Sådan mestrer du dine Beats for at lyde professionelt
alle prøver, der bruges til rytmen i denne video, er fra Hip Hop Drums Live
i denne artikel vil du lære, hvordan du kan mestre dine beats inde i boksen ved hjælp af intet andet end gratis plugins.
og oven i købet, jeg har tænkt mig at vise dig, hvordan du bruger disse gratis plugins til at replikere min $6000 analog mastering kæde.
resultaterne er temmelig darn tæt.
lyder som en god aftale, ikke?
jeg tror det.
men der er lidt af en advarsel her.
i årenes løb har jeg udviklet min masteringstrategi for at afspejle mastering ingeniører, der arbejder i meget dyre mastering studios.
selvfølgelig har jeg ikke alt det samme udstyr.
men jeg har sat mig op, så al min blanding forbliver inde i kassen, og al min “mastering” sker på analogt gear.
mange pro-blandere blander 100% i kassen, men så bliver deres arbejde sendt til en mastering fyr, der bruger masser af analogt gear.
så hvis du ikke har en analog kæde, skal du ikke stresse over det.
som jeg sagde, Vil jeg vise dig min analoge kæde og derefter vise dig, hvordan du replikerer den ITB for at lyde temmelig tæt.
lad os komme ind i det!
Arrangement og lydvalg
før jeg taler om processen, er vi nødt til at gå over noget, der er meget kritisk for, hvor højt og stolt dine beats skal lyde.
jeg taler lyd udvælgelse og arrangement.
hvis du ikke er klar over, hvor vigtigt dette er, gå ikke i panik!
vi starter alle et sted, og der var en tid, hvor jeg ikke forstod det selv.
jeg ville hacke væk på mine spor og tilføje unødvendige mængder EKV, komprimering og begrænsning til det punkt at dræbe hele sporet.
men moralen i historien her er, at du har brug for at få alt til at lyde så godt som muligt fra starten.
dette vil resultere i mindre arbejde for dig under blanding og mastering fase.
og alt dette kan gøres med arrangementet, lydvalget og endda optage alt selv (hvis det er en mulighed).
Tag væk:
fokus på at få gode lyde fra starten samt vælge lyde, der komplimenterer hinanden. Ved at gøre det er du mere end halvvejs der.
Ørefølsomhed
Fotokredit: wikipedia.com
hvis dit arrangement er meget lavt på musikskalaen, bliver det meget sværere at få sporet til at lyde højt, fordi du bevæger dig længere væk fra det optimale høreområde.
mennesker ser en dukkert omkring 2-5KH på Fletcher-Munson – kurverne, hvilket betyder, at vi er mest følsomme over for det frekvensområde-enhver lyd i det frekvensområde vil lyde højt for os.
så hvis hele dit beat er produceret lavt nok til, at det meste af instrumenteringen er under denne region, så held og lykke med at gøre det højt!
men før du bliver begejstret og begynder at øge alt i den 2-5KH-region, husk at vi er mest følsomme over for det.
du har en bedre chance for at ødelægge sporet end at hjælpe det ved at øge enhver lyd i den region.
det er bedst at producere og arrangere dine spor med denne region i tankerne.
Kvalitet Tromleprøver
en anden kritisk komponent til højere mastering kommer fra de prøver, du bruger.
du er nødt til at bevæbne dig selv med lyde, der ikke kun dunker i den lave ende, men også skærer gennem mellemområdet.
mange nye producenter vil have store fede kick-trommer, men de er aldrig opmærksomme på, hvor fokuseret mellemtone er i prøverne.
så når de spiller deres spor på bilstereoanlæg eller andre lydsystemer, siger de ofte, hvordan det lyder “boomy”, “kedeligt” og “mere støjsvagt” end profferne.
nyheder FLASH – du har brug for mere mellemklasse!
husk det optimale frekvensområde, jeg lige har fortalt dig om?
godt.
du har brug for noget mere af det i dine prøver.
nogle gange kan EKV hjælpe med at få tromlerne til at skære, men hvis alle dine prøver er kedelige og er fokuseret mest på den lave ende, vil EKV bare ikke være nok.
husk: Du kan ikke øge det, der ikke er der
derfor oprettede jeg moderne prøver for at hjælpe producenter som dig selv med at komme forbi det problem, så du kan fokusere på at skabe – hvilket er det vigtigste.
Analog 808
en samling af høj kvalitet 808 bas prøver indspillet og blandet 100% gennem analog gear.
færre Plugins = glad producent
vi lever i en tid, hvor plugins er så gode og så overkommelige, at det er næsten skræmmende.
men seriøst, det er virkelig sejt!
problemet med det er dog, at det er som en licens til at slagte dit spor.
du ved, “hej, fordi plugins er her, lad os bare tilføje dem til alt.”
mit ene store råd her er at prøve at lave dine produktioner ved hjælp af det mindste antal plugins, som du muligvis kan.
fokus på blandinger og vibe.
så hvis du har brug for det, skal du medbringe et plugin for at lave nogle justeringer.
prøv det i det mindste og se hvad der sker.
se om du er beats lyder ikke bedre.
casestudie: 3 forskellige tilgange til at mestre et Beat
Okay, så hvorfor fortalte jeg jer alt det mumbo jumbo, før jeg kom ind i de gode ting?
den største grund er, at hvis jeg ikke gør det, føler jeg, at jeg ville gøre dig en bjørnetjeneste.
du ville gå væk, prøv teknikken, indse, at det ikke virker for dig, forband mig og så aldrig vil lytte til noget, jeg siger igen.
jeg ville være så trist.
i sidste ende har du brug for nogle grundlæggende principper at bygge fra.
hvis du kan mestre de ting, jeg talte om ovenfor, vil du dræbe det, og masteringen kommer så hurtigt til dig.
Hvad forsøger jeg at opnå?
før jeg taler om de 3 forskellige teknikker, lad os først tale om de mål, som jeg forsøger at nå fra gearet.
dette vil hjælpe dig med at forstå, hvorfor jeg gør, hvad jeg gør, og skal hjælpe dig med at replikere en lignende proces med plugins.
- gør rytmen lysere. For at give mig en ren/professionel klingende mellemklasse og øverste ende.
- Skærde ekstreme højder og ekstreme nedture for at få mere headroom (det betyder, at jeg kan få takten højere).
- brug API preamps & konvertere til farve, forvrængning og komprimering.
Okay, lad os nu tale om min kæde, og hvad jeg brugte i produktionseksemplet, du ser i videoen i starten af artiklen.
den dyre mulighed: Min $ 6000 analoge kæde
Dangerous Music er
det første stykke gear i min analoge kæde er den farlige er.
denne EKV er den perfekte ledsager til en masteringingeniør, fordi hyldefiltrene opretholder deres fasesammenhæng og ikke ændrer egenskaberne ved den originale lyd.
du hører en bedre version af den originale lyd.
så hvis du producerer dine beats ved hjælp af alt, hvad jeg taler om ovenfra, skal dit spor allerede lyde punchy og fokuseret i mellemområdet.
tilføjelse af BAKSEN vil kun forbedre og pynte, hvad der er der, og det er præcis, hvad jeg vil have.
det er ikke umuligt at opnå denne ITB med en lineær fase EKV, men der er noget specielt, som Baks tilføjer til lyden.
jeg har endnu ikke fundet noget, der lyder det samme.
hvad jeg laver
1. Lav ende Cut
den første ting jeg gjorde med den lave ende var at oprette en lav ende filter til at skære de ekstreme lave basfrekvenser. Når det gøres korrekt, bør dette være relativt uopdageligt for øret, men vil gøre en hel del for at tilføje headroom til blandingen.
mere headroom = højere blandinger.
ikke at loudness er det vigtigste, men i dagens verden af Hip Hop, Trap, R& B, Pop og enhver anden mainstream musik, loudness er stadig en faktor i mastering scenen.
2. Lav-end hylde:
til dette særlige spor brugte jeg ikke den lave ende hylde på BAKSEN, fordi jeg ikke troede, det havde brug for det. Men det er et godt våben at have i dit arsenal. Det kan ikke kun give dig ekstra omkreds, når du har brug for det, men det tilføjer også dybde til den lave ende, i modsætning til noget, jeg har hørt.
3. High-end hylde:
med high-end hylde øger jeg 3 dB ‘ er på 3,4 KHS, hvilket kan virke som meget, men jeg gør ikke meget boosting til de enkelte instrumenter. Jeg finder ud af, at mine blandinger lyder meget mere “professionelle”, når jeg kan gøre så meget af den høje ende, der øger mod slutningen af blandingen.
4. Lav Pass/Høj Cut Filter:
det sidste filter i kæden er lavpasset, der er indstillet til 28 KHS og er ved at slippe af med den ekstreme øverste ende og eventuelle artefakter, der kan rode med hovedrummet.
API A2D
efter at jeg var tilfreds med det, jeg fik fra API A2D, kørte jeg blandingen ind i FORFORSTÆRKNINGSAFSNITTET i API A2D.
hvorfor forforstærkningsafsnittet?
på grund af den farve og tone, jeg får fra op – forstærkerne-de giver mig ikke kun farve, men afrundingen af toppe nogensinde så lidt på en meget musikalsk måde.
fungerer næsten som kompressor/begrænser.
den anden ting, som A2D tilbyder, er konvertersektionen af høj kvalitet, som uden tvivl kunne være vigtigere end de faktiske forforstærkere selv.
hvad jeg laver
1. Analog sektion
den første del af enheden er forforstærkerne, hvor jeg kørte blandingen gennem begge a & B kanaler. Jeg skubber enheden så hårdt som det vil lade mig, før det begynder at fordreje og lyde crunchy.
på det tidspunkt vil jeg bakke lidt af gashåndtaget, så jeg har aggressionen, men ikke forvrængningen.
2. Analog til digitale konvertere
derfra skubbede jeg også den digitale del af API ‘ en, fordi når du klipper omformerne, får du en “lyd” fra enheden, der er behagelig for øret.
se video til før & efter eksempler på det analoge gear
Trap Drums hovedkontor
en samling af professionelt optagede tromleprøver af høj kvalitet til brug i fælde-og hiphopproduktioner.
den billige Version: bølger Scheps 73 & skifer VCC (ca. $200-300)
nu hvor du ved præcis, hvad jeg gjorde med udstyret, vil jeg vise dig, hvordan jeg efterligner ITB.
selvom det ikke kommer til at lyde nøjagtigt som udstyrsversionen, kommer det temmelig tæt på.
husk også, at jeg bruger de værktøjer, jeg har til rådighed for mig.
hvis jeg havde forskellige plugins, kunne jeg måske komme endnu tættere på mit udstyr.
husk: konceptet er meget vigtigere end de faktiske plugins.
bølger Scheps 73
i analogens verden ville man ikke sammenligne Baks og en Neve 1073-selv som fjerne fætre-fordi de begge har en så anden lyd.
Men da jeg forsøgte at efterligne min analoge opsætning, gav Scheps mig en tone, som jeg ønskede at høre.
således sidder jeg fast med det.
hvad jeg laver
high-end hylden har et udgangspunkt på 12 KHS, og jeg øger det op med 1.5 dBs.
for mellembåndet indstiller jeg frekvenspunktet til 4.8 kr og boostet op 1,9 dBs.
det er vigtigt at huske, at mit mål er at fremhæve mellemtone og øverste ende, så jeg skinner et lys på det frekvensområde.
det er ikke nødvendigt at være aggressiv på dette stadium – for meget boosting, og du vil uundgåeligt dræbe blandingen.
skifer VCC (VMR Rack)
i dette eksempel bruger jeg Blandebussversionen af Slate VCC.
jeg har plugin indstillet til os A, som er deres version af API-konsollen. Som en bonus kan du også prøve de andre konsoller for at se, hvilken slags lyde og teksturer du får.
hvad jeg laver
1. Console sektion
jeg sidder fast med API ‘ en, fordi jeg ønskede at efterligne min analoge kæde, og jeg følte, at USA var en indstilling tættest.
2. Drive sektion
den næste ting jeg gjorde var at sætte drevet til +18, fordi det vil give mig den største bang-for-buck, når jeg begynder at skubbe input gain.
når jeg skubber de analoge forforstærkere, tilgiver de ikke, hvis jeg skubber dem for langt, og jeg vil have den samme følelse, når jeg kører dette plugin.
3. Input sektion
nu hvor jeg har alt det setup, er det næste skridt at spille sporet og skubbe input gain af VCC, indtil jeg begynder at høre nogle mærkbare forvrængning. Når det kommer til det punkt, at det ikke lyder meget godt, vil jeg bakke input, indtil forvrængningen går væk.
efter at VCC er påført sporet, fjernede den mange toppe i produktionen med lidt ødelæggelse af lyden. Dette tillod mig derefter at bringe det samlede volumen op med en vis ekstra outputgevinst.
se video til før & efter eksempler på VMR / VCC
Hip Hop Drums Live
en samling af høj kvalitet, professionelt indspillet og behandlet hip hop tromme lyde.
den gratis Version: Avid EK3& Lofi
i ånden af at forsøge at vise dig, hvad du kan opnå med det lille, du har, besluttede jeg at oprette en tredje mulighed ved hjælp af GRATIS plugins.
efter de fleste standarder ville dette være den mindre kvalitet af de tre, men for at være ærlig blev jeg endda overrasket over, hvor tæt jeg fik lyden til den analoge version.
Avid EK3
med den ivrige EKV efterligner jeg sandsynligvis Baks-opsætningen mere, end jeg var med Scheps i det foregående eksempel.
hvad jeg laver
det første, jeg laver, er at rulle den ekstreme lave ende ud ved 26,2 HS ved hjælp af et højpasfilter.
så bruger jeg højfrekvensbåndet, jeg øger 2.8 dB ved 2.25 KHS med et relativt bredt bånd.
endelig er den høje hylde sat til 3,85 KHS, og jeg øger 3,2 dBs.
dette plugin er super simpelt i funktionerne og hvad du kan gøre med det, og jeg bruger næppe meget.
hvad jeg laver
jeg har forvrængningsknappen indstillet til 1, hvilket synes lavt, men det gør faktisk meget arbejde.
jeg finder med dette plugin, at omkring 0.8 – 1.0 begynder det at barbere toppe og tilføje lidt noget specielt.
bare vær forsigtig, fordi det er ret nemt at over gøre det, når du går over 1.0.
se video til før & efter eksempler på de gratis plugins
indpakning det op
så som du kan se, har du tre forskellige stier, der i sidste ende fører til det samme mål.
selvom resultatet er lidt anderledes, fordi jeg ved, hvad jeg leder efter og lytter til, er det meget lettere at få den lyd, jeg vil have.
det viser bare, at hvis du bevæbner dig med en vis viden, kan du hurtigt opnå professionelle resultater.
jeg tror ikke, jeg vil opgive min analoge kæde når som helst snart, men jeg kan fortælle dig, at hvis jeg ikke havde nogen anden mulighed, ville jeg være mere end glad for at bruge plugins på den endelige udskrivning.
hvis du vil høre demoerne for alle tre af disse opsætninger, skal du sørge for at se videoen vedhæft til denne artikel.
god fornøjelse!