10 Tips Til En Flott Moteportefølje
Spør Alexandra er mitt råd kolonne. Har du et spørsmål du vil spørre meg? Fyll ut skjemaet her.
her er et interessant brev som kom inn i innboksen min:
Hei Alexandra,
jeg vil vite hvordan skal jeg forberede en oppføringsportefølje for å gå inn i et motekurs ? Noen råd ville være nyttig. Thank you!
en vakker og uvanlig portefølje illustrasjon stil Av David Ross.
Kjære Srijaa,
Glad for å hjelpe. Jeg har vært i stand til å hjelpe elevene med å forberede porteføljer, samt evaluere potensielle studenters porteføljer, så jeg er glad for å gi deg noen råd. Og la det være kjent at disse tipsene ikke bare gjelder for studentens forbereder porteføljer for å bli med på motekurs, de er også relevante for kandidater som ser etter motejobber.
1. Les porteføljekravene. Alle skoler har forskjellige porteføljekrav, så SØRG FOR Å LESE kravene og FØLGE dem. Dette kan høres ut som en no brainer, men jeg har sett mange studenter som brukte nøyaktig samme portefølje for ti forskjellige kursapplikasjoner, selv om det betydde at de var å snu opp til intervjuer med feil materiale. Så hvis de vil ha 3 designprosjekter, en skissebok og en toile, ta med det. Hvis du har fantastiske ting som ikke passer inn i kravene, ta det separat, og fortell dem at du har noen flere ting du vil vise dem. Kanskje de vil se, kanskje de ikke vil. (På det notatet, sørg for å lese kursbeskrivelsen også. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange studenter som kom til intervjuet for vårt mote ledelse og markedsføring kurs og fortalte oss hvordan de ønsket å være designere. Duh.)
En fin måte å presentere stoff fargeprøver, Av Katharina Domokosch.
2. Vær fleksibel og ta ting inn og ut. Fordi forskjellige jobber og kurs vil ha forskjellige krav, sørg for å være forberedt på å tilpasse porteføljen din i henhold til stillingen du søker på (akkurat som du gjør med et cv, ikke sant?) Så hvis du har fem flotte prosjekter, kan du kanskje bare ta med tre til ett intervju, og fire til en annen, fordi det var elementer som ikke var relevante for en bestemt skole eller jobb. Dette betyr også at du trenger en portefølje der du kan fjerne innhold. Veldig viktig, se nedenfor.
en linje opp av hele samlingen, Av Katharina Domokosch. Dette er en fin måte å avslutte et motedesignprosjekt på, da det gjør at seeren kan se samlingen som helhet.
3. Kjøp en god portefølje. Og har en flott digital versjon. En god portefølje er et uunnværlig verktøy for en mote person. Jeg foreslår A4 eller letter størrelse (større gjør at du ser student-y, selv om noen skoler vil kreve dette, se punkt 1. ) Velg noe nøytralt(dvs. svart. Ingen logoer, ingen rare farger, ingen billig binding, vær så snill.) Pass på at det er veldig høy kvalitet og har ermer der du enkelt kan endre innholdet, og hvor mange sider er i porteføljen. Din portefølje vil vare i mange år, og derfor vil du at den skal være nøytral. Selv om du kanskje er besatt av rosa buer og blonder nå, vil du ikke at porteføljen din skal være rosa og lacy, da du kan ende opp med å bli en herreklærdesigner om fem år. Forvent å bruke godt inn i de tre sifrene for en god portefølje og ermer, men telle dette som en investering.
jeg så En Gang Louise Wilson (kursdirektør PÅ MA På St. Martins) nekte en søknad fordi porteføljen så » motbydelig.»Hun åpnet den ikke engang. Men jeg skal ikke nekte for at hun har et godt poeng. Hva slags person er du hvis du går til et jobbintervju i en sweatsuit? Den samme typen person som setter sitt dyrebare arbeid i porteføljen tilsvarende en sweatsuit.
og ikke glem, en god digital versjon av porteføljen din er også veldig viktig siden vi lever i den digitale tidsalderen. Dette må være litt annerledes enn papirkopien din, da noen ting ikke kan representeres det samme i begge formater (f.eks . videoer eller stoffprøver.) Jeg lager elevene mine en liten 4mb maksimal mini-versjon av sin digitale portefølje, for å sende ut som en smakebit. Da trenger de en større versjon ,som kan sendes ut på forespørsel (send aldri EN 100mb-fil til noen med mindre de har bedt om det.) Sørg for å ha fleksibilitet med sidene i tilfelle du trenger Å gjøre EN 20 MB versjon, eller du vil fjerne sider.
en nydelig forskning og stoff side Av Cat Patterson.
4. Kjenn dine sterke sider. Dette er et liv leksjon for alle, og gjelder for alle yrker, applikasjoner, og aspekter av livet. Hvis du ikke er god til noe, prøv å unngå å inkludere det i porteføljen din. For eksempel, hvis du suger på å illustrere, ikke legg noe i porteføljen din (dette er veldig mulig . På MA På St. Martins trodde kursdirektøren at alles illustrasjoner var» shit » – hennes ord – og bare en av oss fikk lov til å inkludere riktige moteillustrasjoner i vår portefølje. Resten av oss klarte å lage vakre porteføljer uten dem, bevis på at det er mulig.) Hvis det er presentasjonsferdigheter, har en grafisk designer venn hjelpe deg med oppsett. Hvis du ikke kan stave, må du sørge for at ditt skriftlige arbeid er korrekturlest. Ingen er perfekte, så ikke prøv å være og ikke prøv å gjøre alt selv. Husk at du bare er så god som din verste illustrasjon/design/layout/essay, så sørg for at det ikke er noen svake lenker.
Stor bruk av hvite plass i denne design utvikling spredt Av Cat Patterson.
5. Ingen uprofesjonelle photoshoots. Jeg sa bare til noen studenter den andre dagen, som planlegger photoshoots for stylingklassen, at det er VIKTIG at de får profesjonelle modeller. I dag, Med Instagram og fotoredigeringsprogramvare, er en god modell enda viktigere enn en god fotograf. Dette er en av grunnene til at jeg organiserer våre fashion design nyutdannede photoshoots, fordi de fleste lokale skoler gjør elevene gjøre dem på egen hånd, og de ender opp med dårlige bilder fordi de ikke har en pro team. Som du kan se her, gjør et pro-team en stor forskjell. Og spare meg argumentet om å ville bruke «ekte kvinner» som modeller, det er en masse bollocks. Hvis du vil ha en modell som ikke er en størrelse fire, så ansett en som er større. Eller leie en skuespiller, men det må være noen som er komfortabel foran et kamera. Ikke få din kompis til modell i stedet. Les mer om dette her.
det er flott å se forskning og design som fulgte. Av Fernanda Fujiwara.
6. Redigere. Når folk ser på porteføljer, er de vanligvis i en slags rekrutteringsprosess og vil bli utsatt for mye arbeid. Det er derfor du trenger å gjøre din kort OG SØT. Ikke bar folk i hjel. Ikke start MED OK ting og lagre det beste for sist (intervjueren kan ikke engang bry seg om å komme gjennom første halvdel.) Og ikke ta med noe middelmådig . Redigering synes Å være NOE SOM ER LANGT mer utfordrende enn å skape innhold (jeg er skyldig i dette, se på størrelsen på dette blogginnlegget) og så ta deg tid til å redigere porteføljen nøye slik at den ikke er for lang og ikke blir kjedelig. Når det gjelder søknader om kurs som krever skriftlig innhold, må du huske å redigere ned prosjektene dine og bruke klare titler, introduksjoner, punkter, fine diagrammer og undertekster, slik at intervjueren ikke trenger å lese ditt markedsundersøkelsesprosjekt på 4000 ord, de kan skumme det og få en ide om hva du har gjort. Jeg kommer ikke til å komme inn i detaljer om sidetall her, som noen ganger vil en 20-siders portefølje kjede meg til døden, mens en 100-siders vil være riveting og spennende hele veien gjennom. Det kommer an på. Og husk punkt 2, du vil sannsynligvis ha mye arbeid du vil vise, bare ikke ta med alt for hver innsending. Rediger og velg i henhold til jobben/skolen / kurset du søker på.
flere flotte illustrasjoner og forskning Av Fernanda Fujiwara.
7. Utmerket presentasjon. Hvis jeg hadde en dollar hver gang en student leverte godt arbeid dårlig presentert, og fikk et crappy-merke som et resultat, vel, jeg ville ha mange dollar. Dette er mote, handler OM presentasjon! Så hvordan kan du ignorere det? Layoutene må VÆRE SPEKTAKULÆRE. Kanskje jeg trenger å gjøre et eget innlegg på layout tips, fordi jeg ser mer mislykkes enn jeg gjør suksesser. Gå tilbake til sweatshirt analogi. Eller den delen om bare å være så god som din verste element. Så tenk flott grafikk, en veloverveid skrift, bilder av høy kvalitet, konsistens, hvitt mellomrom, papir av god kvalitet og en presentasjonsstil som er relevant for arbeidet ditt og deg selv. Dette er en flott tid å få grafisk designer venner til å hjelpe.
en fin måte å presentere forskning,og en god bruk av hvitt rom, også Av Fernanda Fujiwara.
8. Vis prosessen din. De fleste liker å se prosessen der en person går gjennom for å komme til sitt endelige resultat, da det er hoveddelen av rollen i de fleste motejobber. Så med designporteføljer, sørg for å vise forskning, utvikling, eksperimentering, beslag og mer. Dette kan være som en del av et prosjekt (alle elevene mine må vise disse elementene når de leverer inn et designprosjekt) eller det kan være i en skissebok.
det er hyggelig å se forskning og utvikling side om side, På denne porteføljen spredt Av Chichi Luo.
9. Forskning og utvikling! Se ovenfor. Men jeg ønsket å ha et eget poeng for dette fordi forskning er en av de viktigste elementene i en mote design portefølje og er vanligvis det som skiller En St. Martins student fra en student fra crappy mote skole i midten av ingensteds. Våre prosjekter og porteføljer var sannsynligvis 50-90% forskning og utvikling, med en oppløsning eller konklusjon på slutten. Vi gjorde forskning i flere måneder før vi begynte å designe, og det er ofte hva som skjer i industrien. Jeg lar ikke elevene mine engang plukke opp en blyant før de har samlet en drittbelastning av forskning. Så hvis Du lurer på hva Som gjør St. Martins og alle de andre engelske skolene så gode, er det vanligvis betydningen de legger på forskningsferdigheter.
Gode eksempler på å vise utvikling på standen, som er et flott alternativ til skisser. Av Chichi Luo.
10. Ikke begrens innholdet ditt til mote. Hvis du er stor i andre ting, så sørg for at de får en omtale. Skoler og bedrifter aksepterer ikke / ansetter deg basert på arbeidet ditt, de gjør også en investering i deg som person. Og så hvis du er god til andre ting, så vil det alltid være et pluss.
P. S. Et siste veldig viktig tips: hvis du søker på skoler, sjekk ut kandidatporteføljene fra de siste gradene. Det vil gi deg en ide om hvor kurset skal ta deg, og demonstrere at du har muligheten til å komme dit, vil bare hjelpe deg. De fleste skoler gjør offentlige porteføljeshow, eller legger arbeid på nettet. Faktisk kom alle disse bildene fra Showtime, som har kandidatporteføljene til University Of The Arts grads (inkluderer St. Martins og London College of Fashion), en stor ressurs for å se hva Noen Av De beste London fashion school grads gjør. Jeg har vist arbeid fra studenter Ved London College Of Fashion.