Como Mestre de Suas Batidas para Som Profissional

Todas as amostras utilizadas para a batida neste vídeo são de Hip Hop Bateria ao Vivo

neste artigo, você vai aprender como você pode dominar suas batidas dentro da caixa usando nada, mas livre de plugins.

e, além disso, vou mostrar como usar esses plug-ins gratuitos para replicar minha cadeia de masterização analógica de $6000.

os resultados são muito próximos.

soa como um bom negócio certo?

eu acho que sim.

mas há um pouco de uma ressalva aqui.

ao longo dos anos, desenvolvi minha estratégia de masterização para refletir a de masterização de engenheiros que trabalham em estúdios de masterização muito caros.

claro, eu não tenho todos os mesmos equipamentos.

mas eu tenho me configurado para que toda a minha mistura permaneça dentro da caixa e toda a minha “masterização” seja feita em equipamentos analógicos.

muitos mixers profissionais estão misturando 100% na caixa, mas então seu trabalho é enviado para um masterização que está usando montes de equipamentos analógicos.

portanto, se você não tiver uma cadeia analógica, não se estresse com isso.

como eu disse, Eu vou mostrar-lhe a minha cadeia analógica e, em seguida, mostrar-lhe como replicá-lo ITB para soar muito perto.

vamos entrar nisso!

arranjo e seleção de som

Antes de falar sobre o processo, precisamos rever algo que é muito crítico para o quão alto e orgulhoso suas batidas vão soar.

estou falando de seleção e arranjo de som.

se você não está ciente de quão importante isso é, não entre em pânico!

todos nós começamos em algum lugar, e houve um tempo em que eu não entendia isso sozinho.

eu estaria hackeando minhas faixas adicionando quantidades desnecessárias de EQ, compressão e limitação ao ponto de matar toda a faixa.

mas a moral da história aqui é que você precisa fazer com que tudo soe o melhor possível desde o início.

isso resultará em menos trabalho para você durante a fase de mixagem e masterização.

e tudo isso pode ser feito com o arranjo, seleção de som e até mesmo gravar tudo sozinho (se isso for uma opção).

Tire:

concentre-se em obter ótimos sons desde o início, bem como escolher sons que se complementam. Ao fazer isso, você está mais da metade do caminho.

Orelha Sensibilidade

Fletcher Munson Curvas de Mistura

Crédito da Foto: wikipedia.com

Se a sua disposição é muito baixo na música de escala, que vai ser muito difícil chegar a faixa de som alto, porque você está se movendo para longe do ideal de audição.Os humanos vêem um mergulho em torno de 2-5kHz nas curvas Fletcher-Munson, o que significa que somos mais sensíveis a essa faixa de Freqüência – qualquer som nessa faixa de freqüência vai soar alto para nós.

então, se toda a sua batida for produzida baixa o suficiente para que a maior parte da instrumentação esteja abaixo dessa região, então boa sorte em torná-la alta!

mas antes de você ficar animado e começar a impulsionar tudo nessa região de 2-5kHz, lembre-se de que somos mais sensíveis a ela.

você tem uma chance melhor de arruinar a faixa do que ajudá-la, aumentando todos os sons naquela região.

é melhor produzir e organizar suas faixas com esta região em mente.

amostras de bateria de qualidade

outro componente crítico para masterização mais alta virá das amostras que você usa.

você precisa se armar com sons que não apenas batem na extremidade inferior, mas também cortam a faixa intermediária.

muitos novos produtores querem big fat kick drums, mas nunca prestam atenção em como o midrange está focado nas amostras.

então, quando eles tocam suas faixas em aparelhos de som de carro ou outros sistemas de som, Eles geralmente dizem como soa “boomy”, “maçante” e “mais silencioso” do que os profissionais.

notícias FLASH-você precisa de mais mid range!

lembre-se da faixa de frequência ideal sobre a qual acabei de falar?

bom.

você precisa de um pouco mais disso em suas amostras.

às vezes EQ pode ajudar a obter os tambores para cortar, mas se todas as suas amostras são maçantes e estão focados principalmente na extremidade baixa, EQ simplesmente não vai ser suficiente.

lembrar: Você não pode aumentar o que não existe

é por isso que criei amostras modernas, para ajudar produtores como você a superar esse problema, para que você possa se concentrar na criação – o que é a coisa mais importante.

Analógico 808

Analógico 808

Uma coleção de alta qualidade 808 baixo amostras gravado e mixado 100% através de mecanismo analógico.

menos Plugins = Happy Producer

estamos vivendo em uma época em que os plugins são tão bons e tão acessíveis que é quase assustador.

mas a sério, é muito legal!

o problema com isso, no entanto, é que é como uma licença para açoitar sua faixa.

você sabe, ” ei, porque os plugins estão aqui, vamos apenas adicioná-los a tudo.”

meu grande conselho aqui é tentar fazer suas produções usando a menor quantidade de plugins que você possivelmente pode.

concentre – se nas misturas e na vibração.

então, se você precisar, traga um plugin para fazer alguns ajustes.

no mínimo, experimente e veja o que acontece.

veja se suas batidas não estão soando melhor.

estudo de caso: 3 abordagens diferentes para dominar uma batida

Ok, então por que eu lhe disse tudo isso mumbo jumbo antes de entrar nas coisas boas?

a maior razão é que, se não o fizer, sinto que estaria prestando um desserviço a você.Você se afastaria, experimentaria a técnica, perceberia que não está funcionando para você, me amaldiçoaria e nunca mais quis ouvir nada que eu dissesse novamente.

eu ficaria tão triste. 🙁

em última análise, você precisa de alguns princípios fundamentais para construir.

se você pode dominar as coisas que eu falei acima, você vai estar matando – o, e a masterização vai vir tão rapidamente para você.

o que estou tentando alcançar?

Antes de falar sobre as 3 técnicas diferentes, vamos primeiro falar sobre os objetivos que estou tentando alcançar a partir do equipamento.

isso ajudará você a entender por que estou fazendo o que estou fazendo e deve ajudá-lo a replicar um processo semelhante com plug-ins.

  • faça a batida mais brilhante. O BAX para me dar uma gama média de som limpo/profissional e topo de gama.
  • Cutthe extremos altos e baixos extremos para obter mais espaço (isso significa que eu posso obter a batida mais alto).
  • Use os pré-amplificadores API & conversores para cor, distorção e compressão.

Ok, agora vamos falar sobre minha cadeia e o que usei no exemplo de produção que você vê no vídeo no início do artigo.

a opção cara: Minha corrente analógica de $6000

Dangerous Music BAX EQ

 Dangerous Bax

a primeira peça de engrenagem na minha cadeia analógica é o Dangerous BAX EQ.

este EQ é o companheiro perfeito para um engenheiro de masterização porque os filtros de prateleira mantêm sua coerência de fase e não alteram as características do som original.

você está ouvindo uma versão melhor do som original.

então, se você produzir suas batidas usando tudo o que eu falo de cima, sua faixa já deve soar vigorosa e focada na faixa intermediária.

adicionar o BAX só vai melhorar e embelezar o que está lá, e é exatamente isso que eu quero.

não é impossível conseguir este ITB com um equalizador de fase linear, mas há algo especial que o BAX adiciona ao som.

ainda não encontrei nada que soe igual.

o que estou fazendo

1. Low end Cut

a primeira coisa que fiz com o BAX EQ foi configurar um filtro low-end para cortar as baixas frequências graves extremas. Quando feito corretamente, isso deve ser relativamente indetectável para o ouvido, mas vai fazer um pouco para adicionar espaço para a mistura.

mais headroom = mixagens mais altas.

não que o volume é a coisa mais importante, mas no mundo de hoje do Hip Hop, Trap, R&B, Pop e qualquer outra música mainstream, o volume ainda é um fator na fase de masterização.

corte baixo em Bax

2. Prateleira Low-End:

para esta faixa em particular, não utilizei a prateleira low-end no BAX porque não achava que precisava. Mas é uma ótima arma para ter em seu arsenal. Ele não só pode dar-lhe circunferência extra quando você precisar dele, mas também adiciona profundidade ao low-end, ao contrário de qualquer coisa que eu ouvi.

Prateleira De Extremidade Baixa

3. Prateleira High-End:

com a prateleira high-end, estou aumentando 3 dB em 3,4 kHz, o que pode parecer muito, mas não estou fazendo muito impulso para os instrumentos individuais. Acho que minhas mixagens soam muito mais” profissionais ” quando posso fazer o máximo de aumento de ponta no final da mixagem.

 Prateleira De Alta Qualidade

4. Filtro Passa-Baixo/Corte Alto:

o último filtro na cadeia é o passa-baixo que está definido para 28 kHz e está se livrando da extremidade superior extrema e de quaisquer artefatos que possam estar mexendo com a sala principal.

Filtro Passa-Baixas

API A2D

API-A2D

Depois que eu estava feliz com o que eu estava ficando de BAX EQ, eu corri a mistura na secção pré-amplificador da API A2D.

Por que a secção pré-amplificador?

por causa da cor e do tom que recebo dos amplificadores operacionais-eles não apenas me dão cor, mas também completam os picos tão levemente de uma maneira muito musical.

quase atuando como um compressor / limitador.

a outra coisa que o A2D oferece é a seção de conversor de alta qualidade, que poderia ser mais importante do que os próprios pré-amplificadores reais.

o que estou fazendo

1. Seção analógica

a primeira parte da unidade são os pré-amplificadores,onde dirigi a mistura pelos dois canais a & B. Estou empurrando a unidade com tanta força quanto ela me permitirá antes que ela comece a distorcer e soar crocante.

nesse ponto, vou recuar um pouco para que eu tenha a agressão, mas não a distorção.

 seção analógica API

2. Conversores analógicos para Digitais

de lá, eu também empurrei a seção digital da API porque quando você corta os conversores, você obtém um “som” da unidade que é agradável ao ouvido.

API Seção Digital

Assista ao vídeo antes de & depois de exemplos do mecanismo analógico

Armadilha Tambores HQ

Armadilha Tambores HQ

UMA coleção de alta qualidade, gravado profissionalmente samples de bateria para uso em armadilha e hip hop produções.

a versão barata: Waves Scheps 73 & Slate VCC (Aprox. $200-300)

agora que você sabe exatamente o que eu estava fazendo com o hardware, vou mostrar como eu imito esse ITB.

embora não soe exatamente como a versão de hardware, Ela chega bem perto.

também tenha em mente que estou usando as ferramentas que tenho disponíveis para mim.

se eu tivesse plugins diferentes, eu poderia ser capaz de chegar ainda mais perto do meu hardware.

lembre-se: o conceito é muito mais importante do que os plugins reais.

Ondas Scheps 73

Ondas Scheps 73

No mundo analógico, não compare o BAX EQ e a Neve 1073 – mesmo como primos distantes – uma vez que ambos têm tal um som diferente.

mas quando eu estava tentando imitar minha configuração analógica, o Scheps me deu um tom que eu queria ouvir.

Assim, fiquei com ele.

o que estou fazendo

a prateleira high-end tem um ponto de partida de 12 kHz e estou aumentando em 1,5 dBs.

para a faixa intermediária, defini o ponto de frequência como 4.8 kHz e aumentou 1,9 dBs.

é importante lembrar que meu objetivo é destacar a faixa média e a extremidade superior para que eu esteja brilhando uma luz nessa faixa de frequência.

não é necessário ser agressivo nesta fase – aumentar demais e você inevitavelmente matará a mistura.

Ardósia VCC (VMR Rack)

Ondas Scheps 73

neste exemplo, estou usando a Mistura Buss versão do Slate VCC.

eu tenho o plugin definido para nós a, que é a sua versão do console API. Como bônus, você também pode experimentar os outros consoles para ver que tipo de sons e texturas você obtém.

o que estou fazendo

1. Seção do Console

fiquei com a API porque queria imitar minha cadeia analógica e senti que a configuração us A era a mais próxima.

2. Seção de unidade

a próxima coisa que fiz foi definir a unidade para +18 porque vai me dar o maior retorno quando eu começar a empurrar o ganho de entrada.

Quando eu empurro os pré-amplificadores analógicos, eles não estão perdoando se eu empurrá-los longe demais, e eu quero esse mesmo sentimento quando eu conduzo este plugin.

3. Seção de entrada

agora que tenho toda essa configuração, o próximo passo é reproduzir a faixa e empurrar o ganho de entrada do VCC até começar a ouvir alguma distorção perceptível. Uma vez que chega ao ponto de não soar muito bem, vou recuar a entrada até que a distorção desapareça.

depois que o VCC é aplicado à faixa, ele removeu muitos dos picos da produção com pouca destruição do som. Isso me permitiu aumentar o volume geral com algum ganho de saída adicionado.

Assista ao vídeo antes de & depois de exemplos do VMR/VCC

Hip Hop, Drum Samples ao Vivo

Hip Hop Bateria ao Vivo

Uma coleção de alta qualidade, gravado profissionalmente e processados hip hop sons de tambor.

A Versão GRATUITA: Avid EQ3 & Lofi

no espírito de tentar mostrar o que você pode realizar com o pouco que você tem, decidi criar uma terceira opção usando plugins gratuitos.

pela maioria dos padrões, esta seria a menor qualidade dos três, mas para ser honesto, fiquei até surpreso com o quão perto cheguei do som da versão analógica.

Avid EQ3

 AVID EQ 3

com o EQ avid, provavelmente estou imitando a configuração do BAX mais do que estava com o Scheps no exemplo anterior.

o que estou fazendo

a primeira coisa que estou fazendo é lançar a extremidade baixa extrema em 26,2 Hz usando um filtro de passagem alta.

em seguida, usando a banda de frequência média alta, estou aumentando 2,8 dB a 2,25 kHz com uma banda relativamente larga.

finalmente, a prateleira alta é definida como 3,85 kHz e estou aumentando 3,2 dBs.

Ávido EQ3

ÁVIDO Lofi

Este plugin é super simples, as funcionalidades e o que você pode fazer com ele, e eu sou mal usando muito.

o que estou fazendo

eu tenho o botão de distorção definido como 1, que parece baixo, mas na verdade está fazendo muito trabalho.

eu acho que com este plugin que em torno de 0.8-1.0, ele começa a raspar os picos e adicionar um pouco de algo especial.

apenas tenha cuidado porque é muito fácil fazer isso depois de passar por cima de 1.0.

Assista ao vídeo antes de & depois de exemplos de plugins GRATUITOS

resumindo

Então, como você pode ver, você tem três caminhos diferentes que levam para o mesmo objetivo.

mesmo que o resultado seja um pouco diferente, porque eu sei o que estou procurando e ouvindo, é muito mais fácil obter o som que eu quero.

ele só vai mostrar que se você se armar com algum conhecimento, você pode rapidamente alcançar resultados profissionais.

não acho que vou desistir da minha cadeia analógica tão cedo, mas posso dizer que, se não tivesse outra opção, ficaria mais do que feliz em usar plug-ins na impressão final.

se você quiser ouvir as demos de todas as três configurações, certifique-se de assistir ao vídeo anexado a este artigo.

aproveite!

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