10 Consejos para un Gran Portafolio de Moda
Pregúntale a Alexandra es mi columna de consejos. ¿Tienes alguna pregunta que quieras hacerme? Rellene el formulario aquí.
He aquí una carta interesante que llegó a mi bandeja de entrada:
Hola Alexandra,
Me gustaría saber cómo debo preparar un portafolio de entradas para ingresar a un curso de moda ? Cualquier consejo sería útil. ¡Gracias!
Un estilo de ilustración de portafolio hermoso e inusual por David Ross.
Estimado Srijaa,
Encantado de ayudarle. He estado en condiciones de ayudar a los estudiantes a preparar portafolios, así como de evaluar los portafolios de los futuros estudiantes, por lo que me complace darles algunos consejos. Y que se sepa que estos consejos no solo son aplicables a los portafolios de preparación de los estudiantes para unirse a cursos de moda, sino que también son relevantes para los graduados que buscan empleos de moda.
1. Lea los requisitos de la cartera. Todas las escuelas tienen requisitos de portafolio diferentes, así que asegúrese de leer los requisitos y SEGUIRLOS. Esto puede sonar como una obviedad, pero he visto a muchos estudiantes que usaron exactamente el mismo portafolio para diez aplicaciones de cursos diferentes, a pesar de que significaba que estaban acudiendo a entrevistas con el material equivocado. Así que si quieren 3 proyectos de diseño, un cuaderno de bocetos y un toile, traigan eso. Si tienes cosas increíbles que no se ajustan a los requisitos, tráelas por separado y diles que tienes algunas cosas más que te gustaría mostrarles. Tal vez miren, tal vez no. (En esa nota, asegúrese de leer también la DESCRIPCIÓN del curso. No puedo decirte cuántos estudiantes vinieron a la entrevista para nuestro curso de gestión y marketing de moda y nos dijeron cómo querían ser diseñadores. Duh.)
Una gran manera de presentar muestras de tela, por Katharina Domokosch.
2. Prepárese para ser flexible y llevar y sacar cosas. Debido a que los diferentes trabajos y cursos tendrán diferentes requisitos, asegúrese de estar preparado para adaptar su cartera de acuerdo con la posición que está solicitando (al igual que lo hace con un currículum, ¿verdad? Así que si tienes cinco grandes proyectos, tal vez solo lleves tres a una entrevista y cuatro a otra, porque había elementos que no eran relevantes para una escuela o trabajo en particular. Esto también significa que necesita un portafolio donde pueda eliminar contenido. Muy importante, ver a continuación.
Una línea de toda la colección, por Katharina Domokosch. Esta es una excelente manera de terminar un proyecto de diseño de moda, ya que permite al espectador ver la colección como un todo.
3. Compra una buena cartera. Y tener una gran versión digital. Un buen portafolio es una herramienta indispensable para una persona de la moda. Sugiero tamaño A4 o carta (más grande te hace parecer estudiante-y, aunque algunas escuelas requerirán esto, ver punto 1. ) Elija algo neutral (es decir. negro. Sin logotipos, sin colores extraños, sin encuadernaciones baratas, por favor.) Asegúrese de que sea de muy alta calidad y tenga fundas donde pueda cambiar fácilmente el contenido y cuántas páginas hay en el portafolio. Su cartera le durará años, por lo que desea que sea neutral. A pesar de que ahora puedes estar obsesionado con los lazos y encajes rosas, no quieres que tu portafolio sea rosa y encaje, ya que puedes terminar siendo un diseñador de ropa masculina en cinco años. Espere gastar hasta los tres dígitos para una buena cartera y fundas, pero cuente esto como una inversión.
Una vez vi a Louise Wilson (directora del curso en el máster de St.Martins) rechazar una solicitud porque el portafolio parecía «asqueroso.»Ni siquiera lo abrió. Pero, no negaré que tiene un buen punto. ¿Qué clase de persona eres si vas a una entrevista de trabajo en un chándal? El mismo tipo de persona que pone su preciado trabajo en el equivalente de cartera de un chándal.
