Tegning *
spil fløjte nu! En trin-for-trin tilgang til stilarter, frasering og Improvisation for fløjte, for 1-2 spillere, af Stephanie Schott Music Publishers, 2014
som jeg bemærkede i sidste års gennemgang af Sarpay, der ser ud til at være mange flere, end jeg nogensinde havde forventet. Jeg lovede en undersøgelse og en række individuelle anmeldelser. For at påbegynde denne proces har jeg henvendt mig til en bog af den tyske fløjtenist Stephanie, som jeg for nylig gennemgik for fløjten kvartalsvis,
jeg har undertiden bemærket tendensen til at henvise til Amerika som “Amerikas klassiske musik”, men har svaret, at en klassisk tradition indebærer en vis konsistens i pædagogik, en generel aftale om læseplaner og repertoire blandt lærere og konservatorier, uanset om de er i London, Ny York, Caracas eller Kuala Lumpur. For det meste, er det endnu ikke steget til dette niveau, en kendsgerning, der understreges af mangfoldigheden af vision og tilgang blandt instruktører.
Stephanie Vagner
denne situation var tydelig for mig, mens jeg gennemgik mesterklasser i 1990 ‘ erne. det ser stadig ud til at være sandt for metodebøger. Til at begynde med er der et stigende antal af dem. Med muligheder for træning på jobbet-dvs.den traditionelle jam-session — bliver stadig mere sjælden, metodebøger og leg — alongs bliver en sommerhusindustri. Mange af dem er fremragende, og de overlapper i høj grad indholdet, men de forbliver stort set en afspejling af hver forfatters undervisningsmetoder, som ofte er individuelle, endda idiosynkratiske. Anbefale nogen af dem over de andre er ganske vanskeligt. Forskellige tilgange vil appellere til forskellige studerende.
et eksempel er Stephanie Vagners bog spil fløjte nu!, udgivet på tysk og engelsk af Schott Music, og kendt for sin omhyggeligt afbalancerede og meget tankevækkende tilgang. Mange af disse metoder, såsom Sarpays, er ret tekniske, rettet mod spillere på college-niveau. Andre skråner mere mod spillere på mellemniveau. Han har sat sit eget område op ved at sigte mod sidstnævnte gruppe. At opnå dette kræver en ret delikat balance mellem teori og praksis. En improvisatorisk kunst — en, der kræver en vis viden om skalaer og akkorder. Der er mange studerende, der bliver fremragende kunstnere af det klassiske repertoire med minimal opmærksomhed på dette niveau af teori, hvorfor de ofte er genert for at engagere sig i studier.
Stephanie Vagner
efter at have lagt en masse tanker i denne bog, har han imidlertid opnået en reel og meget værdifuld balance mellem teori og praksis i de mellemliggende år, hvor fløjten kunne tage deres første skridt ind i præstationen. Det beskrives af udgiveren som”. . . bare en lille teori og mange praktiske eksempler og duetter.”Så selvom det teoretiske fundament, der er givet, er begrænset, er dette forsætligt; det er lige nok til at støtte eksemplerne på forskellige genrer — blues, sving, Bossa Nova, Funk, modal — der udgør en stor del af bogen, og lige nok, håber man, at holde eleverne interesserede uden at overvælde dem. Tiden for mere teori kommer senere, på college osv. man håber, at den studerende på det tidspunkt har brugt de mange eksempler og øvelser, der findes her, til at opbygge selvtillid med frasering, forståelse af forskellige genrer og perioder og tage de første skridt til improvisation. “Det var mit problem at “fange” begynderne til at begynde at spille, og ikke at overvælde dem med for meget information. Selvom der er nok information i denne bog, hvor en studerende kan have travlt med lang tid i min erfaring. Det giver ingen mening at starte med tunge ting, hvor den studerende ikke oplever succes
Stephanie Vagner
efter denne filosofi er Vagners bog opdelt i tre hoveddele. Det første afsnit er fokuseret på frasering og stil, med særlig vægt på artikulation og nogle muligheder for improvisation, hvis den studerende føler sig klar. Øvelserne inkluderer duetter, som eleverne kan lege med deres lærer eller med en ven. Det er i Del II, at fokus skifter til improvisation over de forskellige stilarter, lære forskellige akkordtyper, pentatoniske og blues-skalaer, II-V-i-progression, kromatisk tilgang-noter osv. spiller en skriftlig solo og solo-analyse. Det tredje afsnit, markeret som et tillæg, handler om teknik, skalaer, akkorder, mønstre, en oversigt over skalaer og akkorder i hver nøgle osv.
med en kort oversigt over fløjtens historie og et fremragende sæt play-along eksempler på CD, er dette bind et glimrende udgangspunkt for fløjtenisten, uanset om de taler engelsk eller tysk!
noget fint spil af Stephanie fra November 2015: