Hur man behärskar dina Beats för att låta professionellt
alla prover som används för beat i denna video är från Hip Hop Trummor Live
i den här artikeln kommer du att lära dig hur du kan behärska dina beats inuti lådan med ingenting annat än gratis plugins.
och dessutom ska jag visa dig hur du använder de gratis pluginsna för att replikera min $6000 analog masteringskedja.
resultaten är ganska darn nära.
låter som en bra affär rätt?
jag tror det.
men det finns lite av en varning här.
under åren har jag utvecklat min masteringsstrategi för att återspegla masteringsingenjörer som arbetar i mycket dyra masteringsstudior.
naturligtvis har jag inte samma utrustning.
men jag har satt upp mig så att all min blandning stannar inuti lådan och all min ”mastering” görs på analog växel.
många pro mixers blandar 100% i lådan, men då skickas deras arbete till en mastering kille som använder massor av analoga redskap.
så om du inte har en analog kedja, stressa inte om det.
som jag sa, Jag ska visa dig min analoga kedja och sedan visa dig hur du replikerar ITB för att låta ganska nära.
Låt oss komma in i det!
arrangemang och ljudval
innan jag pratar om processen måste vi gå igenom något som är mycket kritiskt för hur högt och stolt dina beats kommer att låta.
jag pratar ljudval och arrangemang.
om du inte är medveten om hur viktigt Detta är, var inte panik!
vi börjar alla någonstans, och det fanns en tid då jag inte förstod det själv.
jag skulle hacka bort på mina spår och lägga till onödiga mängder EQ, komprimering och begränsa till att döda hela spåret.
men Sensmoralen i historien här är att du måste få allt att låta så bra som möjligt från början.
detta kommer att resultera i mindre arbete för dig under mixning och mastering scenen.
och allt detta kan göras med arrangemanget, ljudvalet och till och med spela in allt själv (om det är ett alternativ).
ta bort:
fokusera på att få bra ljud från början samt att välja ljud som komplimangerar varandra. Genom att göra det är du mer än halvvägs där.
Öronkänslighet
Fotokredit: wikipedia.com
om ditt arrangemang är mycket lågt på musikskalan kommer det att bli mycket svårare att få spåret att låta högt eftersom du rör dig längre bort från det optimala hörselområdet.
människor ser ett dopp runt 2-5khz på Fletcher – Munson-kurvorna, vilket innebär att vi är mest känsliga för det frekvensområdet-något ljud i det frekvensområdet kommer att låta högt för oss.
så om hela ditt slag produceras tillräckligt lågt för att det mesta av instrumenteringen ligger under den regionen, så lycka till med att göra det högt!
men innan du blir upphetsad och börjar öka allt i den 2-5 kHz-regionen, kom ihåg att vi är mest känsliga för det.
du har en bättre chans att förstöra spåret än att hjälpa det genom att öka varje ljud i den regionen.
det är bäst att producera och ordna dina spår med denna region i åtanke.
kvalitet Trumprover
en annan kritisk komponent till högre mastering kommer att komma från de prover du använder.
du måste beväpna dig med ljud som inte bara dunkar i den nedre delen utan också skär genom mellanområdet.
många nya producenter vill ha stora feta kicktrummor, men de uppmärksammar aldrig hur fokuserad mellanområdet är i proverna.
så när de spelar sina spår på bilstereo eller andra ljudsystem, säger de ofta hur det låter ”boomy”, ”tråkig” och ”tystare” än proffsen.
nyheter FLASH-du behöver mer mellanklass!
kom ihåg det optimala frekvensområdet jag just berättade om?
bra.
du behöver lite mer av det i dina prover.
ibland kan EQ hjälpa till att få trummorna att skära, men om alla dina prov är tråkiga och fokuserar mest på lågänden, kommer EQ bara inte att räcka.
kom ihåg: Du kan inte öka det som inte finns
det är därför jag skapade moderna prover för att hjälpa producenter som dig att komma förbi det problemet, så att du kan fokusera på att skapa – vilket är det viktigaste.
Analog 808
en samling av högkvalitativa 808 basprover inspelade och blandade 100% genom analog växel.
färre Plugins = Happy Producer
vi lever i en tid där plugins är så bra och så Prisvärda att det är nästan läskigt.
men allvarligt är det riktigt coolt!
problemet med det är dock att det är som en licens att slakta ditt spår.
du vet, ” Hej eftersom plugins är här, låt oss bara lägga till dem i allt.”
mitt enda råd här är att försöka göra dina produktioner med minsta mängd plugins som du eventuellt kan.
fokusera på blandningar och vibe.
sedan om du behöver, ta in en plugin för att göra några tweaks.
åtminstone prova det och se vad som händer.
se om du är beats låter inte bättre.
fallstudie: 3 olika metoder för att bemästra ett Beat
Okej, så varför jag berätta allt som mumbo jumbo innan du går in i bra grejer?
den största anledningen är att om jag inte gör det, känner jag att jag skulle göra dig en björntjänst.
du skulle gå bort, prova tekniken, inse att det inte fungerar för dig, förbanna mig och sedan aldrig vill lyssna på något jag säger igen.
jag skulle vara så ledsen.
i slutändan behöver du några grundläggande principer att bygga från.
om du kan behärska de saker jag pratade om ovan, kommer du att döda det, och masteringen kommer att komma så snabbt till dig.
Vad försöker jag uppnå?
innan jag pratar om de 3 olika teknikerna, låt oss först prata om de mål som jag försöker uppnå från växeln.
detta hjälper dig att förstå varför jag gör vad jag gör och bör hjälpa dig att replikera en liknande process med plugins.
- gör takten ljusare. BAX att ge mig en ren/professionell klingande mellanklass och övre änden.
- klippde extrema höjderna och extrema nedgångar för att få mer utrymme (det betyder att jag kan få takten högre).
- använd API-förförstärkare & konverterare för färg, distorsion och komprimering.
Okej, låt oss nu prata om min kedja och vad jag använde i produktionsexemplet som du ser i videon i början av artikeln.
det dyra alternativet: Min $ 6000 Analog kedja
farlig Musik BAX EQ
den första växeln i min analoga kedja är den farliga BAX EQ.
denna EQ är den perfekta följeslagaren till en masteringsingenjör eftersom hyllfiltren behåller sin fassammanhang och inte ändrar egenskaperna hos det ursprungliga ljudet.
du hör en bättre version av det ursprungliga ljudet.
så om du producerar dina beats med allt som jag pratar om ovanifrån, bör ditt spår redan låta punchigt och fokuserat i mellanområdet.
att lägga till BAX kommer bara att förbättra och pynta vad som finns där, och det är precis vad jag vill ha.
det är inte omöjligt att uppnå denna ITB med en linjär fas EQ, men det finns något speciellt som BAX lägger till ljudet.
jag har ännu inte hittat något som låter detsamma.
vad jag gör
1. Low End Cut
det första jag gjorde med BAX EQ var inrättat ett low-end-filter för att skära ut de extremt låga basfrekvenserna. När det görs korrekt bör detta vara relativt odetekterbart för örat men kommer att göra en hel del för att lägga till utrymme i mixen.
mer utrymme = högre blandningar.
inte att loudness är det viktigaste, men i dagens värld av Hip Hop, Trap, R&B, Pop och någon annan vanlig musik är loudness fortfarande en faktor i mastering scenen.
2. Low-End Shelf:
för det här spåret använde jag inte low-end-hyllan på BAX eftersom jag inte trodde att det behövde det. Men det är ett bra vapen att ha i din arsenal. Det kan inte bara ge dig extra omkrets när du behöver det, men det ger också djup till den nedre delen, till skillnad från vad jag har hört.
3. High-End hylla:
med high-end hyllan ökar jag 3 dB på 3.4 kHz, vilket kan verka som mycket, men jag gör inte mycket ökning till de enskilda instrumenten. Jag tycker att mina mixar låter mycket mer ”professionell” när jag kan göra så mycket av high end öka mot slutet av mixen.
4. Lågpass / Hög Cut Filter:
det sista filtret i kedjan är lågpasset som är inställt på 28 kHz och blir av med den extrema övre änden och eventuella artefakter som kan röra med huvudrummet.
API A2D
efter att jag var nöjd med vad jag fick från BAX EQ, sprang jag mixen i preamp-sektionen i API A2D.
varför preamp-sektionen?
på grund av den färg och ton som jag får från OP – förstärkarna-de ger mig inte bara färg utan avrundar topparna någonsin så lite på ett mycket musikaliskt sätt.
fungerar nästan som kompressor / begränsare.
den andra saken som A2D erbjuder är den högkvalitativa omvandlarsektionen, vilket utan tvekan kan vara viktigare än de faktiska förförstärkarna själva.
vad jag gör
1. Analog sektion
den första delen av enheten är förförstärkarna, där jag körde blandningen genom båda a & B-kanalerna. Jag trycker på enheten så hårt som det låter mig innan det börjar snedvrida och låta krispigt.
vid den tiden kommer jag att backa av gasen lite så att jag har aggressionen men inte förvrängningen.
2. Analog till digitala omvandlare
därifrån drev jag också den digitala delen av API: n, för när du klipper omvandlarna får du ett ”ljud” från enheten som är behaglig för örat.
titta på video för före & efter exempel på den analoga växeln
Trap Drums HQ
en samling av högkvalitativa, professionellt inspelade trumprover för användning i trap och hip hop produktioner.
den billiga versionen: vågor Scheps 73 & Slate VCC (ca. $200-300)
nu när du vet exakt vad jag gjorde med hårdvaran, ska jag visa dig hur jag efterliknar ITB.
även om det inte kommer att låta exakt som hårdvaruversionen, kommer det ganska nära.
tänk också på att jag använder de verktyg som jag har tillgängliga för mig.
om jag hade olika plugins kan jag kanske komma ännu närmare min hårdvara.
kom ihåg: konceptet är mycket viktigare än de faktiska plugins.
Waves Scheps 73
i analogens värld skulle man inte jämföra BAX EQ och en Neve 1073 – även som avlägsna kusiner – eftersom de båda har ett så annorlunda ljud.
men när jag försökte efterlikna min analoga inställning gav Scheps mig en ton som jag ville höra.
så jag fastnade med det.
vad jag gör
high-end-hyllan har en utgångspunkt på 12 kHz, och jag ökar den med 1,5 dBs.
för mellanklassbandet ställer jag in frekvenspunkten till 4.8 kHz och ökade 1,9 dBs.
det är viktigt att komma ihåg att mitt mål är att markera mellanregistret och övre änden så att jag lyser ett ljus på det frekvensområdet.
det är inte nödvändigt att vara aggressiv i detta skede – för mycket öka och du kommer oundvikligen att döda mixen.
skiffer VCC (VMR Rack)
i det här exemplet använder jag Mix Buss-versionen av Slate VCC.
jag har plugin inställd på oss en, som är deras version av API-konsolen. Som en bonus kan du också prova de andra konsolerna för att se vilken typ av ljud och texturer du får.
vad jag gör
1. Konsolsektion
jag fastnade med API eftersom jag ville efterlikna min analoga kedja och jag kände mig som USA en inställning var närmast.
2. Drive Section
nästa sak jag gjorde var att ställa in enheten till +18 eftersom det kommer att ge mig den största bang-for-buck när jag börjar trycka på ingångsförstärkningen.
när jag trycker på de analoga förförstärkarna förlåter de inte om jag trycker dem för långt, och jag vill ha samma känsla när jag kör detta plugin.
3. Ingångssektion
nu när jag har all den inställningen är nästa steg att spela spåret och trycka på VCC: s ingångsförstärkning tills jag börjar höra någon märkbar distorsion. När det kommer till punkten att inte låta väldigt bra, kommer jag att backa av ingången tills förvrängningen går bort.
efter att VCC applicerats på spåret tog det bort många toppar i produktionen med liten förstörelse av ljudet. Detta gjorde det möjligt för mig att ta upp den totala volymen med lite extra utgångsförstärkning.
titta på video för före & efter exempel på VMR / VCC
Hip Hop Trummor Live
en samling av hög kvalitet, professionellt inspelade och bearbetade hip hop trumljud.
den fria versionen: Avid EQ3 & Lofi
i en anda av att försöka visa dig vad du kan åstadkomma med det lilla du har, bestämde jag mig för att skapa ett tredje alternativ med gratis plugins.
enligt de flesta standarder skulle detta vara den lägre kvaliteten på de tre men för att vara ärlig blev jag till och med förvånad över hur nära Jag fick ljudet till den analoga versionen.
ivrig EQ3
med avid EQ efterliknar jag förmodligen BAX-inställningen mer än jag var med Scheps i föregående exempel.
vad jag gör
det första jag gör är att rulla ut den extrema låga änden vid 26,2 Hz med ett högpassfilter.
sedan använder jag högfrekvensbandet, jag ökar 2.8 dB vid 2.25 kHz med ett relativt brett band.
slutligen är den höga hyllan inställd på 3.85 kHz, och jag ökar 3.2 dBs.
Avid EQ3
detta plugin är super enkelt i funktionerna och vad du kan göra med det, och jag använder knappt mycket.
vad jag gör
jag har distorsionsknappen inställd på 1, vilket verkar lågt, men det gör faktiskt mycket arbete.
jag tycker med denna plugin som runt 0,8-1,0, det börjar raka av topparna och lägga till lite något speciellt.
var bara försiktig eftersom det är ganska lätt att Över göra det när du går över 1.0.
titta på video för före & efter exempel på gratis plugins
förpacka upp det
så som du kan se har du tre olika vägar som i slutändan leder till samma mål.
även om resultatet är något annorlunda, eftersom jag vet vad jag letar efter och lyssnar på, är det mycket lättare att få det ljud jag vill ha.
det visar bara att om du beväpnar dig med viss kunskap kan du snabbt uppnå professionella resultat.
jag tror inte att jag kommer att ge upp min analoga kedja när som helst snart, men jag kan säga att om jag inte hade något annat alternativ skulle jag mer än gärna använda plugins på det slutliga trycket.
om du vill höra demos av alla tre av dessa inställningar, se till att du tittar på videon bifoga den här artikeln.
Njut!