Cómo Dominar Tus Ritmos para que Suenen Profesionales
Todas las muestras utilizadas para el ritmo en este video son de Tambores de Hip Hop en vivo
En este artículo, aprenderás cómo puedes dominar tus ritmos dentro de la caja usando nada más que complementos gratuitos.
Y además de eso, voy a mostrarte cómo usar esos complementos gratuitos para replicar mi cadena de masterización analógica de 6 6000.
Los resultados están bastante cerca.
Suena como un buen negocio, ¿verdad?
Creo que sí.
Pero hay una pequeña advertencia aquí.
A lo largo de los años, he desarrollado mi estrategia de masterización para reflejar la de los ingenieros de masterización que trabajan en estudios de masterización muy caros.
por supuesto, no tengo todo el mismo equipo.
Pero me he estado configurando para que toda mi mezcla permanezca dentro de la caja y toda mi «masterización» se realice en equipo analógico.
Muchos mezcladores profesionales están mezclando 100% en la caja, pero luego su trabajo se envía a un tipo de masterización que está usando montones de equipo analógico.
Así que si no tiene una cadena analógica, no se preocupe por ella.
Como dije, voy a mostrarle mi cadena analógica y luego le mostraré cómo replicarla ITB para que suene bastante cerca.
¡Entremos en ello!
Arreglo y Selección de sonido
Antes de hablar del proceso, tenemos que repasar algo que es muy importante para cuán fuertes y orgullosos van a sonar tus ritmos.
Estoy hablando de selección y arreglo de sonido.
Si no eres consciente de lo importante que es esto, ¡no entres en pánico!
Todos empezamos en alguna parte, y hubo un tiempo en el que yo no entendía esto.
Estaría pirateando mis pistas agregando cantidades innecesarias de ecualización, compresión y Limitación hasta el punto de matar toda la pista.
Pero la moraleja de la historia aquí es que necesitas que todo suene lo mejor posible desde el principio.
Esto resultará en menos trabajo para usted durante la etapa de mezcla y masterización.
Y todo esto se puede hacer con el arreglo, la selección de sonido e incluso grabar todo usted mismo (si es una opción).
Para llevar:
Concéntrese en obtener excelentes sonidos desde el principio, así como en elegir sonidos que se complementen entre sí. Haciendo que más de la mitad del camino.
Sensibilidad al oído
Crédito de foto: wikipedia.com
Si su arreglo está muy bajo en la escala musical, será mucho más difícil conseguir que la pista suene fuerte porque se está alejando más del rango óptimo de audición.
Los humanos ven una caída de alrededor de 2-5 kHz en las curvas de Fletcher-Munson, lo que significa que somos más sensibles a ese rango de frecuencia, cualquier sonido en ese rango de frecuencia nos sonará fuerte.
Así que si todo el ritmo se produce lo suficientemente bajo como para que la mayoría de la instrumentación esté por debajo de esa región, ¡buena suerte para hacerlo ruidoso!
Pero antes de emocionarse y comenzar a impulsar todo en esa región de 2 a 5 kHz, recuerde que somos más sensibles a ella.
Tienes más posibilidades de arruinar la pista que de ayudarla potenciando cada sonido en esa región.
Es mejor producir y organizar sus pistas teniendo en cuenta esta región.
Muestras de tambor de calidad
Otro componente crítico para la masterización más fuerte vendrá de las muestras que use.
Necesitas armarte con sonidos que no solo golpean en la gama baja, sino que también cortan en la gama media.
Muchos productores nuevos quieren bombos grandes y gordos, pero nunca prestan atención a lo centrado que está el rango medio en las muestras.
Por lo tanto, cuando reproducen sus pistas en equipos de sonido de automóviles u otros sistemas de sonido, comúnmente dicen cómo suena «ruidoso», «aburrido» y «más silencioso» que los profesionales.
NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA – ¡Necesita más rango medio!
¿Recuerdas el rango de frecuencia óptimo del que te hablé?
Bueno.
Necesita más de eso en sus muestras.
A veces el ecualizador puede ayudar a cortar los tambores, pero si todas sus muestras son aburridas y se centran principalmente en el extremo inferior, el ecualizador no será suficiente.
Recordar: No puedes aumentar lo que no está
Por eso he creado Muestras modernas, para ayudar a productores como tú a superar ese problema, para que puedas centrarte en crear, que es lo más importante.
Analog 808
Una colección de muestras de graves 808 de alta calidad grabadas y mezcladas 100% a través de equipos analógicos.
Menos complementos = Productor feliz
Estamos viviendo en una época en la que los complementos son tan buenos y tan asequibles que es casi aterrador.
Pero en serio, ¡es REALMENTE genial!
El problema con eso, sin embargo, es que es como una licencia para carnicero de su pista.
Ya sabes, » Oye, porque los complementos están aquí, vamos a agregarlos a todo.»
Mi gran consejo aquí es tratar de hacer sus producciones utilizando la menor cantidad de complementos que pueda.
Concéntrese en las mezclas y el ambiente.
Luego, si es necesario, traiga un complemento para hacer algunos ajustes.
Como mínimo, pruébelo y vea qué sucede.
Mira si tus ritmos no suenan mejor.
Estudio de caso: 3 Enfoques Diferentes para Dominar un Ritmo
Bien, entonces, ¿por qué te conté todas esas tonterías antes de entrar en lo bueno?
La razón más importante es que si no lo hago, siento que te estaría haciendo un flaco favor.
Te alejarías, probarías la técnica, te darías cuenta de que no funciona para ti, me maldecirías y luego no volverías a escuchar nada de lo que digo.
Estaría tan triste.
En última instancia, necesita algunos principios fundamentales a partir de los cuales construir.
Si puedes dominar las cosas de las que hablé anteriormente, lo estarás matando, y el dominio llegará muy rápido a ti.
¿Qué Estoy Tratando de Lograr?
Antes de hablar de las 3 técnicas diferentes, hablemos primero de los objetivos que estoy tratando de lograr desde el equipo.
Esto te ayudará a entender por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo y debería ayudarte a replicar un proceso similar con complementos.
- Haz que el ritmo sea más brillante. El BAX para darme un sonido limpio / profesional de gama media y extremo superior.
- Corte los máximos y mínimos extremos para obtener más espacio para la cabeza (esto significa que puedo obtener el ritmo más fuerte).
- Utilice los convertidores de preamplificadores API & para obtener color, distorsión y compresión.
Bien, ahora hablemos de mi cadena y de lo que usé en el ejemplo de producción que ves en el video al comienzo del artículo.
La Opción Cara: Mi Cadena Analógica de $6000
EQ BAX de Música peligrosa
La primera pieza de equipo en mi cadena analógica es el EQ BAX peligroso.
Este ecualizador es el compañero perfecto para un ingeniero de masterización porque los filtros de estante mantienen su coherencia de fase y no cambian las características del sonido original.
Estás escuchando una mejor versión del sonido original.
Así que si produces tus ritmos usando todo de lo que hablo desde arriba, tu pista ya debería sonar potente y enfocada en el rango medio.
Agregar el BAX solo mejorará y embellecerá lo que hay allí, y eso es exactamente lo que quiero.
No es imposible lograr este ITB con un ecualizador de fase lineal, pero hay algo especial que el BAX agrega al sonido.
Todavía no he encontrado nada que suene igual.
Lo que estoy Haciendo
1. Corte de gama baja
Lo primero que hice con el ecualizador BAX fue configurar un filtro de gama baja para cortar las frecuencias de graves extremadamente bajas. Cuando se hace correctamente, esto debe ser relativamente indetectable para el oído, pero servirá para agregar espacio para la cabeza a la mezcla.
Más espacio libre = mezclas más fuertes.
No es que la sonoridad sea lo más importante, pero en el mundo actual del Hip Hop, el Trap, el R&B, el Pop y cualquier otra música convencional, la sonoridad sigue siendo un factor en la etapa de masterización.
2. Estante de gama baja:
Para esta pista en particular, no utilicé el estante de gama baja en el BAX porque pensé que no lo necesitaba. Pero es una gran arma para tener en su arsenal. No solo puede darte una circunferencia extra cuando la necesitas, sino que también agrega profundidad al extremo inferior, a diferencia de todo lo que he oído.
3. Estante de gama alta:
Con el estante de gama alta, estoy impulsando 3 dB a 3,4 kHz, lo que puede parecer mucho, pero no estoy haciendo mucho impulso a los instrumentos individuales. Encuentro que mis mezclas suenan mucho más «profesionales» cuando puedo hacer la mayor parte del impulso de gama alta hacia el final de la mezcla.
4. Filtro de Paso Bajo / Corte Alto:
El último filtro de la cadena es el paso bajo, que se establece en 28 kHz y se deshace del extremo superior y de cualquier artefacto que pueda estar interfiriendo con la sala principal.
API A2D
Después de estar contento con lo que estaba obteniendo del ecualizador BAX, corrí la mezcla en la sección de preamplificador de la API A2D.
¿Por qué la sección de preamplificador?
Debido al color y el tono que obtengo de los AMPLIFICADORES OPERATIVOS, no solo me dan color, sino que redondean los picos ligeramente de una manera muy musical.
Casi actúa como compresor / limitador.
La otra cosa que ofrece el A2D es la sección de convertidor de alta calidad, que podría ser más importante que los propios preamplificadores reales.
Lo que estoy Haciendo
1. Sección analógica
La primera parte de la unidad son los preamplificadores, donde conduje la mezcla a través de ambos canales A & B. Estoy empujando la unidad tan fuerte como me permita antes de que comience a distorsionarse y suene crujiente.
En ese punto, bajaré un poco el acelerador para tener la agresión pero no la distorsión.
2. Convertidores analógicos a Digitales
A partir de ahí, también empujé la sección digital de la API porque cuando recortas los convertidores, obtienes un «sonido» de la unidad que es agradable al oído.
Ver vídeo para antes & después de ejemplos del engranaje analógico
HQ
Una colección de muestras de batería grabadas profesionalmente de alta calidad para su uso en producciones de trap y hip hop.
La Versión Barata: Waves Scheps 73 & Slate VCC (Aprox. $200-300)
Ahora que sabes exactamente lo que estaba haciendo con el hardware, voy a mostrarte cómo imito ese ITB.
Aunque no va a sonar exactamente como la versión de hardware, se acerca bastante.
También tenga en cuenta que estoy utilizando las herramientas que tengo a mi disposición.
Si tuviera diferentes complementos, podría acercarme aún más a mi hardware.
Recuerde: El concepto es mucho más importante que los complementos reales.
Ondas Scheps 73
En el mundo analógico, uno no compararía el ecualizador BAX y un Neve 1073, incluso como primos lejanos, porque ambos tienen un sonido tan diferente.
Pero cuando estaba tratando de imitar mi configuración analógica, los Scheps me dieron un tono que quería escuchar.
Así que me quedé con él.
Lo que estoy haciendo
El estante de gama alta tiene un punto de partida de 12 kHz, y lo estoy aumentando en 1,5 dBs.
Para la banda de rango medio, establezco el punto de frecuencia en 4.8 kHz y aumento de 1,9 dBs.
Es importante recordar que mi objetivo es resaltar el rango medio y el extremo superior para que esté iluminando ese rango de frecuencia.
No es necesario ser agresivo en esta etapa, demasiado impulso e inevitablemente matarás la mezcla.
Pizarra VCC (bastidor VMR)
En este ejemplo, estoy usando la versión Mix Buss del VCC de Slate.
Tengo el plugin configurado para NOSOTROS A, que es su versión de la consola API. Como beneficio adicional, también puedes probar las otras consolas para ver qué tipo de sonidos y texturas obtienes.
Lo que estoy Haciendo
1. Sección de consola
Me quedé con la API porque quería imitar mi cadena analógica y sentí que la configuración US A era la más cercana.
2. Sección de unidad
Lo siguiente que hice fue configurar la unidad en +18 porque me va a dar el mayor beneficio cuando comience a empujar la ganancia de entrada.
Cuando presiono los preamplificadores analógicos, no perdonan si los presiono demasiado, y quiero la misma sensación cuando conduzco este complemento.
3. Sección de entrada
Ahora que tengo toda esa configuración, el siguiente paso es reproducir la pista y presionar la ganancia de entrada del VCC hasta que comience a escuchar una distorsión notable. Una vez que llegue al punto de no sonar muy bien, retrocederé la entrada hasta que la distorsión desaparezca.
Después de aplicar el VCC a la pista, eliminó muchos de los picos en la producción con poca destrucción del sonido. Esto me permitió subir el volumen general con una ganancia de salida adicional.
Ver vídeo para antes & después de ejemplos de VMR / VCC
Tambores de Hip Hop En vivo
Una colección de sonidos de batería de hip hop de alta calidad, grabados y procesados profesionalmente.
La Versión GRATUITA: Avid EQ3 & Lofi
En el espíritu de tratar de mostrarte lo que puedes lograr con lo poco que tienes, decidí crear una tercera opción usando complementos GRATUITOS.
Para la mayoría de los estándares, esta sería la menor calidad de los tres, pero para ser honesto, incluso me sorprendió lo cerca que llegué al sonido de la versión analógica.
Ecualizador AVID 3
Con el ecualizador avid, probablemente imite la configuración BAX más que con el Scheps en el ejemplo anterior.
Lo que estoy haciendo
Lo primero que estoy haciendo es desplegar el extremo inferior a 26,2 Hz utilizando un filtro de paso alto.
Luego, usando la banda de frecuencia media alta, estoy aumentando 2.8 dB a 2.25 kHz con una banda relativamente ancha.
Finalmente, el estante alto está configurado en 3.85 kHz, y estoy aumentando 3.2 dBs.
Avid EQ3
Este complemento es súper simple en las características y en lo que puedes hacer con él, y apenas estoy usando mucho.
Lo que estoy haciendo
Tengo la perilla de distorsión configurada en 1, que parece baja, pero en realidad está haciendo mucho trabajo.
Encuentro con este plugin que alrededor de 0.8-1.0, comienza a reducir los picos y agregar un poco de algo especial.
Solo ten cuidado porque es bastante fácil hacerlo de más una vez que superas la versión 1.0.
Vea el video de antes & después de ejemplos de los complementos GRATUITOS
Terminando
Para que, como puedes ver, tengas tres caminos diferentes que en última instancia conducen al mismo objetivo.
Aunque el resultado es ligeramente diferente, porque sé lo que estoy buscando y escuchando, es mucho más fácil obtener el sonido que quiero.
Simplemente le muestra que si se arma con algo de conocimiento, puede lograr rápidamente resultados profesionales.
No creo que vaya a renunciar a mi cadena analógica en el corto plazo, pero puedo decirte que si no tuviera otra opción, estaría más que feliz de usar complementos en la impresión final.
Si quieres escuchar las demos de estas tres configuraciones, asegúrate de ver el video adjunto a este artículo.
¡Disfruta!