Cum să-ți stăpânești bătăile pentru a suna profesional
toate probele utilizate pentru ritmul din acest videoclip sunt de la tobe Hip Hop Live
în acest articol, veți afla cum vă puteți stăpâni bătăile în interiorul cutiei folosind doar pluginuri gratuite.
și în plus, vă voi arăta cum să utilizați aceste pluginuri gratuite pentru a reproduce lanțul meu de mastering analogic de 6000 USD.
rezultatele sunt destul de apropiate.
sună ca o afacere bună, nu?
cred că da.
dar există un pic de avertisment aici.
de-a lungul anilor, mi-am dezvoltat strategia de mastering pentru a reflecta cea a inginerilor de mastering care lucrează în studiouri de mastering foarte scumpe.
desigur, nu am toate aceleași echipamente.
dar m-am pregătit astfel încât toată amestecarea mea să rămână în cutie și toată „stăpânirea” mea să se facă pe unelte analogice.
o mulțime de mixere pro se amestecă 100% în cutie, dar apoi munca lor este trimisă unui tip mastering care folosește grămezi de unelte analogice.
deci, dacă nu aveți un lanț analogic, nu vă stresați.
cum am spus, Vă voi arăta lanțul meu analogic și apoi vă voi arăta cum să-l reproduceți ITB pentru a suna destul de aproape.
să intrăm în ea!
aranjarea și selectarea sunetului
înainte de a vorbi despre proces, trebuie să trecem peste ceva care este foarte critic pentru cât de tare și mândru vor suna bătăile tale.
vorbesc de selecție de sunet și aranjament.
dacă nu știți cât de important este acest lucru, nu vă panicați!
cu toții începem de undeva și a fost o vreme când eu însumi nu înțelegeam acest lucru.
mi-ar fi hacking departe la piesele mele adăugând cantități inutile de EQ, compresie și limitarea la punctul de a ucide întreaga pistă.
dar Morala poveștii aici este că trebuie să faci totul să sune cât mai bine de la început.
acest lucru va duce la mai puțină muncă pentru dvs. în timpul etapei de amestecare și mastering.
și toate acestea se pot face cu aranjamentul, selecția sunetului și chiar înregistrarea totul singur (dacă aceasta este o opțiune).
Take Away:
concentrați-vă pe obținerea de sunete grozave de la început, precum și pe alegerea sunetelor care se complimentează reciproc. Făcând asta, ești mai mult de jumătate de drum acolo.
sensibilitatea urechii
Credit Foto: wikipedia.com
dacă aranjamentul dvs. este foarte scăzut pe scara muzicală, va fi mult mai greu să obțineți melodia să sune tare, deoarece vă îndepărtați mai mult de gama optimă de auz.
oamenii văd o scădere în jurul valorii de 2-5kHz pe curbele Fletcher-Munson, ceea ce înseamnă că suntem cei mai sensibili la acel interval de frecvență – orice sunet din acel interval de frecvență ne va suna tare.
deci, dacă întregul ritm este produs suficient de scăzut încât cea mai mare parte a instrumentației este sub acea regiune, atunci mult noroc în a-l face tare!
dar înainte să vă entuziasmați și să începeți să stimulați totul în acea regiune de 2-5 kHz, amintiți-vă că suntem cei mai sensibili la aceasta.
aveți șanse mai mari să distrugeți piesa decât să o ajutați prin stimularea fiecărui sunet din acea regiune.
cel mai bine este să vă produceți și să vă aranjați piesele având în vedere această regiune.
probe de tambur de calitate
o altă componentă critică pentru mastering mai tare va veni de la probele pe care le utilizați.
trebuie să vă armonizați cu sunete care nu numai că trântesc în capătul inferior, ci și trec prin intervalul mediu.
mulți producători noi își doresc tobe mari, dar nu acordă niciodată atenție cât de concentrat este gama medie în eșantioane.
deci, atunci când își joacă piesele pe stereo-uri auto sau alte sisteme de sunet, ei spun în mod obișnuit cum sună „boomy”, „plictisitor” și „mai liniștit” decât profesioniștii.
