10 Tips till en bra Modeportfölj
fråga Alexandra är mitt råd kolumn. Har du en fråga du vill ställa mig? Fyll i formuläret Här.
här är ett intressant brev som kom in i min inkorg:
Hej Alexandra,
jag ville veta hur ska jag förbereda en postportfölj för att gå in i en modekurs ? Alla råd skulle vara till hjälp. Tack!
en vacker och ovanlig portfölj illustration stil av David Ross.
kära Srijaa,
glad att hjälpa. Jag har varit i stånd att hjälpa eleverna att förbereda portföljer, samt utvärdera potentiella studenters portföljer, så jag är glad att ge dig några råd. Och låt det vara känt att dessa tips inte bara är tillämpliga på studentens förberedande portföljer för att gå med i modekurser, de är också relevanta för akademiker som söker modejobb.
1. Läs portföljkraven. Alla skolor har olika portföljkrav, så se till att läsa kraven och följa dem. Det kan låta som en no brainer, men jag har sett många studenter som använde exakt samma portfölj för tio olika kursapplikationer, även om det innebar att de vände sig till intervjuer med fel material. Så om de vill ha 3 designprojekt, en skissbok och en toile, ta med det. Om du har fantastiska saker som inte passar in i kraven, ta med det separat och berätta för dem att du har några fler saker du vill visa dem. Kanske kommer de att se ut, kanske kommer de inte. (på den noten, se till att läsa kursbeskrivningen också. Jag kan inte berätta hur många studenter som kom till intervjun för vår kurs för modehantering och marknadsföring och berättade hur de ville vara designers. Duh.)
ett bra sätt att presentera tygprover, av Katharina Domokosch.
2. Förbered dig på att vara flexibel och ta saker in och ut. Eftersom olika jobb och kurser kommer att ha olika krav, se till att vara beredd att anpassa din portfölj efter den position du söker (precis som du gör med ett CV, eller hur?) Så om du har fem stora projekt, kanske du bara ta tre till en intervju, och fyra till en annan, eftersom det fanns element som inte var relevanta för en viss skola eller jobb. Det betyder också att du behöver en portfölj där du kan ta bort innehåll. Mycket viktigt, se nedan.
en rad av hela samlingen, av Katharina Domokosch. Detta är ett utmärkt sätt att avsluta ett modedesignprojekt, eftersom det gör det möjligt för tittaren att se samlingen som helhet.
3. Köp en bra portfölj. Och har en stor digital version. En bra portfölj är ett oumbärligt verktyg för en modeperson. Jag föreslår A4 eller brevstorlek (större gör att du ser student-y, även om vissa skolor kommer att kräva detta, se punkt 1. ) Välj något neutralt(dvs. svart. Inga logotyper, inga konstiga färger, ingen billig bindning, tack.) Se till att det är mycket hög kvalitet och har ärmar där du enkelt kan ändra innehållet och hur många sidor som finns i portföljen. Din portfölj kommer att hålla dig i flera år, varför du vill att den ska vara neutral. Även om du kanske är besatt av rosa bågar och spetsar nu, vill du inte att din portfölj ska vara rosa och lacy, eftersom du kan bli en herrkläderdesigner om fem år. Räkna med att spendera bra in i de tre siffrorna för en bra portfölj och ärmar, men räkna detta som en investering.
jag såg en gång Louise Wilson (kursdirektör på MA på St.Martins) vägra en ansökan eftersom portföljen såg ”äckligt.”Hon öppnade inte ens den. Men jag kommer inte att förneka att hon har en bra poäng. Vilken typ av person är du om du går till en jobbintervju i en sweatsuit? Samma typ av person som sätter sitt prisade arbete i portföljen motsvarande en sweatsuit.
och glöm inte, en bra digital version av din portfölj är också mycket viktig eftersom vi lever i den digitala tidsåldern. Detta måste vara något annorlunda än din papperskopia, eftersom vissa saker inte kan representeras samma i båda formaten (ex. videor eller tygprover.) Jag får mina elever att göra en liten 4MB maximal miniversion av sin digitala portfölj för att skicka ut som en smakprov. Då behöver de en större version, som kan skickas ut på begäran (Skicka aldrig en 100MB-fil till någon om de inte har begärt det.) Se till att du har flexibilitet med dina sidor om du behöver göra en 20MB-version, eller om du vill ta bort sidor.
en härlig forskning och tyg sida av Cat Patterson.
4. Känn dina styrkor. Detta är en livslektion för alla och gäller alla karriärer, applikationer och aspekter av livet. Om du inte är bra på något, försök att undvika att inkludera det i din portfölj. Om du till exempel suger på att illustrera, lägg inte någon i din portfölj (det här är mycket möjligt. På MA på St. Martins tyckte kursdirektören att allas illustrationer var” skit ” – hennes ord – och bara en av oss fick inkludera riktiga modeillustrationer i vår portfölj. Resten av oss lyckades göra vackra portföljer utan dem, bevis på att det är möjligt.) Om det är presentationsförmåga, har en grafisk designer vän hjälpa dig med layouter. Om du inte kan stava, se till att ditt skriftliga arbete är korrekturläst. Ingen är perfekt, så försök inte vara och försök inte göra allt själv. Kom ihåg att du bara är lika bra som din värsta illustration/design/layout/uppsats, så se till att det inte finns några svaga länkar.
stor användning av vitt utrymme i denna designutveckling spridd av Cat Patterson.
5. Inga oprofessionella fotograferingar. Jag sa bara till några studenter häromdagen, som planerar photoshoots för sin stylingklass, att det är viktigt att de får professionella modeller. Numera, med Instagram och fotoredigeringsprogram, är en bra modell ännu viktigare än en bra fotograf. Detta är en av anledningarna till att jag organiserar våra modedesignkandidaters fotoshoots, eftersom de flesta lokala skolor gör att eleverna gör dem på egen hand, och de slutar med dåliga bilder eftersom de inte har ett pro team. Som du kan se här gör ett pro-team en enorm skillnad. Och spara mig argumentet om att vilja använda ”riktiga kvinnor” som modeller, det är en massa bollocks. Om du vill ha en modell som inte är en storlek Fyra, anställ en som är större. Eller hyra en skådespelerska, men det måste vara någon som är bekväm framför en kamera. Få inte din kompis att modellera istället. Läs mer om detta här.
det är fantastiskt att se forskning och de mönster som följde. Av Fernanda Fujiwara.
6. Redigera. När människor tittar på portföljer är de vanligtvis i någon typ av rekryteringsprocess och kommer att utsättas för mycket arbete. Därför måste du göra din korta och söta. Driv inte människor ihjäl. Börja inte med OK-grejerna och spara det bästa till sist (intervjuaren kanske inte ens bryr sig om att komma igenom första halvåret.) Och inkludera inte något medioker. Redigering verkar vara något som är mycket mer utmanande än att skapa innehåll (Jag är skyldig till detta, titta på storleken på det här blogginlägget) och så ta dig tid att redigera din portfölj noggrant så att den inte är för lång och inte blir tråkig. När det gäller ansökningar om kurser som kräver skriftligt innehåll, var noga med att redigera dina projekt och använda tydliga titlar, introduktioner, punktpunkter, fina diagram och undertexter så att intervjuaren inte behöver läsa ditt 4000-ords marknadsundersökningsprojekt, de kan skumma det och få en uppfattning om vad du har gjort. Jag kommer inte att komma in i detaljerna i sidnummer här, som ibland en 20 sida portfölj kommer att tråka mig till döds, medan en 100 sida en kommer att nitning och spännande hela vägen igenom. Det beror på. Och kom ihåg punkt 2, Du kommer förmodligen att ha mycket arbete du vill visa, bara inkludera inte allt för varje inlämning. Redigera och välj enligt jobbet / skolan / kursen du ansöker om.
fler stora illustrationer och forskning av Fernanda Fujiwara.
7. Utmärkt presentation. Om jag hade en dollar varje gång en student lämnade in bra arbete dåligt presenterat och fick ett skit märke som ett resultat, Ja, jag skulle ha många Dollar. Det här är mode, det handlar om presentation! Så hur kan du ignorera det? Layouter måste vara spektakulära. Kanske behöver jag göra ett separat inlägg på layouttips, för jag ser mer misslyckas än jag gör framgångar. Gå tillbaka till sweatshirtanalogin. Eller delen om att bara vara så bra som ditt värsta element. Så tänk bra grafik, ett väl genomtänkt teckensnitt, högkvalitativa bilder, konsistens, vitt utrymme, papper av god kvalitet och en presentationsstil som är relevant för ditt arbete och dig själv. Det här är en bra tid att få dina grafiska designervänner att hjälpa till.
ett trevligt sätt att presentera forskning och en bra användning av vitt utrymme, även av Fernanda Fujiwara.
8. Visa din process. De flesta gillar att se processen där en person går igenom för att komma till sitt slutliga resultat, eftersom det är huvuddelen av rollen i de flesta modejobb. Så med designportföljer, se till att visa forskning, utveckling, experiment, beslag och mer. Detta kan vara som en del av ett projekt (alla mina elever måste visa dessa element när de lämnar in ett designprojekt) eller det kan vara i en skissbok.
det är trevligt att se forskning och utveckling sida vid sida, på denna portfölj sprids av Chichi Luo.
9. Forskning och utveckling! Se ovan. Men jag ville ha en separat punkt för detta eftersom forskning är en av de viktigaste elementen i en modedesignportfölj och vanligtvis är det som skiljer en St.Martins-student från en student från skit modeskola mitt i ingenstans. Våra projekt och portföljer var förmodligen 50-90% forskning och utveckling, med en resolution eller slutsats i slutet. Vi gjorde forskning i månader innan vi började designa, och det är ofta vad som händer i industrin. Jag låter inte mina elever ens plocka upp en penna tills de har samlat en skit belastning av forskning. Så om du undrar vad som gör St.Martins och alla andra engelska skolor så bra, är det vanligtvis den vikt de lägger på forskningsfärdigheter.
bra exempel på att visa utveckling på stativet, vilket är ett bra alternativ till skisser. Av Chichi Luo.
10. Begränsa inte ditt innehåll till mode. Om du är bra i andra saker, se till att de får ett omnämnande. Skolor och företag accepterar inte / anställer dig baserat på ditt arbete, de gör också en investering i dig som person. Och så om du är bra på andra saker, så kommer det alltid att vara ett plus.
P. S. Ett sista mycket viktigt tips: om du ansöker till skolor, kolla in graduate portfolios från de senaste graderna. Det ger dig en uppfattning om var kursen ska ta dig, och att visa att du har förmågan att komma dit hjälper dig bara. De flesta skolor gör offentliga portföljshower eller lägger arbete online. Faktum är att alla dessa bilder kom från Showtime, som har examen portföljer av University of the Arts grads (inkluderar St.Martins och London College of Fashion), en stor resurs för att se vad några av de bästa London fashion school grads gör. Jag har visat arbete från studenter vid London College of Fashion.