So meistern Sie Ihre Beats, um professionell zu klingen
Alle Samples, die für den Beat in diesem Video verwendet werden, stammen von Hip Hop Drums Live
In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Ihre Beats in der Box nur mit kostenlosen Plugins beherrschen können.
Und obendrein werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese kostenlosen Plugins verwenden, um meine 6000-Dollar-Analog-Mastering-Kette zu replizieren.
Die Ergebnisse sind verdammt nahe.
Klingt nach einem guten Geschäft, oder?
Ich denke schon.
Aber hier gibt es eine kleine Einschränkung.
Im Laufe der Jahre habe ich meine Mastering-Strategie entwickelt, um die von Mastering-Ingenieuren widerzuspiegeln, die in sehr teuren Mastering-Studios arbeiten.
Natürlich habe ich nicht alle die gleiche Ausrüstung.
Aber ich habe mich so eingerichtet, dass mein gesamtes Mischen in der Box bleibt und mein gesamtes „Mastering“ auf analoger Ausrüstung erfolgt.
Viele Profi-Mixer mischen 100% in der Box, aber dann wird ihre Arbeit an einen Mastering-Typ gesendet, der jede Menge analoges Equipment verwendet.
Wenn Sie also keine analoge Kette haben, machen Sie sich keine Sorgen.
Wie gesagt, ich werde Ihnen meine analoge Kette zeigen und Ihnen dann zeigen, wie Sie sie replizieren ITB ziemlich nah zu klingen.
Lass uns anfangen!
Arrangement und Soundauswahl
Bevor ich über den Prozess spreche, müssen wir etwas besprechen, das sehr wichtig ist, wie laut und stolz Ihre Beats klingen werden.
Ich spreche von Klangauswahl und Arrangement.
Wenn Sie sich nicht bewusst sind, wie wichtig dies ist, geraten Sie nicht in Panik!
Wir fangen alle irgendwo an, und es gab eine Zeit, in der ich das selbst nicht verstand.
Ich würde meine Tracks hacken und unnötige Mengen an EQ, Komprimierung und Begrenzung hinzufügen, um den gesamten Track zu töten.
Aber die Moral von der Geschichte hier ist, dass Sie von Anfang an alles so gut wie möglich klingen lassen müssen.
Dies führt zu weniger Arbeit für Sie während der Mixing- und Mastering-Phase.
Und all dies kann mit dem Arrangement, der Soundauswahl und sogar der Aufnahme alles selbst gemacht werden (wenn das eine Option ist).
Zum Mitnehmen:
Konzentrieren Sie sich darauf, von Anfang an großartige Sounds zu erhalten und Sounds auszuwählen, die sich gegenseitig ergänzen. Wenn Sie das tun, sind Sie mehr als auf halbem Weg.
Ohr Empfindlichkeit
Foto Kredit: wikipedia.com
Wenn Ihr Arrangement auf der Musikskala sehr niedrig ist, wird es viel schwieriger, den Track laut klingen zu lassen, da Sie sich weiter vom optimalen Hörbereich entfernen.
Menschen sehen in den Fletcher-Munson-Kurven einen Abfall um 2-5 kHz, was bedeutet, dass wir für diesen Frequenzbereich am empfindlichsten sind – jeder Ton in diesem Frequenzbereich wird für uns laut klingen.
Also, wenn Ihr gesamter Beat niedrig genug produziert wird, dass der größte Teil der Instrumentierung unter dieser Region liegt, dann viel Glück beim Lautmachen!
Aber bevor Sie sich aufregen und anfangen, alles in dieser 2-5kHz-Region zu verstärken, denken Sie daran, dass wir am empfindlichsten darauf reagieren.
Sie haben eine bessere Chance, den Track zu ruinieren, als ihm zu helfen, indem Sie jeden Sound in dieser Region verstärken.
Am besten produzieren und arrangieren Sie Ihre Tracks unter Berücksichtigung dieser Region.
Hochwertige Drum-Samples
Eine weitere wichtige Komponente für lauteres Mastering werden die von Ihnen verwendeten Samples sein.
Sie müssen sich mit Sounds bewaffnen, die nicht nur im unteren Bereich pochen, sondern auch den mittleren Bereich durchschneiden.
Viele neue Produzenten wollen dicke, fette Kickdrums, aber sie achten nie darauf, wie fokussiert der Mitteltöner in den Samples ist.
Wenn sie also ihre Tracks auf Autoradios oder anderen Soundsystemen abspielen, sagen sie normalerweise, dass es „dröhnend“, „langweilig“ und „leiser“ klingt als die Profis.
NEWS FLASH – Sie brauchen mehr Mittelklasse!
Erinnerst du dich an den optimalen Frequenzbereich, von dem ich dir gerade erzählt habe?
Gut.
Sie benötigen mehr davon in Ihren Samples.
Manchmal kann EQ helfen, die Drums zu schneiden, aber wenn alle Ihre Samples langweilig sind und sich hauptsächlich auf das Low-End konzentrieren, reicht EQ einfach nicht aus.
Merken: Sie können nicht steigern, was nicht da ist
Deshalb habe ich moderne Samples erstellt, um Produzenten wie Ihnen zu helfen, dieses Problem zu überwinden, damit Sie sich auf das Erstellen konzentrieren können – was das Wichtigste ist.
Analog 808
Eine Sammlung hochwertiger 808-Bass-Samples, die zu 100% über analoge Geräte aufgenommen und gemischt wurden.
Weniger Plugins = Happy Producer
Wir leben in einer Zeit, in der Plugins so gut und erschwinglich sind, dass es fast beängstigend ist.
Aber im Ernst, es ist WIRKLICH cool!
Das Problem dabei ist jedoch, dass es wie eine Lizenz ist, Ihren Track zu schlachten.
Sie wissen, „Hey, weil die Plugins hier sind, fügen wir sie einfach zu allem hinzu.“
Mein einziger Ratschlag hier ist, zu versuchen, Ihre Produktionen mit der geringsten Menge an Plugins zu erstellen, die Sie möglicherweise können.
Konzentrieren Sie sich auf die Mischungen und die Stimmung.
Dann, wenn Sie müssen, bringen Sie ein Plugin mit, um einige Verbesserungen vorzunehmen.
Probieren Sie es zumindest aus und sehen Sie, was passiert.
Sehen Sie, ob Ihre Beats nicht besser klingen.
Fallstudie: 3 verschiedene Ansätze, um einen Beat zu meistern
Okay, warum habe ich dir all diesen Hokuspokus erzählt, bevor ich auf die guten Sachen eingegangen bin?
Der Hauptgrund ist, dass ich, wenn ich es nicht tue, das Gefühl habe, ich würde dir einen schlechten Dienst erweisen.
Du würdest weggehen, die Technik ausprobieren, erkennen, dass es nicht für dich funktioniert, mich verfluchen und dann nie wieder etwas hören wollen, was ich sage.
Ich wäre so traurig. 🙁
Letztendlich benötigen Sie einige grundlegende Prinzipien, auf denen Sie aufbauen können.
Wenn du das Zeug, über das ich oben gesprochen habe, meistern kannst, wirst du es töten, und das Mastering wird so schnell zu dir kommen.
Was versuche ich zu erreichen?
Bevor ich über die 3 verschiedenen Techniken spreche, lassen Sie uns zuerst über die Ziele sprechen, die ich mit der Ausrüstung erreichen möchte.
Dies hilft Ihnen zu verstehen, warum ich das tue, was ich tue, und sollte Ihnen helfen, einen ähnlichen Prozess mit Plugins zu replizieren.
- Machen Sie den Beat heller. Der BAX gibt mir einen sauberen / professionell klingenden Mitteltonbereich und ein Top-End.
- Schneiden Sie die extremen Höhen und Tiefen, um mehr Headroom zu bekommen (das bedeutet, ich kann den Beat lauter machen).
- Verwenden Sie die API preamps & Konverter für Farbe, Verzerrung und Kompression.
Okay, jetzt reden wir über meine Kette und was ich in dem Produktionsbeispiel verwendet habe, das Sie im Video am Anfang des Artikels sehen.
Die teure Option: Meine $ 6000 analoge Kette
Dangerous Music BAX EQ
Das erste Zahnrad in meiner analogen Kette ist der Dangerous BAX EQ.
Dieser EQ ist der perfekte Begleiter für einen Mastering Engineer, da die Shelf-Filter ihre Phasenkohärenz beibehalten und die Eigenschaften des Originaltons nicht verändern.
Sie hören eine bessere Version des Originaltons.
Wenn Sie also Ihre Beats mit allem produzieren, worüber ich von oben spreche, sollte Ihr Track bereits im mittleren Bereich druckvoll und fokussiert klingen.
Das Hinzufügen des BAX wird nur das verbessern und verschönern, was da ist, und genau das möchte ich.
Es ist nicht unmöglich, diesen ITB mit einem linearen Phasen-EQ zu erreichen, aber es gibt etwas Besonderes, das der BAX dem Sound hinzufügt.
Ich habe noch nichts gefunden, was gleich klingt.
Was ich mache
1. Low End Cut
Das erste, was ich mit dem BAX-EQ gemacht habe, war ein Low-End-Filter einzurichten, um die EXTREM tiefen Bassfrequenzen herauszuschneiden. Wenn dies richtig gemacht wird, sollte dies für das Ohr relativ nicht nachweisbar sein, wird aber einiges dazu beitragen, dem Mix Headroom zu verleihen.
Mehr Headroom = lautere Mixe.
Nicht, dass Lautstärke das Wichtigste ist, aber in der heutigen Welt von Hip Hop, Trap, R& B, Pop und jeder anderen Mainstream-Musik ist Lautstärke immer noch ein Faktor in der Mastering-Phase.
2. Low-End-Regal:
Für diesen speziellen Track habe ich das Low-End-Regal im BAX nicht verwendet, weil ich nicht dachte, dass es es braucht. Aber es ist eine großartige Waffe in Ihrem Arsenal. Es kann Ihnen nicht nur zusätzlichen Umfang geben, wenn Sie es brauchen, sondern es fügt auch Tiefe zum unteren Ende hinzu, anders als alles, was ich gehört habe.
3. High-End-Regal:
Mit dem High-End-Regal booste ich 3 dB bei 3,4 kHz, was viel erscheinen mag, aber ich booste nicht viel für die einzelnen Instrumente. Ich finde, dass meine Mixe viel „professioneller“ klingen, wenn ich gegen Ende des Mixes so viel High-End-Boosting machen kann.
4. Tiefpass / Hochpassfilter:
Der letzte Filter in der Kette ist der Tiefpass, der auf 28 kHz eingestellt ist und das extreme obere Ende und alle Artefakte beseitigt, die den Headroom stören könnten.
API A2D
Nachdem ich mit dem, was ich vom BAX-EQ bekam, zufrieden war, führte ich den Mix in die Vorverstärkersektion der API A2D.
Warum die Vorverstärkersektion?
Wegen der Farbe und des Tons, die ich von den Operationsverstärkern bekomme – sie geben mir nicht nur Farbe, sondern runden die Peaks auf sehr musikalische Weise leicht ab.
Wirkt fast wie ein Kompressor/Limiter.
Die andere Sache, die der A2D bietet, ist die hochwertige Konvertersektion, die wohl wichtiger sein könnte als die eigentlichen Vorverstärker selbst.
Was ich mache
1. Analoge Sektion
Der erste Teil des Geräts sind die Vorverstärker, in denen ich den Mix durch beide A & B-Kanäle gefahren habe. Ich drücke das Gerät so hart, wie es mich lässt, bevor es anfängt zu verzerren und knusprig zu klingen.
An diesem Punkt werde ich etwas Gas geben, damit ich die Aggression, aber nicht die Verzerrung habe.
2. Analog-Digital-Wandler
Von dort aus habe ich auch den digitalen Bereich der API verschoben, da Sie beim Abschneiden der Wandler einen „Sound“ von der Einheit erhalten, der dem Ohr gefällt.
Video ansehen für vorher & nachher Beispiele für das Analoggetriebe
Trap Drums HQ
Eine Sammlung hochwertiger, professionell aufgenommener Drum-Samples für den Einsatz in Trap- und Hip-Hop-Produktionen.
Die günstige Variante: Waves Scheps 73 & Slate VCC (ca. $ 200-300)
Jetzt, da Sie genau wissen, was ich mit der Hardware gemacht habe, werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen ITB nachahme.
Obwohl es nicht genau wie die Hardware-Version klingen wird, kommt es ziemlich nahe.
Denken Sie auch daran, dass ich die Tools verwende, die mir zur Verfügung stehen.
Wenn ich verschiedene Plugins hätte, könnte ich meiner Hardware vielleicht noch näher kommen.
Denken Sie daran: Das Konzept ist viel wichtiger als die eigentlichen Plugins.
Wellen Scheps 73
In der analogen Welt würde man den BAX EQ und einen Neve 1073 nicht einmal als entfernte Cousins vergleichen, weil beide einen so unterschiedlichen Klang haben.
Aber als ich versuchte, mein analoges Setup nachzuahmen, gaben mir die Scheps einen Ton, den ich hören wollte.
Also blieb ich dabei.
Was ich mache
Das High-End-Regal hat einen Startpunkt von 12 kHz und ich erhöhe es um 1,5 DB.
Für den mittleren Bereich habe ich den Frequenzpunkt auf 4 gesetzt.8 kHz und verstärkt bis 1.9 dBs.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es mein Ziel ist, den mittleren und oberen Bereich hervorzuheben, damit ich diesen Frequenzbereich beleuchten kann.
In diesem Stadium ist es nicht notwendig, aggressiv zu sein – zu viel Boosting und Sie werden den Mix unweigerlich töten.
Schiefer VCC (VMR))
In diesem Beispiel verwende ich die Mix-Buss-Version des Slate VCC.
Ich habe das Plugin auf US A gesetzt, was ihre Version der API-Konsole ist. Als Bonus können Sie auch die anderen Konsolen ausprobieren, um zu sehen, welche Art von Sounds und Texturen Sie erhalten.
Was ich mache
1. Konsolenabschnitt
Ich blieb bei der API, weil ich meine analoge Kette nachahmen wollte und ich hatte das Gefühl, dass die Einstellung US A am nächsten kam.
2. Drive Section
Das nächste, was ich tat, war, das Laufwerk auf +18 einzustellen, weil es mir den größten Knall für Geld geben wird, wenn ich anfange, die Eingangsverstärkung zu drücken.
Wenn ich die analogen Vorverstärker drücke, verzeihen sie nicht, wenn ich sie zu weit drücke, und ich möchte das gleiche Gefühl, wenn ich dieses Plugin fahre.
3. Input Section
Nun, da ich all das Setup habe, besteht der nächste Schritt darin, den Track abzuspielen und die Eingangsverstärkung des VCC zu drücken, bis ich merkliche Verzerrungen höre. Sobald es so weit ist, dass es nicht mehr sehr gut klingt, werde ich den Eingang ausschalten, bis die Verzerrung verschwindet.
Nachdem der VCC auf die Spur angewendet wurde, wurden viele der Spitzen in der Produktion mit geringer Zerstörung des Klangs entfernt. Dies erlaubte mir dann, die Gesamtlautstärke mit etwas zusätzlicher Ausgangsverstärkung zu erhöhen.
Video ansehen für vorher & nachher Beispiele des VMR/VCC
Hip Hop Drums Live
Eine Sammlung hochwertiger, professionell aufgenommener und verarbeiteter Hip Hop Drum Sounds.
Die KOSTENLOSE Version: Avid EQ3 & Lofi
Um Ihnen zu zeigen, was Sie mit dem Wenigen, was Sie haben, erreichen können, habe ich beschlossen, eine dritte Option mit KOSTENLOSEN Plugins zu erstellen.
Nach den meisten Standards wäre dies die geringere Qualität der drei, aber um ehrlich zu sein, war ich selbst überrascht, wie nahe ich dem Klang der analogen Version kam.
Avid EQ3
Mit dem Avid EQ imitiere ich wahrscheinlich das BAX-Setup mehr als mit den Scheps im vorherigen Beispiel.
Was ich tue
Das erste, was ich tue, ist das Ausrollen des extremen unteren Endes bei 26,2 Hz mit einem Hochpassfilter.
Dann verstärke ich mit dem High-Mid-Frequenzband 2,8 dB bei 2,25 kHz mit einem relativ breiten Band.
Schließlich ist das High Shelf auf 3.85 kHz eingestellt, und ich booste 3.2 dBs.
Avid EQ3
Dieses Plugin ist super einfach in den Funktionen und was Sie damit machen können, und ich benutze kaum viel.
Was ich mache
Ich habe den Verzerrungsregler auf 1 gesetzt, was niedrig erscheint, aber es macht tatsächlich eine Menge Arbeit.
Ich finde mit diesem Plugin, dass es um 0.8 – 1.0 herum beginnt, die Spitzen zu rasieren und etwas Besonderes hinzuzufügen.
Sei einfach vorsichtig, denn es ist ziemlich einfach, es zu übertreiben, wenn du über 1.0 gehst.
Video ansehen für before & after Beispiele der KOSTENLOSEN Plugins
Einpacken
Wie Sie sehen können, haben Sie drei verschiedene Pfade, die letztendlich zum selben Ziel führen.
Obwohl das Ergebnis etwas anders ist, weil ich weiß, wonach ich suche und wonach ich höre, ist es viel einfacher, den gewünschten Sound zu bekommen.
Es zeigt Ihnen nur, dass Sie schnell professionelle Ergebnisse erzielen können, wenn Sie sich mit etwas Wissen ausstatten.
Ich glaube nicht, dass ich meine analoge Kette in absehbarer Zeit aufgeben werde, aber ich kann Ihnen sagen, dass ich, wenn ich keine andere Wahl hätte, mehr als glücklich wäre, Plugins für den endgültigen Druck zu verwenden.
Wenn Sie die Demos aller drei Setups hören möchten, schauen Sie sich das Video an, das diesem Artikel beigefügt ist.
Viel Spaß!