Drawing *
speel Jazz Fluit nu!: A Step-by-Step Approach to Styles, Phrasing and Improvisation for Flute, For 1-2 players, door Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
zoals ik vorig jaar al opmerkte in de recensie van Sarpay Özçağatay ‘ s jazz flute method book, lijken er veel meer jazz flute method boeken te zijn dan ik ooit had verwacht. Ik beloofde een enquête en een reeks individuele beoordelingen. Om dit proces te beginnen heb ik mij gebogen over een boek van de Duitse fluitiste Stephanie Wagner dat ik onlangs voor fluitist Quarterly,
recenseerde.ik heb soms de neiging opgemerkt om naar jazz te verwijzen als “America’ s Classical Music”, maar heb geantwoord dat een klassieke traditie een zekere consistentie van pedagogiek impliceert, een algemene overeenstemming over curriculum en repertoire onder leraren en conservatoria, of ze nu in Londen, New York, Caracas of Kuala Lumpur zijn. Voor het grootste deel is de jazz nog niet tot dit niveau gestegen, een feit dat wordt onderstreept door de diversiteit van visie en aanpak onder jazzinstructeurs.
Stephanie Wagner
deze situatie was mij duidelijk toen ik de masterclasses van de jazz in de jaren negentig bekeek. Om te beginnen zijn er een groeiend aantal van hen. Wth mogelijkheden voor on-the-job training-dat wil zeggen de traditionele jamsessie — steeds zeldzamer worden, method books en play-along ‘ s worden een huisindustrie. Veel van hen zijn uitstekend, en ze overlappen in inhoud in grote mate, maar ze blijven grotendeels een weerspiegeling van de lesmethoden van elke schrijver, die vaak individueel, zelfs eigenzinnig zijn. Het aanbevelen van een van hen boven de anderen is vrij moeilijk. Verschillende benaderingen zullen verschillende studenten aanspreken.Een voorbeeld hiervan is Stephanie Wagner ‘ s boek Play Jazz Flute Now! gepubliceerd in het Duits en Engels door Schott Music, en opmerkelijk voor zijn zorgvuldig uitgebalanceerde en zeer doordachte aanpak. Een groot aantal van deze methoden, zoals Sarpay ‘ s, zijn vrij technisch, gericht op college-level spelers. Anderen neigen meer naar intermediaire spelers. Wagner heeft haar eigen gebied in de gaten gehouden door op de laatste groep te richten. Om dit te bereiken is een nogal delicaat evenwicht tussen theorie en praktijk vereist. Jazz is immers een improviserende kunst — een kunst die enige kennis van toonladders en akkoorden vereist. Er zijn veel studenten die uitstekende performers van het klassieke repertoire worden met minimale aandacht voor dit niveau van theorie, daarom zijn ze vaak verlegen om deel te nemen aan jazz studies.
Stephanie Wagner
na veel over dit boek te hebben nagedacht, heeft Wagner echter een echt en zeer waardevol evenwicht bereikt tussen theorie en praktijk gedurende de tussenliggende jaren, toen de fluitist zijn eerste stappen in de jazzuitvoering kon zetten. Het wordt door de uitgever beschreven als”. . . gewoon een beetje theorie en veel praktische voorbeelden en duetten.”Hoewel de theoretische onderbouwing beperkt is, is dit opzettelijk; het is net genoeg om de voorbeelden van verschillende jazzgenres — blues, swing, Bossa Nova, Funk, modal jazz — die een groot deel van het boek uitmaken te ondersteunen, en net genoeg om studenten geïnteresseerd te houden zonder hen te overweldigen. De tijd voor meer theorie komt later, op de universiteit enz. maar met Wagner ‘ s aanpak hoopt men dat de student tegen die tijd gebruik heeft gemaakt van de vele voorbeelden en oefeningen die hier te vinden zijn om vertrouwen op te bouwen met jazzfrasering, verschillende jazzgenres en-periodes te begrijpen en de eerste stappen in improvisatie te zetten. Zoals Wagner me schreef: “het was mijn probleem om de beginners te’ vangen ‘ om jazz te gaan spelen, en ze niet te overweldigen met te veel informatie. Hoewel er genoeg informatie in dit boek waar een student kan worden druk met een lange tijd in mijn ervaring. Het heeft geen zin om te beginnen met zware dingen waar de student geen succes ervaart
Stephanie Wagner
naar aanleiding van deze filosofie bestaat Wagners boek uit drie delen. Het eerste deel is gericht op frasering en jazz-stijlen, met bijzondere nadruk op articulatie en enige ruimte voor improvisatie als de student zich klaar voelt. De oefeningen omvatten duetten die de leerlingen kunnen spelen met hun leraar of met een vriend. Het is in Deel II dat de focus verschuift op improviseren over de verschillende jazz-stijlen, het leren van verschillende akkoordtypes, pentatonische en blues-toonladders, de II-V-I-progressie, chromatical approach-noten, enz. het spelen van een geschreven solo en solo-analyse. Het derde deel, gemarkeerd als een Appendix, gaat over techniek, toonladders, akkoorden, patronen, een samenvatting van toonladders en akkoorden in elke toonaard, enz.Met een kort overzicht van de geschiedenis van de jazzfluit en een uitstekende reeks meespeelvoorbeelden op CD is dit deel een uitstekend uitgangspunt voor de jazzfluitist, of hij nu Engels of Duits spreekt!
mooi jazzspel van Stephanie uit November 2015: