Tegning *
Spill Jazz Flute Nå!: En Steg-For-Steg Tilnærming Til Stiler, Frasering og Improvisasjon For Fløyte, for 1-2 spillere, Av Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
som jeg noterte i fjorårets gjennomgang Av Sarpay Ö Hryvaçğ det synes å være mange flere jazzfløyte metodebøker enn jeg noen gang hadde forventet. Jeg lovet en undersøkelse og en rekke individuelle vurderinger. For å starte denne prosessen har jeg vendt meg til en bok Av tysk fløytist Stephanie Wagner som jeg nylig har vurdert For Fløytist Quarterly,
jeg har noen ganger notert tendensen til å referere til jazz som «Amerikas Klassiske Musikk», men har svart at en klassisk tradisjon innebærer en viss konsistens av pedagogikk, en generell avtale om læreplan og repertoar blant lærere og vinterhager, enten De er I London, New York, Caracas eller Kuala Lumpur. For det meste har jazz ennå ikke steget til dette nivået, et faktum som understrekes av mangfoldet av visjon og tilnærming blant jazzinstruktører.
Stephanie Wagner
denne situasjonen var tydelig for meg mens jeg gjennomgikk jazzmesterklasser på 1990-tallet. Det ser fortsatt ut til å være sant for jazzmetodebøker. Til å begynne med er det et økende antall av dem. Wth muligheter for on-the-job trening-dvs. den tradisjonelle jam session-blir stadig mer sjeldne, metodebøker og lek-alongs blir en hytte industri. Mange av dem er gode, og de overlapper i innhold i stor grad, men de forblir i stor grad en refleksjon av hver forfatters læringsmetoder som ofte er individuelle, til og med idiosynkratiske. Å anbefale noen av dem over de andre er ganske vanskelig. Ulike tilnærminger vil appellere til ulike studenter.
Et eksempel på dette er Stephanie Wagners Bok Play Jazz Flute Now!, utgitt på tysk og engelsk Av Schott Music, og kjent for sin nøye balansert og svært gjennomtenkt tilnærming. En god del av disse metodene, som Sarpay, er ganske tekniske, rettet mot spillere på høyskolenivå. Andre er skråstilt mer mot middels nivå spillere. Wagner har satset ut sitt eget område ved å sikte på sistnevnte gruppe. Å oppnå dette krever en ganske delikat balanse mellom teori og praksis. Jazz er tross alt en improvisatorisk kunst – en som krever litt kunnskap om skalaer og akkorder. Det er mange studenter som blir gode utøvere av det klassiske repertoaret med minimal oppmerksomhet til dette nivået av teori, og derfor er de ofte sjenert for å engasjere seg i jazzstudier.
Stephanie Wagner
Etter å ha tenkt mye på denne boken, Har Wagner imidlertid oppnådd en reell og svært verdifull balanse mellom teori og praksis for mellomårene da fløytisten kunne ta sine første skritt inn i jazzprestasjonen. Det er beskrevet av utgiveren som». . . bare litt teori og mange praktiske eksempler og duetter.»Så mens det teoretiske grunnlaget gitt er begrenset, er dette forsettlig; det er akkurat nok til å støtte eksemplene på ulike jazzgenrer — blues, swing, Bossa Nova, Funk, modal jazz – som utgjør en stor del av boken, og akkurat nok, man håper, å holde elevene interessert uten å overvelde dem. Tiden for mer teori kommer senere, på college etc. Men Med wagners tilnærming er det å håpe at studenten på den tiden har brukt de mange eksemplene og øvelsene som finnes her for å bygge tillit til jazzfrasering, forstå ulike jazzgenrer og perioder, og ta de første skrittene i improvisasjon. Som Wagner skrev til meg: «det var mitt problem å «fange» nybegynnere å begynne å spille jazz, og ikke å overvelde dem med for mye informasjon. Selv om det er nok informasjon i denne boken hvor en student kan være opptatt med lang tid i min erfaring. Det gir ingen mening å starte med tunge ting der studenten ikke opplever suksess
Stephanie Wagner
Etter denne filosofien er wagners bok delt inn i tre hoveddeler. Den første delen er fokusert på frasering og jazz-stiler, med særlig vekt på artikulasjon og noe rom for improvisasjon hvis studenten føler seg klar. Øvelsene inkluderer duetter elevene kan spille med sin lærer eller med en venn. Det er I DEL II at fokuset skifter til å improvisere over de ulike jazz-stilene, lære forskjellige akkordtyper, pentatoniske og blues-skalaer, II-v-i-progresjonen, kromatiske tilnærmingsnotater, etc. spille en skriftlig solo og solo-analyse. Den tredje delen, merket Som Et Vedlegg, handler om teknikk, skalaer, akkorder, mønstre, et sammendrag av skalaer og akkorder i hver nøkkel, etc.
Støttet opp med en kort oversikt over historien til jazzfløyte og et utmerket sett med spill-sammen eksempler PÅ CD, er dette volumet et utmerket utgangspunkt for jazzfløytisten, enten de snakker engelsk eller tysk!
noen fine jazz spiller Av Stephanie fra November 2015: