Comment Maîtriser Vos Beats pour un Son Professionnel
Tous les échantillons utilisés pour le rythme dans cette vidéo proviennent de Tambours Hip Hop en direct
Dans cet article, vous allez apprendre comment maîtriser vos beats à l’intérieur de la boîte en n’utilisant que des plugins gratuits.
Et en plus de cela, je vais vous montrer comment utiliser ces plugins gratuits pour répliquer ma chaîne de mastering analogique à 6000 $.
Les résultats sont sacrément proches.
Sonne comme une bonne affaire non?
Je le pense.
Mais il y a un peu de mise en garde ici.
Au fil des ans, j’ai développé ma stratégie de mastering pour refléter celle des ingénieurs de mastering travaillant dans des studios de mastering très coûteux.
Bien sûr, je n’ai pas le même équipement.
Mais je me suis mis en place pour que tout mon mixage reste à l’intérieur de la boîte et que tout mon « mastering » se fasse sur du matériel analogique.
Beaucoup de mixeurs professionnels mélangent à 100% dans la boîte, mais leur travail est ensuite envoyé à un gars de mastering qui utilise des tas de matériel analogique.
Donc, si vous n’avez pas de chaîne analogique, ne stressez pas à ce sujet.
Comme je l’ai dit, je vais vous montrer ma chaîne analogique, puis vous montrer comment la reproduire ITB pour sonner assez près.
Entrons-y !
Arrangement et sélection du son
Avant de parler du processus, nous devons passer en revue quelque chose qui est très critique pour le son fort et fier de vos beats.
Je parle de sélection et d’arrangement du son.
Si vous n’êtes pas conscient de l’importance de cela, ne paniquez pas!
Nous commençons tous quelque part, et il fut un temps où je ne comprenais pas cela moi-même.
Je piraterais mes pistes en ajoutant des quantités inutiles d’égalisation, de compression et de limitation au point de tuer toute la piste.
Mais la morale de l’histoire ici est que vous devez que tout sonne aussi bien que possible dès le début.
Cela se traduira par moins de travail pour vous pendant la phase de mixage et de mastering.
Et tout cela peut être fait avec l’arrangement, la sélection du son et même tout enregistrer vous-même (si c’est une option).
À emporter:
Concentrez-vous sur l’obtention de superbes sons dès le début et choisissez des sons qui se complètent. En faisant cela, vous êtes à plus de la moitié du chemin.
Sensibilité de l’oreille
Crédit photo: wikipedia.com
Si votre arrangement est très bas sur l’échelle de la musique, il sera beaucoup plus difficile de faire sonner la piste car vous vous éloignez de la plage d’audition optimale.
Les humains voient un creux autour de 2-5kHz sur les courbes de Fletcher-Munson, ce qui signifie que nous sommes les plus sensibles à cette gamme de fréquences – tout son dans cette gamme de fréquences va nous sonner fort.
Donc, si votre battement entier est produit suffisamment bas pour que la plupart de l’instrumentation soit en dessous de cette région, alors bonne chance pour le rendre fort!
Mais avant de vous enthousiasmer et de commencer à tout stimuler dans cette région de 2 à 5 kHz, rappelez-vous que nous y sommes les plus sensibles.
Vous avez plus de chances de ruiner la piste que de l’aider en amplifiant tous les sons de cette région.
Il est préférable de produire et d’organiser vos pistes en pensant à cette région.
Échantillons de batterie de qualité
Un autre composant essentiel au mastering plus fort va provenir des échantillons que vous utilisez.
Vous devez vous armer de sons qui non seulement retentissent dans le bas de gamme, mais traversent également le milieu de gamme.
Beaucoup de nouveaux producteurs veulent de grosses grosses batteries, mais ils ne font jamais attention à la concentration du milieu de gamme dans les échantillons.
Ainsi, lorsqu’ils jouent leurs morceaux sur des autoradios ou d’autres systèmes audio, ils disent généralement à quel point cela semble « boomy », « terne » et « plus silencieux » que les pros.
FLASH D’ACTUALITÉS – Vous avez besoin de plus de milieu de gamme!
Vous vous souvenez de la plage de fréquences optimale dont je viens de vous parler ?
Bien.
Vous en avez besoin dans vos échantillons.
Parfois, l’égalisation peut aider à couper la batterie, mais si tous vos échantillons sont ternes et se concentrent principalement sur le bas de gamme, l’égalisation ne suffira tout simplement pas.
Rappelez-vous: Vous ne pouvez pas stimuler ce qui n’existe pas
C’est pourquoi j’ai créé des échantillons modernes, pour aider les producteurs comme vous à surmonter ce problème, afin que vous puissiez vous concentrer sur la création – ce qui est la chose la plus importante.
Analog 808
Une collection d’échantillons de basses 808 de haute qualité enregistrés et mixés à 100% via un équipement analogique.
Moins de plugins = Producteur heureux
Nous vivons à une époque où les plugins sont si bons et si abordables que c’est presque effrayant.
Mais sérieusement, c’est VRAIMENT cool!
Le problème avec cela, cependant, est que c’est comme une licence pour boucher votre piste.
Vous savez, « Hé parce que les plugins sont là, ajoutons-les simplement à tout. »
Mon seul conseil ici est d’essayer de faire vos productions en utilisant le moins de plugins possible.
Concentrez-vous sur les mélanges et l’ambiance.
Ensuite, si vous en avez besoin, apportez un plugin pour faire quelques ajustements.
À tout le moins, essayez-le et voyez ce qui se passe.
Voyez si vos beats ne sonnent pas mieux.
Étude de cas: 3 Approches différentes pour maîtriser un Beat
D’accord, alors pourquoi vous ai-je tout raconté avant de me lancer dans les bonnes choses?
La principale raison est que si je ne le fais pas, j’ai l’impression de vous rendre un mauvais service.
Vous vous éloigneriez, essayeriez la technique, réaliseriez que cela ne fonctionne pas pour vous, me maudissiez et ne voudrez plus jamais écouter ce que je dis.
Je serais si triste. 🙁
En fin de compte, vous avez besoin de principes fondamentaux à partir desquels construire.
Si vous pouvez maîtriser les choses dont j’ai parlé ci-dessus, vous allez les tuer, et le mastering va vous arriver si rapidement.
Qu’est-ce que j’essaie de réaliser?
Avant de parler des 3 techniques différentes, parlons d’abord des objectifs que j’essaie d’atteindre à partir de l’équipement.
Cela vous aidera à comprendre pourquoi je fais ce que je fais et devrait vous aider à répliquer un processus similaire avec des plugins.
- Rendez le rythme plus lumineux. Le BAX pour me donner un son propre / professionnel Milieu de gamme et Haut de gamme.
- Coupez les aigus extrêmes et les bas extrêmes pour obtenir plus d’espace libre (cela signifie que je peux obtenir le rythme plus fort).
- Utilisez les convertisseurs de préamplis API & pour la couleur, la distorsion et la compression.
D’accord, parlons maintenant de ma chaîne, et de ce que j’ai utilisé dans l’exemple de production que vous voyez dans la vidéo au début de l’article.
L’Option coûteuse: Ma Chaîne Analogique à 6000 $
Dangerous Music BAX EQ
Le premier équipement de ma chaîne analogique est le Dangerous BAX EQ.
Cet égaliseur est le compagnon idéal d’un ingénieur de mastering car les filtres shelf conservent leur cohérence de phase et ne modifient pas les caractéristiques du son d’origine.
Vous entendez une meilleure version du son original.
Donc, si vous produisez vos beats en utilisant tout ce dont je parle d’en haut, votre morceau devrait déjà paraître percutant et concentré dans le milieu de gamme.
L’ajout du BAX ne fera qu’améliorer et embellir ce qui est là, et c’est exactement ce que je veux.
Il n’est pas impossible de réaliser cet ITB avec un égaliseur de phase linéaire, mais il y a quelque chose de spécial que le BAX ajoute au son.
Je n’ai encore rien trouvé qui sonne pareil.
Ce que je fais
1. Low End Cut
La première chose que j’ai faite avec l’égaliseur BAX a été de configurer un filtre bas de gamme pour couper les fréquences de basses extrêmes. Lorsqu’il est fait correctement, cela devrait être relativement indétectable pour l’oreille, mais fera un peu pour ajouter de la marge au mélange.
Plus d’espace libre = mélanges plus forts.
Ce n’est pas que le volume soit la chose la plus importante, mais dans le monde actuel du Hip Hop, du Trap, du R & B, de la Pop et de toute autre musique grand public, le volume est toujours un facteur dans la phase de mastering.
2. Étagère bas de gamme:
Pour cette piste particulière, je n’ai pas utilisé l’étagère bas de gamme sur le BAX parce que je ne pensais pas qu’il en avait besoin. Mais c’est une excellente arme à avoir dans votre arsenal. Il peut non seulement vous donner une circonférence supplémentaire lorsque vous en avez besoin, mais il ajoute également de la profondeur au bas de gamme, contrairement à tout ce que j’ai entendu.
3. Étagère haut de gamme:
Avec l’étagère haut de gamme, je booste 3 dB à 3,4 kHz, ce qui peut sembler beaucoup, mais je ne booste pas beaucoup les instruments individuels. Je trouve que mes mixes sonnent beaucoup plus « professionnels » quand je peux faire autant de boosting haut de gamme vers la fin du mixage.
4. Filtre Passe-Bas / Coupe-Haut:
Le dernier filtre de la chaîne est le passe-bas qui est réglé sur 28 kHz et se débarrasse de l’extrémité supérieure extrême et de tous les artefacts qui pourraient gêner l’espace de tête.
API A2D
Après avoir été satisfait de ce que j’obtenais de l’égaliseur BAX, j’ai exécuté le mixage dans la section préampli de l’API A2D.
Pourquoi la section préampli?
En raison de la couleur et du ton que je reçois des AMPLIS OP – ils me donnent non seulement de la couleur, mais arrondissent légèrement les sommets de manière très musicale.
Agissant presque comme un compresseur / limiteur.
L’autre chose que l’A2D offre est la section de convertisseur de haute qualité, qui pourrait sans doute être plus importante que les préamplis eux-mêmes.
Ce que je fais
1. Section analogique
La première partie de l’unité est les préamplis, où j’ai conduit le mixage à travers les deux canaux A & B. Je pousse l’appareil aussi fort qu’il me le permettra avant qu’il ne commence à se déformer et à paraître croquant.
À ce moment-là, je reculerai un peu l’accélérateur pour avoir l’agressivité mais pas la distorsion.
2. Convertisseurs analogiques vers numériques
À partir de là, j’ai également poussé la section numérique de l’API car lorsque vous coupez les convertisseurs, vous obtenez un « son » de l’unité qui est agréable à l’oreille.
Regardez la vidéo pour avant & après des exemples de l’engrenage analogique
Trap Drums HQ
Une collection d’échantillons de batterie de haute qualité enregistrés par des professionnels pour une utilisation dans des productions trap et hip hop.
La version bon marché: Vagues Scheps 73 & Ardoise VCC (Env. 2200-300)
Maintenant que vous savez exactement ce que je faisais avec le matériel, je vais vous montrer comment j’imite cette ITB.
Bien que cela ne ressemble pas exactement à la version matérielle, cela se rapproche assez.
Gardez également à l’esprit que j’utilise les outils dont je dispose.
Si j’avais des plugins différents, je pourrais peut-être me rapprocher encore plus de mon matériel.
Rappelez-vous: Le concept est beaucoup plus important que les plugins réels.
Vagues Scheps 73
Dans le monde de l’analogique, on ne comparerait pas le BAX EQ et un Neve 1073 – même en tant que cousins éloignés – car ils ont tous deux un son si différent.
Mais quand j’essayais d’imiter ma configuration analogique, le Scheps m’a donné un ton que je voulais entendre.
Donc je suis resté avec.
Ce que je fais
L’étagère haut de gamme a un point de départ de 12 kHz, et je l’augmente de 1,5 dBs.
Pour la bande de milieu de gamme, j’ai réglé le point de fréquence sur 4.8 kHz et augmenté de 1,9 dBs.
Il est important de se rappeler que mon objectif est de mettre en évidence les médiums et les haut de gamme afin que je fasse la lumière sur cette gamme de fréquences.
Il n’est pas nécessaire d’être agressif à ce stade – trop de boost et vous tuerez inévitablement le mélange.
VCC d’ardoise (support de VMR)
Dans cet exemple, j’utilise la version Mix Buss du Slate VCC.
J’ai le plugin défini sur NOUS A, qui est leur version de la console API. En prime, vous pouvez également essayer les autres consoles pour voir quel genre de sons et de textures vous obtenez.
Ce que je fais
1. Section Console
Je suis resté avec l’API parce que je voulais imiter ma chaîne analogique et j’avais l’impression que le paramètre US A était le plus proche.
2. Section de lecteur
La prochaine chose que j’ai faite a été de régler le lecteur sur +18 car cela va me donner le plus gros rapport qualité-prix lorsque je commencerai à pousser le gain d’entrée.
Lorsque je pousse les préamplis analogiques, ils ne pardonnent pas si je les pousse trop loin, et je veux ce même sentiment lorsque je conduis ce plugin.
3. Section d’entrée
Maintenant que j’ai toute cette configuration, l’étape suivante consiste à lire la piste et à pousser le gain d’entrée du VCC jusqu’à ce que je commence à entendre une distorsion notable. Une fois qu’il arrive au point de ne pas sembler très bon, je reculerai l’entrée jusqu’à ce que la distorsion disparaisse.
Une fois le VCC appliqué à la piste, il a supprimé beaucoup de pics dans la production avec peu de destruction du son. Cela m’a ensuite permis d’augmenter le volume global avec un gain de sortie supplémentaire.
Regardez la vidéo pour avant & après des exemples de VMR / VCC
Hip Hop Drums Live
Une collection de sons de batterie hip hop de haute qualité, enregistrés et traités par des professionnels.
La Version GRATUITE: Avid EQ3 & Lofi
Dans l’esprit d’essayer de vous montrer ce que vous pouvez accomplir avec le peu que vous avez, j’ai décidé de créer une troisième option en utilisant des plugins GRATUITS.
Selon la plupart des normes, ce serait la moindre qualité des trois mais pour être honnête, j’ai même été surpris moi-même de la proximité du son avec la version analogique.
Avid EQ3
Avec l’égaliseur avid, j’imite probablement plus la configuration de BAX qu’avec le Scheps dans l’exemple précédent.
Ce que je fais
La première chose que je fais est de déployer l’extrémité extrême basse à 26,2 Hz à l’aide d’un filtre passe-haut.
Ensuite, en utilisant la bande de fréquence haute-moyenne, j’augmente 2,8 dB à 2,25 kHz avec une bande relativement large.
Enfin, l’étagère haute est réglée sur 3,85 kHz, et je booste 3,2 dBs.
Avid EQ3
Ce plugin est super simple dans les fonctionnalités et ce que vous pouvez en faire, et j’en utilise à peine beaucoup.
Ce que je fais
J’ai le bouton de distorsion réglé sur 1, ce qui semble faible, mais il fait en fait beaucoup de travail.
Je trouve avec ce plugin qu’autour de 0.8-1.0, il commence à raser les pics et à ajouter un petit quelque chose de spécial.
Soyez juste prudent car il est assez facile de le faire une fois que vous avez dépassé 1.0.
Regardez la vidéo pour avant & après des exemples de plugins GRATUITS
En l’enveloppant
Pour que vous puissiez le voir, vous avez trois chemins différents qui mènent finalement au même objectif.
Même si le résultat est légèrement différent, parce que je sais ce que je cherche et ce que j’écoute, il est beaucoup plus facile d’obtenir le son que je veux.
Cela va juste vous montrer que si vous vous armez de connaissances, vous pouvez rapidement obtenir des résultats professionnels.
Je ne pense pas que je vais abandonner ma chaîne analogique de sitôt, mais je peux vous dire que si je n’avais pas d’autre option, je serais plus qu’heureux d’utiliser des plugins sur l’impression finale.
Si vous souhaitez entendre les démos de ces trois configurations, assurez-vous de regarder la vidéo jointe à cet article.
Profitez-en!