News FLASH – ai nevoie de mai mult gama de mijloc!
îți amintești intervalul optim de frecvență despre care tocmai ți-am spus?
bine.
ai nevoie de ceva mai mult de faptul că în probele.
uneori EQ poate ajuta la reducerea tobelor, dar dacă toate eșantioanele dvs. sunt plictisitoare și sunt concentrate mai ales pe capătul inferior, EQ nu va fi suficient.
amintiți-vă: Nu puteți stimula ceea ce nu există
de aceea am creat mostre moderne, pentru a ajuta producătorii ca dvs. să depășească această problemă, astfel încât să vă puteți concentra pe Creare – ceea ce este cel mai important lucru.
Analog 808
o colecție de probe de bas de înaltă calitate 808 înregistrate și amestecate 100% prin Unelte analogice.
mai puține pluginuri = Producător fericit
trăim într-o perioadă în care pluginurile sunt atât de bune și atât de accesibile, încât este aproape înfricoșător.
dar serios, este foarte cool!
problema cu asta, totuși, este că este ca o licență pentru a-ți măcelări piesa.
știi, „Hei, pentru că pluginurile sunt aici, hai să le adăugăm la tot.”
sfatul meu aici este să încercați să faceți producțiile dvs. folosind cea mai mică cantitate de pluginuri pe care le puteți putea.
concentrați-vă pe amestecuri și vibrații.
apoi, dacă aveți nevoie pentru a, aduce într-un plugin pentru a face unele trucuri.
cel puțin, încercați-l și vedeți ce se întâmplă.
vezi dacă bătăile nu sună mai bine.
studiu de caz: 3 abordări diferite pentru a stăpâni un ritm
bine, deci de ce ți-am spus toate acele mumbo jumbo înainte de a intra în lucrurile bune?
cel mai mare motiv este că, dacă nu o fac, simt că ți-aș face un deserviciu.
ai pleca, ai încerca tehnica, ți-ai da seama că nu funcționează pentru tine, m-ai blestema și apoi nu ai mai vrea să asculți nimic din ce spun.
aș fi atât de trist.
în cele din urmă aveți nevoie de câteva principii fundamentale din care să construiți.
dacă poți stăpâni lucrurile despre care am vorbit mai sus, o vei ucide, iar stăpânirea va veni atât de repede la tine.
ce încerc să obțin?
înainte de a vorbi despre cele 3 tehnici diferite, să vorbim mai întâi despre obiectivele pe care încerc să le ating din angrenaj.
acest lucru vă va ajuta să înțelegeți de ce fac ceea ce fac și ar trebui să vă ajute să reproduceți un proces similar cu pluginurile.
- faceți ritmul mai luminos. BAX să-mi dea un curat / profesional de sondare Mid Range și Top End.
- tăiați maximele extreme și minimele extreme pentru a obține mai mult spațiu pentru cap (asta înseamnă că pot să bat mai tare).
- utilizați preamplificatoarele API & convertoare pentru culoare, distorsiune și compresie.
bine, acum să vorbim despre lanțul meu și despre ceea ce am folosit în exemplul de producție pe care îl vedeți în videoclip la începutul articolului.
opțiunea scumpă: lanțul meu analogic de 6000 USD
Dangerous Music BAX EQ
prima piesă din lanțul meu analogic este Dangerous BAX EQ.
acest EQ este partenerul perfect pentru un inginer de mastering, deoarece filtrele de raft își mențin coerența de fază și nu schimbă caracteristicile sunetului original.
auziți o versiune mai bună a sunetului original.
deci, dacă vă produceți bătăile folosind tot ceea ce vorbesc de sus, piesa dvs. ar trebui să sune deja punchy și concentrată în intervalul mediu.
adăugarea BAX-ului va îmbunătăți și înfrumuseța ceea ce este acolo și exact asta vreau.
nu este imposibil să realizăm acest ITB cu o fază liniară EQ, dar există ceva special pe care BAX îl adaugă sunetului.
încă nu am găsit ceva care să sune la fel.
ce fac
1. Low End Cut
primul lucru pe care l-am făcut cu BAX EQ a fost creat un filtru low-end pentru a tăia frecvențele extreme joase de bas. Atunci când este făcut corect, acest lucru ar trebui să fie relativ nedetectabil la ureche, dar va face destul de mult pentru a adăuga spațiu la amestec.
mai mult spațiu pentru cap = amestecuri mai puternice.
nu că intensitatea sonoră este cel mai important lucru, dar în lumea de astăzi a Hip Hop, Trap, R& B, Pop și orice altă muzică de masă, intensitatea sonoră este încă un factor în etapa de mastering.
2. Raft Low-End:
pentru această piesă specială, nu am folosit raftul low-end pe BAX, deoarece nu credeam că are nevoie de el. Dar este o armă mare de a avea în arsenalul dumneavoastră. Nu numai că vă poate oferi o circumferință suplimentară atunci când aveți nevoie, dar adaugă și adâncime la capătul inferior, spre deosebire de orice am auzit.
3. Raft High-End:
cu raft high-end, eu sunt stimularea 3 dB la 3.4 kHz, care ar putea părea ca o mulțime, dar eu nu fac mult stimularea instrumentelor individuale. Mi se pare că mixurile mele sună mult mai „profesionale” atunci când pot face cât mai mult din high end boosting spre sfârșitul mixului.
4. Filtru Low Pass / High Cut:
ultimul filtru din lanț este low pass care este setat la 28 kHz și scapă de capătul extrem de sus și de orice artefacte care ar putea fi încurcate cu camera capului.
API A2D
după ce am fost fericit cu ceea ce am fost obtinerea de la BAX EQ, am fugit mix în secțiunea preamplificator API A2D.
de ce secțiunea preamplificator?
datorită culorii și tonului pe care îl primesc de la amplificatoarele OP – nu numai că îmi dau culoare, dar rotunjesc vârfurile atât de ușor într-un mod foarte muzical.
aproape acționează ca un compresor/limitator.
celălalt lucru pe care îl oferă A2D este secțiunea convertorului de înaltă calitate, care ar putea fi, fără îndoială, mai importantă decât preamplificatoarele reale.
ce fac
1. Secțiunea analogică
prima parte a unității este preamplificatoarele, unde am condus amestecul prin ambele canale A & B. Împing unitatea cât de tare mă va lăsa înainte să înceapă să denatureze și să sune crocant.
în acel moment, voi da înapoi accelerația un pic, astfel încât să am agresivitatea, dar nu distorsiunea.
2. Analog Convertoare Digitale
de acolo, am împins, de asemenea, secțiunea digitală a API-ului, deoarece atunci când clip convertoare, veți obține un „sunet” de la unitatea care este plăcut la ureche.
uita-te la video pentru înainte de & după Exemple de unelte analogice
Trap Drums HQ
o colecție de probe de tambur înregistrate profesional de înaltă calitate pentru utilizare în producțiile trap și hip hop.
versiunea ieftină: Waves Scheps 73 & ardezie VCC (aprox. $200-300)
acum, că știți exact ce făceam cu hardware-ul, vă voi arăta cum imit ITB.
deși nu va suna exact ca versiunea hardware, este destul de aproape.
de asemenea, rețineți că folosesc instrumentele pe care le am la dispoziție.
dacă aș avea pluginuri diferite, aș putea să mă apropii și mai mult de hardware-ul meu.
amintiți-vă: conceptul este mult mai important decât pluginurile reale.
Waves Scheps 73
în lumea analogică, nu s – ar compara BAX EQ și un Neve 1073 – chiar și ca veri îndepărtați-pentru că amândoi au un sunet atât de diferit.
dar când încercam să imit configurația mea analogică, Scheps mi-a dat un ton pe care voiam să-l aud.
astfel am rămas cu ea.
ce fac
raftul high-end are un punct de plecare de 12 kHz și îl măresc cu 1,5 dBs.
pentru banda mid-range, am setat punctul de frecvență la 4.8 kHz și amplificat până 1.9 dBs.
este important să ne amintim că scopul meu este de a evidenția gama medie și capătul de sus, astfel încât să strălucesc o lumină pe acel interval de frecvență.
nu este necesar să fii agresiv în această etapă – prea multă stimulare și inevitabil vei ucide amestecul.
ardezie Vcc (VMR Rack)
în acest exemplu, folosesc versiunea Mix Buss a Slate VCC.
am pluginul setat la US A, care este versiunea lor a consolei API. Ca bonus, puteți încerca și celelalte console pentru a vedea ce fel de sunete și texturi obțineți.
ce fac
1. Secțiunea consolă
am rămas cu API-ul pentru că am vrut să imit lanțul meu analogic și m-am simțit ca SUA o setare a fost cea mai apropiată.
2. Secțiunea Drive
următorul lucru pe care l-am făcut a fost să setez unitatea la +18, deoarece îmi va oferi cel mai mare bang-for-buck când încep să împing câștigul de intrare.
când împing preamplificatoarele analogice, ele nu iartă dacă le împing prea departe și vreau același sentiment când conduc acest plugin.
3. Secțiunea de intrare
acum, că am toate că de configurare, următorul pas este de a juca piesa și împingeți câștigul de intrare a VCC până când încep să aud unele distorsiuni vizibile. Odată ce ajunge la punctul de a nu suna foarte bine, voi retrage intrarea până când distorsiunea dispare.
după ce VCC este aplicat pe pistă, a eliminat o mulțime de vârfuri din producție, cu puțină distrugere a sunetului. Acest lucru mi-a permis apoi să aduc volumul total cu un câștig de ieșire adăugat.
uita-te la video pentru înainte de & după Exemple de VMR/VCC
tobe Hip Hop Live
o colecție de sunete de tobe hip hop de înaltă calitate, înregistrate profesional și procesate.
versiunea gratuită: Avid EQ3 & Lofi
în spiritul încercării de a vă arăta ce puteți realiza cu puținul pe care îl aveți, am decis să creez oa treia opțiune folosind pluginuri gratuite.
după majoritatea standardelor, aceasta ar fi calitatea mai mică a celor trei, dar să fiu sincer, am fost chiar surprins de cât de aproape am primit sunetul de versiunea analogică.
avid EQ3
cu avid EQ, probabil că imit configurația BAX mai mult decât am fost cu Scheps în exemplul anterior.
ce fac
primul lucru pe care îl fac este rularea Extremului low end la 26.2 Hz folosind un filtru high pass.
apoi folosind banda de frecvență înaltă-medie, cresc 2,8 dB la 2,25 kHz cu o bandă relativ largă.
în cele din urmă, raftul înalt este setat la 3.85 kHz și cresc 3.2 dBs.
Avid EQ3
acest plugin este foarte simplu în caracteristicile și ceea ce se poate face cu ea, și eu sunt abia folosind mult.
ce fac
am butonul de distorsiune setat la 1, care pare scăzut, dar de fapt face multă muncă.
găsesc cu acest plugin că în jurul valorii de 0.8 – 1.0, începe să radă vârfurile și să adauge ceva special.
doar fii atent pentru că este destul de ușor să o faci odată ce treci peste 1.0.
uita-te la video pentru înainte de & după Exemple de plugin-uri gratuite
înfășurându-l
astfel încât, după cum puteți vedea, aveți trei căi diferite care duc în cele din urmă la același scop.
chiar dacă rezultatul este ușor diferit, pentru că știu ce caut și ascult, este mult mai ușor să obțin sunetul pe care îl vreau.
vă arată doar că, dacă vă armonizați cu unele cunoștințe, puteți obține rapid rezultate profesionale.
nu cred că voi renunța la lanțul meu analogic în curând, dar vă pot spune că, dacă nu aș avea altă opțiune, aș fi mai mult decât fericit să folosesc pluginuri pe tipărirea finală.
dacă doriți să auziți demo-urile tuturor acestor trei setări, asigurați-vă că vizionați videoclipul atașat la acest articol.
bucurați-vă!