Y no olvides que una buena versión digital de tu portafolio también es muy importante ya que vivimos en la era digital. Esto debe ser ligeramente diferente de su copia impresa, ya que algunas cosas no se pueden representar de la misma manera en ambos formatos (ej. vídeos o muestras de tela.) Hago que mis estudiantes hagan una pequeña mini versión máxima de 4 MB de su portafolio digital, para enviarla como catadora. Luego, necesitan una versión más grande, que se puede enviar a pedido (nunca envíe un archivo de 100 MB a alguien a menos que lo haya solicitado).) Asegúrese de tener flexibilidad con sus páginas en caso de que necesite hacer una versión de 20 MB o desee eliminar páginas.
Una página de investigación y tela encantadora de Cat Patterson.
4. Conoce tus puntos fuertes. Esta es una lección de vida para todos, y se aplica a todas las carreras, aplicaciones y aspectos de la vida. Si no eres bueno en algo, trata de evitar incluirlo en tu portafolio. Por ejemplo, si eres malo ilustrando, no pongas ninguno en tu portafolio (esto es muy posible. En la maestría de St. Martins, la directora del curso pensó que las ilustraciones de todos eran «mierda», sus palabras, y solo a uno de nosotros se le permitió incluir ilustraciones de moda adecuadas en nuestro portafolio. El resto de nosotros logramos hacer hermosos portafolios sin ellos, prueba de que es posible.) Si se trata de habilidades de presentación, pídele a un amigo diseñador gráfico que te ayude con los diseños. Si no sabes deletrear, asegúrate de que tu trabajo escrito esté revisado. Nadie es perfecto, así que no intentes ser y no intentes hacer todo tú mismo. Recuerda, solo eres tan bueno como tu peor ilustración / diseño/maquetación / ensayo, así que asegúrate de que no haya enlaces débiles.
Gran uso del espacio en blanco en este desarrollo de diseño difundido por Cat Patterson.
5. Ningún profesional de fotografía. El otro día les estaba diciendo a algunos estudiantes, que están planeando sesiones de fotos para su clase de estilismo, que es ESENCIAL que consigan modelos profesionales. Hoy en día, con Instagram y el software de edición de fotos, un buen modelo es aún más importante que un buen fotógrafo. Esta es una de las razones por las que organizo sesiones de fotos de nuestros graduados en diseño de moda, porque la mayoría de las escuelas locales hacen que los estudiantes las hagan por su cuenta, y terminan con fotos pobres porque no tienen un equipo profesional. Como puedes ver aquí, un equipo profesional marca una gran diferencia. Y ahórrame la discusión de querer usar» mujeres reales » como modelos, eso es un montón de tonterías. Si quieres un modelo que no sea de talla cuatro, contrata uno que sea más grande. O contratar a una actriz, pero debe ser alguien que se sienta cómodo frente a una cámara. No hagas que tu compañero sea modelo en su lugar. Lea más sobre esto aquí.
Es genial ver la investigación y los diseños que siguieron. Por Fernanda Fujiwara.
6. Editar. Cuando la gente mira los portafolios, generalmente están en algún tipo de proceso de reclutamiento y estarán expuestos a mucho trabajo. Es por eso que necesitas hacer tu corto y DULCE. No aburras a la gente hasta morir. No empieces con lo bueno y guarda lo mejor para el final (es posible que el entrevistador ni siquiera se moleste en pasar la primera mitad.) Y no incluya nada mediocre. Editar parece ser algo que es mucho más desafiante que crear contenido (soy culpable de esto, mira el tamaño de esta publicación de blog), así que tómate el tiempo para editar tu portafolio cuidadosamente para que no sea demasiado largo y no se vuelva aburrido. En el caso de las solicitudes para cursos que requieren contenido escrito, asegúrese de editar sus proyectos y usar títulos claros, introducciones, viñetas, diagramas agradables y subtítulos para que el entrevistador no necesite leer su proyecto de investigación de mercado de 4,000 palabras, puede hojearlo y hacerse una idea de lo que ha hecho. No voy a entrar en detalles de los números de página aquí, ya que a veces un portafolio de 20 páginas me aburrirá hasta la muerte, mientras que un portafolio de 100 páginas será fascinante y emocionante durante todo el camino. Depende. Y recuerde el punto 2, es probable que tenga mucho trabajo que desee mostrar, solo que no lo incluya todo para cada presentación. Edite y elija de acuerdo con el trabajo / escuela / curso al que está solicitando.
Más grandes ilustraciones e investigaciones de Fernanda Fujiwara.
7. Excelente presentación. Si tuviera un dólar cada vez que un estudiante entrega un buen trabajo mal presentado, y consiguiera una marca de mierda como resultado, bueno, tendría muchos dólares. ¡Esto es moda, es presentación! Entonces, ¿cómo puedes ignorarlo? Los diseños tienen que ser ESPECTACULARES. Tal vez necesite hacer una publicación separada sobre consejos de diseño, porque veo más fallas que éxitos. Vuelve a la analogía de la sudadera. O la parte de ser tan bueno como tu peor elemento. Así que piense en gráficos excelentes, una fuente bien pensada, imágenes de alta calidad, consistencia, espacio en blanco, papel de buena calidad y un estilo de presentación que sea relevante para su trabajo y para usted mismo. Este es un buen momento para que tus amigos diseñadores gráficos te ayuden.
Una buena manera de presentar la investigación y un buen uso del espacio en blanco, también por Fernanda Fujiwara.
8. Muestra tu proceso. A la mayoría de la gente le gusta ver el proceso en el que una persona pasa para llegar a su resultado final, ya que esa es la parte principal del papel en la mayoría de los trabajos de moda. Por lo tanto, con los portafolios de diseño, asegúrese de mostrar investigación, desarrollo, experimentación, accesorios y más. Esto puede ser parte de un proyecto (todos mis estudiantes necesitan mostrar estos elementos cuando entregan un proyecto de diseño) o puede ser en un cuaderno de bocetos.
Es agradable ver la investigación y el desarrollo lado a lado, en este portafolio distribuido por Chichi Luo.
9. Investigación y desarrollo! Véase supra. Pero quería tener un punto aparte para esto porque la investigación es uno de los elementos más importantes en un portafolio de diseño de moda y generalmente es lo que separa a un estudiante de St.Martins de un estudiante de una escuela de moda de mierda en el medio de la nada. Nuestros proyectos y portafolios fueron probablemente un 50-90% de investigación y desarrollo, con una resolución o conclusión al final. Investigamos durante meses antes de empezar a diseñar, y eso es a menudo lo que sucede en la industria. No dejo que mis estudiantes tomen un lápiz hasta que hayan recogido un montón de investigación. Así que si te preguntas qué hace que St. Martins y todas esas otras escuelas de inglés sean tan buenas, generalmente es la importancia que le dan a las habilidades de investigación.
Grandes ejemplos de desarrollo en el stand, que es una gran alternativa a los bocetos. Por Chichi Luo.
10. No limites tu contenido a la moda. Si eres genial en otras cosas, asegúrate de que reciban una mención. Las escuelas y las empresas no lo aceptan/contratan en función de su trabajo, también están invirtiendo en usted como persona. Y, entonces, si eres bueno en otras cosas, eso siempre será una ventaja.
P. S. Un último consejo muy importante: si va a aplicar a escuelas, consulte los portafolios de graduados de los graduados recientes. Eso te dará una idea de a dónde se supone que te llevará el curso, y demostrar que tienes la capacidad de llegar allí solo te ayudará. La mayoría de las escuelas hacen exposiciones públicas de portafolios o ponen el trabajo en línea. De hecho, todas estas imágenes provienen de Showtime, que tiene los portafolios de graduados de la Universidad de las Artes (incluye St.Martins y el London College of Fashion), un gran recurso para ver lo que están haciendo algunos de los mejores graduados de la escuela de moda de Londres. He mostrado el trabajo de estudiantes de la Universidad de Moda de Londres.