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Spielen Sie jetzt Jazz Flute!: A Step-by-Step Approach to Styles, Phrasing and Improvisation for Flute, For 1-2 players, von Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
Wie ich in der letztjährigen Rezension von Sarpay Özçağatays Jazz flute method book festgestellt habe, scheint es viel mehr Jazz flute method Books zu geben, als ich jemals erwartet hatte. Ich versprach eine Umfrage und eine Reihe von individuellen Bewertungen. Um diesen Prozess zu beginnen, habe ich mich einem Buch der deutschen Flötistin Stephanie Wagner zugewandt, das ich kürzlich für Flutist Quarterly rezensiert habe,
Ich habe manchmal die Tendenz bemerkt, Jazz als „Amerikas klassische Musik“ zu bezeichnen, aber habe geantwortet, dass eine klassische Tradition eine gewisse Konsistenz der Pädagogik impliziert, eine allgemeine Übereinstimmung über Lehrplan und Repertoire unter Lehrern und Konservatorien, ob sie in London, New York, Caracas oder Kuala Lumpur sind. Zum größten Teil ist der Jazz noch nicht auf dieses Niveau gestiegen, was durch die Vielfalt der Visionen und Ansätze unter den Jazzlehrern unterstrichen wird.
Stephanie Wagner
Diese Situation wurde mir bei der Durchsicht von Jazz-Meisterkursen in den 1990er Jahren klar. Für Jazz-Methodenbücher scheint sie immer noch zu gelten. Zunächst gibt es eine wachsende Anzahl von ihnen. Da Möglichkeiten für eine Ausbildung am Arbeitsplatz – also die traditionelle Jam-Session – immer seltener werden, werden Methodenbücher und Play-Alongs zu einer Heimindustrie. Viele von ihnen sind ausgezeichnet, und sie überschneiden sich inhaltlich in hohem Maße, aber sie bleiben weitgehend ein Spiegelbild der Lehrmethoden jedes Schriftstellers, die oft individuell, sogar eigenwillig sind. Es ist ziemlich schwierig, einen von ihnen gegenüber den anderen zu empfehlen. Verschiedene Ansätze werden verschiedene Schüler ansprechen.
Ein typisches Beispiel ist Stephanie Wagners Buch Play Jazz Flute Now!, erschienen in deutscher und englischer Sprache bei Schott Music, und zeichnet sich durch einen sorgfältig ausgewogenen und sehr durchdachten Ansatz aus. Viele dieser Methoden, wie die von Sarpay, sind ziemlich technisch und richten sich an Spieler auf College-Niveau. Andere sind eher in Richtung fortgeschrittener Spieler geneigt. Wagner hat ihr eigenes Gebiet abgesteckt, indem sie auf die letztere Gruppe abzielte. Um dies zu erreichen, ist ein ziemlich empfindliches Gleichgewicht zwischen Theorie und Praxis erforderlich. Jazz ist schließlich eine improvisatorische Kunst — eine, die etwas Wissen über Skalen und Akkorde erfordert. Es gibt viele Studenten, die mit minimaler Beachtung dieser theoretischen Ebene hervorragende Interpreten des klassischen Repertoires werden, weshalb sie sich oft scheuen, Jazzstudien zu betreiben.
Stephanie Wagner
Nachdem sie sich viele Gedanken über dieses Buch gemacht hat, hat Wagner jedoch eine echte und sehr wertvolle Balance zwischen Theorie und Praxis für die Zwischenjahre erreicht, in denen die Flötistin ihre ersten Schritte in die Jazzperformance unternehmen konnte. Es wird vom Verlag als “ beschrieben. . . nur ein wenig Theorie und viele praktische Beispiele und Duette.“ Während also die theoretische Grundlage begrenzt ist, ist dies beabsichtigt; Es ist gerade genug, um die Beispiele verschiedener Jazzgenres — Blues, Swing, Bossa Nova, Funk, Modal Jazz — zu unterstützen, die einen großen Teil des Buches ausmachen, und gerade genug, um die Schüler zu interessieren, ohne sie zu überwältigen. Die Zeit für mehr Theorie kommt später, in der Schule usw., aber mit Wagners Ansatz ist zu hoffen, dass der Student zu diesem Zeitpunkt die vielen Beispiele und Übungen, die hier zu finden sind, verwendet hat, um Vertrauen in die Jazzphrasierung aufzubauen, verschiedene Jazzgenres und -perioden zu verstehen und die ersten Schritte in die Improvisation zu unternehmen. Wagner schrieb mir: „Es war mein Anliegen, die Anfänger zu ‚fangen‘, Jazz zu spielen, und sie nicht mit zu vielen Informationen zu überfordern. Obwohl es in diesem Buch genügend Informationen gibt, in denen ein Student meiner Erfahrung nach lange beschäftigt sein kann. Es macht keinen Sinn, mit schweren Dingen zu beginnen, bei denen der Schüler keinen Erfolg hat
Stephanie Wagner
Dieser Philosophie folgend gliedert sich Wagners Buch in drei Hauptteile. Der erste Abschnitt konzentriert sich auf Phrasierung und Jazzstile, mit besonderem Schwerpunkt auf Artikulation und etwas Spielraum für Improvisation, wenn sich der Schüler bereit fühlt. Die Übungen beinhalten Duette, die die Schüler mit ihrem Lehrer oder mit einem Freund spielen können. In Teil II liegt der Fokus auf dem Improvisieren über die verschiedenen Jazzstile, dem Erlernen verschiedener Akkordtypen, Pentatonik- und Blues-Skalen, der II-V-I-Progression, chromatischen Annäherungsnoten usw. spielen eines schriftlichen Solo und Solo-Analyse. Der dritte Abschnitt, der als Anhang gekennzeichnet ist, handelt von Technik, Skalen, Akkorden, Mustern, einer Zusammenfassung der Skalen und Akkorde in jeder Tonart usw.
Unterlegt mit einem kurzen Überblick über die Geschichte der Jazzflöte und einem exzellenten Set von Play-Along-Beispielen auf CD ist dieser Band ein ausgezeichneter Ausgangspunkt für den Jazzflötisten, egal ob er Englisch oder Deutsch spricht!
Feines Jazz-Spiel von Stephanie vom November 2015: