Drawing*
Soita Jazzhuilua nyt!: Stephanie Wagner Schott Music Publishers, 2014
kuten totesin viime vuoden sarpay Özçağatayn jazzhuilumetodikirjan arvostelussa, jazzhuilumetodikirjoja näyttää olevan paljon enemmän kuin olin koskaan osannut odottaa. Lupasin kyselyn ja sarjan yksittäisiä katsauksia. Aloittaakseni tämän prosessin olen kääntynyt saksalaisen Huilistin Stephanie Wagnerin kirjaan, jonka olen äskettäin arvostellut Flutist Quarterly,
– lehdessä, olen joskus havainnut taipumuksen kutsua jazzia ”Amerikan klassiseksi musiikiksi”, mutta olen vastannut, että klassinen perinne edellyttää tietynlaista pedagogiikan johdonmukaisuutta, yleistä yksimielisyyttä opetussuunnitelmasta ja ohjelmistosta opettajien ja konservatorioiden keskuudessa, olivatpa he Lontoossa, New Yorkissa, Caracasissa tai Kuala Lumpurissa. Suurimmaksi osaksi jazz ei ole vielä noussut tälle tasolle, mitä korostaa jazzopettajien näkemysten ja lähestymistapojen moninaisuus.
Stephanie Wagner
tämä tilanne kävi ilmi minulle kerratessani jazzin mestarikursseja 1990-luvulla. Ensinnäkin heitä on yhä enemmän. Wth mahdollisuudet on-the-job training — eli perinteinen jam session – yhä harvinaisempia, method Kirjat ja play-alongs ovat tulossa kotiteollisuus. Monet niistä ovat erinomaisia, ja ne ovat sisällöltään suurelta osin päällekkäisiä, mutta ne ovat suurelta osin heijastus kunkin kirjoittajan opetusmenetelmistä, jotka ovat usein yksilöllisiä, jopa omalaatuisia. On melko vaikeaa suositella mitään niistä yli muiden. Erilaiset lähestymistavat vetoavat eri opiskelijoihin.
esimerkki tästä on Stephanie Wagnerin kirja Play Jazz Flute Now!, julkaissut saksaksi ja englanniksi Schott Music, ja merkittävä sen huolellisesti tasapainoinen ja hyvin harkittu lähestymistapa. Monet näistä metodeista, kuten Sarpay ’ s, ovat varsin teknisiä, yliopistotason pelaajille suunnattuja. Toiset kallistuvat enemmän keskitason pelaajien suuntaan. Wagner on kyttännyt omaa aluettaan tähtäämällä jälkimmäiseen ryhmään. Tämän saavuttaminen vaatii melko herkkää tasapainoa teorian ja käytännön välillä. Jazz on loppujen lopuksi improvisatorista taidetta-sellaista, joka vaatii jonkin verran asteikkojen ja sointujen tuntemusta. On monia opiskelijoita, jotka tulevat erinomaisia esiintyjiä klassisen ohjelmiston vähäisellä huomiolla tämän tason teoria, minkä vuoksi he ovat usein ujo harjoittaa jazz-opintoja.
Stephanie Wagner
paljon ajateltuaan Wagner on kuitenkin saavuttanut todellisen ja hyvin arvokkaan tasapainon teorian ja käytännön välillä välivuosiksi, jolloin huilisti voisi olla ottamassa ensiaskeliaan jazz-esitykseen. Julkaisija kuvailee sitä seuraavasti:”. . . vain vähän teoriaa ja monia käytännön esimerkkejä ja duettoja.”Vaikka teoreettinen perusta on rajallinen, tämä on tarkoituksellista; se on vain tarpeeksi tukea esimerkkejä eri jazz genrejä-blues, swing, Bossa Nova, Funk, modal jazz — jotka muodostavat merkittävän osan kirjaa, ja juuri tarpeeksi, yksi toivoo, pitää opiskelijoiden kiinnostunut ilman ylivoimainen niitä. Teorian aika tulee myöhemmin, Collegessa jne., mutta Wagnerin lähestymistavalla toivotaan, että siihen mennessä opiskelija on hyödyntänyt monia esimerkkejä ja harjoituksia, joita täältä löytyy, rakentaakseen luottamusta jazzin fraseeraukseen, ymmärtääkseen eri jazz-genrejä ja-ajanjaksoja sekä ottaakseen ensimmäiset askeleet improvisaatioon. Kuten Wagner kirjoitti minulle: ”minun asiani oli ’ottaa kiinni’ aloittelijat, jotta he alkaisivat soittaa jazzia, eikä hukuttaa heitä liiallisella tiedolla. Vaikka tässä kirjassa on tarpeeksi tietoa, jossa opiskelija voi olla kiireinen pitkän aikaa kokemukseni. Ei ole mitään järkeä aloittaa raskaista asioista, joissa oppilas ei koe onnistumista
Stephanie Wagner
tämän filosofian mukaisesti Wagnerin kirja on jaettu kolmeen pääosaan. Ensimmäisessä osassa keskitytään fraseeraukseen ja jazz-tyyleihin, erityisesti artikulaatioon ja improvisaatioon, jos oppilas tuntee olevansa valmis. Harjoituksiin kuuluu duettoja, joita oppilaat voivat soittaa opettajansa tai ystävänsä kanssa. II osassa painopiste siirtyy improvisointiin eri jazz-tyylien yli, erilaisten sointutyyppien, pentatonisten ja blues-asteikkojen, II-V-I-etenemisen, kromaattisten lähestymissävelten jne. oppimiseen. soitetaan kirjallista sooloa ja sooloanalyysiä. Kolmas osa, joka on merkitty liitteeksi, käsittelee tekniikkaa, asteikkoja, sointuja, kuvioita, asteikkojen ja sointujen tiivistelmää kussakin koskettimessa jne.
tiivistettynä lyhyellä katsauksella jazzhuilun historiaan ja erinomaisella kokoelmalla soitettavia esimerkkejä CD: llä, tämä teos on erinomainen lähtökohta jazzhuilistille, puhuivatpa he englantia tai saksaa!
Stephanien hienoa jazzsoittoa marraskuulta 2015: