10 Tipps für ein großartiges Mode-Portfolio
Ask Alexandra ist meine Ratgeber-Kolumne. Haben Sie eine Frage, die Sie mir stellen möchten? Füllen Sie das Formular hier aus.
Hier ist ein interessanter Brief, der in meinen Posteingang kam:
Hallo Alexandra,
Ich möchte wissen, wie ich ein Einstiegsportfolio für einen Modekurs vorbereiten soll? Jeder Ratschlag wäre hilfreich. Vielen Dank!
Ein schöner und ungewöhnlicher Portfolio-Illustrationsstil von David Ross.
Lieber Srijaa,
Glücklich zu helfen. Ich war in der Lage, Studenten bei der Vorbereitung von Portfolios zu helfen und potenzielle Studentenportfolios zu bewerten. Und lassen Sie uns wissen, dass diese Tipps nicht nur für Studenten gelten, die Portfolios für die Teilnahme an Modekursen vorbereiten, sondern auch für Absolventen, die nach Modejobs suchen.
1. Lesen Sie die Portfolio-Anforderungen. Alle Schulen haben unterschiedliche Portfolio-Anforderungen, also lesen Sie die Anforderungen und befolgen Sie sie. Das klingt vielleicht nach einem Kinderspiel, aber ich habe viele Studenten gesehen, die genau das gleiche Portfolio für zehn verschiedene Kursanwendungen verwendet haben, obwohl es bedeutete, dass sie zu Interviews mit dem falschen Material auftauchten. Wenn sie also 3 Designprojekte, ein Skizzenbuch und eine Arbeit wollen, bringen Sie das mit. Wenn Sie erstaunliche Dinge haben, die nicht in die Anforderungen passen, bringen Sie sie separat mit und sagen Sie ihnen, dass Sie noch ein paar Dinge haben, die Sie ihnen zeigen möchten. Vielleicht werden sie aussehen, vielleicht werden sie nicht. (In diesem Sinne lesen Sie auch die Kursbeschreibung. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Studenten zu unserem Interview für unseren Kurs Fashion Management and Marketing gekommen sind und uns erzählt haben, wie sie Designer werden wollten. Duh.)
Eine großartige Möglichkeit, Stoffmuster zu präsentieren, von Katharina Domokosch.
2. Bereite dich darauf vor, flexibel zu sein und Dinge rein und raus zu nehmen. Da verschiedene Jobs und Kurse unterschiedliche Anforderungen haben, stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, Ihr Portfolio an die Position anzupassen, für die Sie sich bewerben (genau wie bei einem Lebenslauf, oder? Wenn Sie also fünf großartige Projekte haben, bringen Sie vielleicht nur drei zu einem Interview und vier zu einem anderen, weil es Elemente gab, die für eine bestimmte Schule oder einen bestimmten Job nicht relevant waren. Dies bedeutet auch, dass Sie ein Portfolio benötigen, in dem Sie Inhalte entfernen können. Sehr wichtig, siehe unten.
Eine Zusammenstellung der gesamten Kollektion von Katharina Domokosch. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein Modedesign-Projekt zu beenden, da der Betrachter die Sammlung als Ganzes sehen kann.
3. Kaufen Sie ein gutes Portfolio. Und haben eine große digitale Version. Ein gutes Portfolio ist ein unverzichtbares Werkzeug für eine Modeperson. Ich schlage A4- oder Letter-Format vor (größer lässt Sie Schüler-y aussehen, obwohl einige Schulen dies erfordern, siehe Punkt 1. ) Wählen Sie etwas neutral (dh. schwarz. Keine Logos, keine seltsamen Farben, keine billige Bindung, bitte.) Stellen Sie sicher, dass es sehr hochwertig ist und Ärmel hat, in denen Sie den Inhalt leicht ändern können und wie viele Seiten sich im Portfolio befinden. Ihr Portfolio wird Sie jahrelang halten, weshalb Sie möchten, dass es neutral ist. Auch wenn Sie jetzt vielleicht von rosa Schleifen und Spitzen besessen sind, möchten Sie nicht, dass Ihr Portfolio rosa und spitz ist, da Sie in fünf Jahren möglicherweise ein Herrendesigner werden. Erwarten Sie, dass Sie für ein gutes Portfolio und eine gute Rendite weit in den dreistelligen Bereich investieren, aber zählen Sie dies als Investition.
Ich habe einmal gesehen, wie Louise Wilson (Kursleiterin des MA in St. Martins) eine Bewerbung ablehnte, weil das Portfolio „ekelhaft“ aussah.“ Sie hat es nicht einmal geöffnet. Aber ich werde nicht leugnen, dass sie einen guten Punkt hat. Was für eine Person bist du, wenn du in einem Sweatsuit zu einem Vorstellungsgespräch gehst? Die gleiche Art von Person, die ihre wertvolle Arbeit in das Portfolio-Äquivalent eines Sweatsuits steckt.
Und vergessen Sie nicht, eine gute digitale Version Ihres Portfolios ist auch sehr wichtig, da wir im digitalen Zeitalter leben. Dies muss sich geringfügig von Ihrer Hardcopy unterscheiden, da einige Dinge nicht in beiden Formaten gleich dargestellt werden können (z. videos oder Stoffmuster.) Ich lasse meine Schüler eine kleine 4MB maximale Mini-Version ihres digitalen Portfolios machen, um sie als Schnupper zu versenden. Dann benötigen sie eine größere Version, die auf Anfrage verschickt werden kann (senden Sie niemals eine 100-MB-Datei an jemanden, es sei denn, er hat dies angefordert.) Stellen Sie sicher, dass Ihre Seiten flexibel sind, falls Sie eine 20-MB-Version benötigen oder Seiten entfernen möchten.
Eine schöne Recherche- und Stoffseite von Cat Patterson.
4. Kennen Sie Ihre Stärken. Dies ist eine Lektion fürs Leben für alle, und gilt für alle Karrieren, Anwendungen, und Aspekte des Lebens. Wenn Sie in etwas nicht gut sind, vermeiden Sie es, es in Ihr Portfolio aufzunehmen. Wenn Sie beispielsweise schlecht illustrieren können, fügen Sie keine in Ihr Portfolio ein (dies ist sehr gut möglich. Auf der MA in St. Martins hielt die Kursleiterin die Illustrationen aller für „Scheiße“ – ihre Worte – und nur einer von uns durfte richtige Modeillustrationen in unser Portfolio aufnehmen. Der Rest von uns hat es geschafft, schöne Portfolios ohne sie zu machen, Beweis dafür, dass es möglich ist.) Wenn es sich um Präsentationsfähigkeiten handelt, lassen Sie sich von einem Grafikdesigner bei Layouts helfen. Wenn Sie nicht buchstabieren können, stellen Sie sicher, dass Ihre schriftliche Arbeit korrektur gelesen wird. Niemand ist perfekt, also versuche nicht zu sein und versuche nicht alles selbst zu machen. Denken Sie daran, Sie sind nur so gut wie Ihre schlechteste Illustration / Design / Layout / Essay, also stellen Sie sicher, dass es keine schwachen Links gibt.
Große Nutzung von Leerzeichen in dieser Designentwicklung von Cat Patterson.
5. Keine unprofessionellen Fotoshootings. Ich habe neulich gerade zu einigen Studenten gesagt, die Fotoshootings für ihre Styling-Klasse planen, dass es WICHTIG ist, dass sie professionelle Models bekommen. Heutzutage ist ein gutes Model mit Instagram und Fotobearbeitungssoftware noch wichtiger als ein guter Fotograf. Dies ist einer der Gründe, warum ich die Fotoshootings unserer Modedesign-Absolventen organisiere, weil die meisten lokalen Schulen die Schüler dazu bringen, sie selbst zu machen, und sie am Ende schlechte Fotos haben, weil sie kein Pro-Team haben. Wie Sie hier sehen können, macht ein Profi-Team einen großen Unterschied. Und ersparen Sie mir das Argument, „echte Frauen“ als Models verwenden zu wollen, das ist eine Menge Schwachsinn. Wenn Sie ein Modell wollen, das keine Größe vier hat, dann mieten Sie eines, das größer ist. Oder stellen Sie eine Schauspielerin ein, aber es muss jemand sein, der sich vor einer Kamera wohl fühlt. Bringen Sie Ihren Partner nicht dazu, stattdessen zu modellieren. Lesen Sie hier mehr dazu.
Es ist großartig, die Forschung und die folgenden Designs zu sehen. Von Fernanda Fujiwara.
6. Bearbeiten. Wenn Menschen sich Portfolios ansehen, befinden sie sich normalerweise in einem Rekrutierungsprozess und sind viel Arbeit ausgesetzt. Deshalb müssen Sie Ihre kurz und bündig machen. Langweilen Sie Menschen nicht zu Tode. Beginnen Sie nicht mit den OK-Sachen und speichern Sie das Beste zum Schluss (der Interviewer macht sich vielleicht nicht einmal die Mühe, die erste Hälfte zu überstehen.) Und fügen Sie nichts Mittelmäßiges hinzu. Das Bearbeiten scheint eine weitaus größere Herausforderung zu sein als das Erstellen von Inhalten (ich bin daran schuld, schauen Sie sich die Größe dieses Blogposts an) und nehmen Sie sich daher die Zeit, Ihr Portfolio sorgfältig zu bearbeiten, damit es nicht zu lang wird und nicht langweilig wird. Bei Bewerbungen für Kurse, die schriftliche Inhalte erfordern, sollten Sie Ihre Projekte bearbeiten und klare Titel, Einführungen, Aufzählungszeichen, schöne Diagramme und Untertitel verwenden, damit der Interviewer Ihr 4.000 Wörter umfassendes Marktforschungsprojekt nicht lesen muss. Ich werde hier nicht auf die Seitenzahlen eingehen, da mich manchmal ein 20-seitiges Portfolio zu Tode langweilt, während ein 100-seitiges Portfolio den ganzen Weg über fesselnd und aufregend sein wird. Es kommt darauf an. Und denken Sie an Punkt 2, Sie werden wahrscheinlich eine Menge Arbeit haben, die Sie zeigen möchten. Bearbeiten und wählen Sie den Job / die Schule / den Kurs, für den Sie sich bewerben.
Weitere großartige Illustrationen und Recherchen von Fernanda Fujiwara.
7. Ausgezeichnete Präsentation. Wenn ich jedes Mal einen Dollar hätte, wenn ein Student gute Arbeit schlecht präsentiert hätte, und bekam eine beschissene Note als Ergebnis, Gut, Ich hätte viele Dollar. Das ist Mode, ist alles über Präsentation! Wie können Sie es also ignorieren? Layouts müssen SPEKTAKULÄR sein. Vielleicht muss ich einen separaten Beitrag zu Layout-Tipps schreiben, da ich mehr Fehler als Erfolge sehe. Zurück zur Sweatshirt-Analogie. Oder der Teil, in dem es darum geht, nur so gut zu sein wie dein schlimmstes Element. Denken Sie also an großartige Grafiken, eine durchdachte Schriftart, hochwertige Bilder, Konsistenz, Leerraum, Papier von guter Qualität und einen Präsentationsstil, der für Ihre Arbeit und sich selbst relevant ist. Dies ist eine großartige Zeit, um Ihre Grafikdesigner Freunde zu helfen.
Eine schöne Möglichkeit, Forschung zu präsentieren, und eine gute Nutzung von Leerzeichen, auch von Fernanda Fujiwara.
8. Zeigen Sie Ihren Prozess. Die meisten Menschen sehen gerne den Prozess, in dem eine Person zu ihrem Endergebnis gelangt, da dies der Hauptteil der Rolle in den meisten Modejobs ist. Stellen Sie also bei Designportfolios sicher, dass Sie Forschung, Entwicklung, Experimente, Armaturen und mehr zeigen. Dies kann als Teil eines Projekts sein (alle meine Schüler müssen diese Elemente zeigen, wenn sie ein Designprojekt einreichen) oder in einem Skizzenbuch.
Es ist schön, Forschung und Entwicklung nebeneinander zu sehen, auf diesem Portfolio von Chichi Luo.
9. Forschung und Entwicklung! Siehe oben. Aber ich wollte einen separaten Punkt dafür haben, weil Forschung eines der wichtigsten Elemente in einem Modedesign-Portfolio ist und normalerweise einen St. Martins-Studenten von einem Studenten einer beschissenen Modeschule mitten im Nirgendwo trennt. Unsere Projekte und Portfolios bestanden wahrscheinlich zu 50-90% aus Forschung und Entwicklung, mit einer Auflösung oder einem Abschluss am Ende. Wir haben monatelang recherchiert, bevor wir mit dem Design begonnen haben, und das passiert oft in der Industrie. Ich lasse meine Schüler nicht einmal einen Bleistift in die Hand nehmen, bis sie eine Menge Forschung gesammelt haben. Wenn Sie sich also fragen, was St. Martins und all die anderen englischen Schulen so gut macht, ist es normalerweise die Bedeutung, die sie auf Forschungsfähigkeiten legen.
Großartige Beispiele für die Entwicklung auf dem Stand, die eine großartige Alternative zu Skizzen darstellt. Von Chichi Luo.
10. Beschränken Sie Ihre Inhalte nicht auf Mode. Wenn Sie in anderen Dingen großartig sind, stellen Sie sicher, dass sie erwähnt werden. Schulen und Unternehmen akzeptieren / stellen Sie nicht aufgrund Ihrer Arbeit ein, sie investieren auch in Sie als Person. Und wenn Sie also in anderen Dingen gut sind, dann wird das immer ein Plus sein.
P.S. Ein letzter sehr wichtiger Tipp: Wenn Sie sich an Schulen bewerben, schauen Sie sich die Absolventenportfolios der letzten Absolventen an. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wohin der Kurs Sie führen soll, und zu zeigen, dass Sie die Fähigkeit haben, dorthin zu gelangen, wird Ihnen nur helfen. Die meisten Schulen machen öffentliche Portfolio-Shows oder stellen Arbeiten online. In der Tat kamen alle diese Bilder von Showtime, die die Absolventenportfolios der Absolventen der University of the Arts (einschließlich St. Martins und London College of Fashion) hat, eine großartige Ressource, um zu sehen, was einige der besten Absolventen der London Fashion School tun. Ich habe Arbeiten von Studenten des London College of Fashion gezeigt.