évidente pour moi lors de l’examen des master classes de jazz dans les années 1990. Cela semble toujours être vrai pour les livres de méthode de jazz. Pour commencer, ils sont de plus en plus nombreux. Avec les occasions de formation en cours d’emploi – c’est-à—dire la traditionnelle jam session — de plus en plus rares, les livres de méthodes et les jeux deviennent une industrie artisanale. Beaucoup d’entre eux sont excellents, et ils se chevauchent dans une large mesure dans le contenu, mais ils restent en grande partie le reflet des méthodes d’enseignement de chaque écrivain qui sont souvent individuelles, voire idiosyncratiques. Recommander l’un d’eux par rapport aux autres est assez difficile. Différentes approches plairont à différents étudiants.
Le livre de Stephanie Wagner, Play Jazz Flute Now!, en est un bon exemple., publié en allemand et en anglais par Schott Music, et remarquable pour son approche soigneusement équilibrée et très réfléchie. Un bon nombre de ces méthodes, telles que celles de Sarpay, sont assez techniques, destinées aux joueurs de niveau universitaire. D’autres sont davantage orientés vers les joueurs de niveau intermédiaire. Wagner a jalonné sa propre zone en visant ce dernier groupe. Pour y parvenir, il faut un équilibre assez délicat entre la théorie et la pratique. Le jazz est, après tout, un art improvisé — qui nécessite une certaine connaissance des gammes et des accords. Il y a beaucoup d’étudiants qui deviennent d’excellents interprètes du répertoire classique avec une attention minimale à ce niveau de théorie, c’est pourquoi ils hésitent souvent à s’engager dans des études de jazz.
Stephanie Wagner
Après avoir beaucoup réfléchi à ce livre, Wagner a cependant atteint un équilibre réel et très précieux entre théorie et pratique pour les années intermédiaires où le flûtiste pourrait faire ses premiers pas dans la performance jazz. Il est décrit par l’éditeur comme « . . . juste un peu de théorie et de nombreux exemples pratiques et duos. »Alors que les fondements théoriques donnés sont limités, c’est intentionnel; c’est juste assez pour étayer les exemples de divers genres de jazz — blues, swing, Bossa Nova, Funk, jazz modal — qui constituent une partie majeure du livre, et juste assez, espère-t-on, pour intéresser les étudiants sans les accabler. Le temps pour plus de théorie vient plus tard, au collège, etc., mais avec l’approche de Wagner, on espère qu’à ce moment-là, l’étudiant a utilisé les nombreux exemples et exercices trouvés ici pour renforcer la confiance avec le phrasé du jazz, comprendre différents genres et périodes de jazz et faire les premiers pas dans l’improvisation. Comme Wagner m’a écrit: « C’était mon problème d’attraper les débutants pour qu’ils commencent à jouer du jazz, et de ne pas les submerger avec trop d’informations. Bien qu’il y ait suffisamment d’informations dans ce livre où un étudiant peut être occupé pendant longtemps dans mon expérience. Cela n’a aucun sens de commencer par des choses lourdes où l’élève ne connaît pas de succès
Stephanie Wagner
Suivant cette philosophie, le livre de Wagner est divisé en trois parties principales. La première section est axée sur le phrasé et les styles jazz, avec un accent particulier sur l’articulation et une certaine marge d’improvisation si l’étudiant se sent prêt. Les exercices comprennent des duos que les élèves peuvent jouer avec leur professeur ou avec un ami. C’est dans la Deuxième partie que l’accent est mis sur l’improvisation sur les différents styles de jazz, l’apprentissage des différents types d’accords, des gammes pentatoniques et blues, de la progression II-V-I, de l’approche chromatique, etc. jouer un solo écrit et une analyse solo. La troisième section, marquée en annexe, concerne la technique, les gammes, les accords, les motifs, un résumé des gammes et des accords dans chaque tonalité, etc.
Accompagné d’un bref aperçu de l’histoire de la flûte de jazz et d’un excellent ensemble d’exemples de jeu sur CD, ce volume est un excellent point de départ pour le flûtiste de jazz, qu’il parle anglais ou allemand!
Quelques belles pièces de jazz de Stephanie de novembre 2015: