13 moduri sigure de a Produce muzică de înaltă calitate la domiciliu

13 moduri sigure de a Produce muzică de înaltă calitate la domiciliu

în zilele noastre moderne, de rupere în industria muzicală a devenit progresiv un feat realizabil la domiciliu pentru producătorii de muzică. Multe dintre cele mai mari nume de astăzi s-au strecurat pur și simplu din studiourile lor mici din dormitor… cu nu mai mult decât un simplu computer, software și un microfon sau două în remorcă. Dar cu siguranță, când te gândești la asta, trebuie să fi fost mai mult, nu? Ce le-a făcut să iasă în evidență deasupra restului? Care au fost cele mai bune modalități de a produce muzică de înaltă calitate acasă?

tehnologia a creat o schimbare masivă atunci când luați în considerare modul în care lucrurile funcționau pentru a vă intra în industrie. Zilele în care sperăm că un producător de greutate va lua notă, ajung la un fel de deces. Producția de muzică acasă lasă o amprentă incontestabilă asupra lumii muzicii. Din acest motiv, acest articol explorează modalitățile ideale de a realiza Muzică demnă de industrie în studioul dvs. de muzică de acasă.

sigur, nu va fi niciodată o simplă plimbare în parc pentru a fi următorul mega idol, dar a avea un sunet profesional va fi întotdeauna un loc minunat pentru a începe. Astăzi aruncăm o privire la 13 moduri sigure de a Produce muzică de înaltă calitate acasă.

cum să produci muzică de înaltă calitate acasă:

1. Având uneltele fundamentale

acest lucru poate părea un loc evident pentru a începe, dar este dincolo de merită menționat în discuția noastră. O mulțime de timp, mai ales dacă sunteți nou în domeniu, o preocupare comună este, desigur, uneltele. Și nu numai uneltele, ci și costul. Punerea împreună toate biți și piese pentru studio de muzică acasă nu întotdeauna vin ieftine …

în timp ce este adevărat că nu aveți nevoie de toate uneltele priciest acolo de o lovitură lungă, sau chiar toate uneltele este adesea susținut aveți nevoie pentru care contează, un pic mai mult de investiții poate face o mulțime de bun. Dacă este în mijloacele tale, desigur. Cerințele de bază în ceea ce privește echipamentul de studio pentru înregistrarea la domiciliu includ:

• • Interfață Audio:

    o interfață funcționează ca un dispozitiv intermediar între toate dispozitivele de intrare/ieșire și computer. De exemplu, intrările microfonului și instrumentului, precum și ieșirile difuzoarelor pentru căști/monitor.

• • DAW Software:

    o stație de lucru audio digitală este un software utilizat pentru amestecare, înregistrare și producție generală.

• • microfon/s:

    un dat, destinat înregistrării tuturor instrumentelor și vocalelor. Microfoanele vin în diferite tipuri, în funcție de scop. (Consultați acest articol despre selectarea diferitelor tipuri de microfoane care vi se potrivesc).

• • filtre Pop:

    un instrument la îndemână mic folosit pentru a filtra plosive „P” și „B” și sunete atunci când înregistrarea cu un microfon. Acestea oferă, în principiu, claritate vocală clară pentru vocalele profesionale.

• • monitoare de Studio:

    utilizate în timpul procesului de amestecare/monitorizare/mastering. Monitoarele de Studio, spre deosebire de difuzoarele hi-fi obișnuite, produc un sunet plat și precis. Acest lucru permite ascultătorului să regleze detaliile complicate ale înregistrărilor sau mixului.

• • Căști:

    acestea sunt necesare pentru orice studio. Căștile sunt utilizate în timpul procesului de înregistrare, precum și în timpul procesului de amestecare. Mulți producători de începători încearcă să folosească căști în locul monitoarelor de studio. Deși este posibil, poate luați în considerare ambele împreună, deoarece monitoarele oferă adesea o precizie mai bună pentru amestecare.

în plus față de elementele cheie de mai sus, puteți lua în considerare alte elemente pentru studioul dvs. de acasă, în funcție de nevoile dvs. Elemente, cum ar fi instrumentele de alegere și alte echipamente tehnice ar depinde de ceea ce este dumneavoastră cu scopul de a realiza și ceea ce stilul tau este.

pentru recomandări/recenzii bune despre essentials studio gear pentru studioul dvs. de muzică de acasă, aruncați o privire la pagina gear recomandată.

2. Tratează-ți mediul de înregistrare/ascultare

nu vom aprofunda prea mult subiectele de izolare fonică a acusticii camerei din acest articol, dar acestea sunt cu siguranță elemente necesare de luat în considerare în toate studiourile de muzică.

Acoustics

tratarea acusticii studioului dvs. în general asigură o mai bună claritate și calitate a sunetului atunci când înregistrați cu un microfon. Tratamentul acustic elimină practic reflexiile sau rezonanțele sonore excesive care pot afecta nu numai calitatea sunetului înregistrat, ci și percepția ascultătorului în timpul amestecării.

izolare fonică

izolarea fonică, pur și simplu, elimină impactul sunetelor externe care se pot infiltra în studioul tău și pot fi preluate de microfoane. În schimb, împiedică, de asemenea, orice zgomote care apar în studioul dvs. să scape în mediul extern.

dacă doriți să știți totul despre tratamentul acustic și izolarea fonică în detaliu, consultați aceste articole:

• cum să configurați tratamentul acustic în studioul dvs. de acasă
• izolarea fonică a studioului de muzică de acasă la un buget

3. Configurați un Plan de producție de Studio

știm cu toții că o mare varietate de sarcini au loc adesea în studiourile de muzică profesionale. Și fără îndoială, acesta va fi cazul în studioul dvs. de acasă. Timpul de Studio ar implica aspecte precum:

• compunere
• repetiții
• înregistrare
• mixare
• Mastering

nu suprapuneți sarcinile

este absolut important să evitați suprapunerea acestor sarcini într-un studio. Nu compuneți și nu efectuați modificări în timpul înregistrării. Și cu siguranță, evitați amestecarea în timpul înregistrării sau invers. Pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă, doriți să dedicați o perioadă decentă de timp fiecăreia dintre aceste activități individual. Practic, acest lucru ar permite un proces de studio mai concentrat, în care fiecare dintre aceste elemente poate fi reglat fin la un tee.

articole pentru a pregăti

planul dvs. de producție ar contura destul de mult o cronologie pentru tot, asistând la productivitatea generală în studioul dvs. de muzică. De asemenea, luați în considerare pregătirea unor aspecte precum File sau partituri pentru instrumente, diagrame de acorduri cu versuri, precum și foi lirice. Având toate acestea făcut înainte de înregistrare face pentru un proces de înregistrare mai lin, profesionale în general.

4. Procesul de înregistrare

în funcție de muzica pe care intenționați să o produceți, complexitatea procesului de înregistrare poate varia semnificativ. Este posibil să înregistrați pur și simplu voci și să produceți orice altceva digital sau să introduceți și instrumente.

există o varietate de componente ale acestui proces care trebuie luate în considerare pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă. De exemplu, configurarea microfoanelor dvs. în raport cu ceea ce veți înregistra. De asemenea, configurarea echipamentului dvs. în general. Vom analiza aceste aspecte mai detaliat în pașii care urmează.

un alt aspect care merită luat în considerare înainte de sesiunile de înregistrare este o sesiune de repetiție. Pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă, este mai bine ca toți muzicienii să fie bine pregătiți pentru un rezultat profesional.

5. Luați în considerare impactul dimensiunilor fișierelor

Înregistrare la 24 de biți

pentru a capta detaliile mai fine și mai complicate, optând pentru o adâncime de biți mai mare este calea de urmat. De asemenea, oferă avantajul de a obține o gamă dinamică mult mai mare în înregistrările dvs. Singurul dezavantaj notabil al utilizării pe 24 de biți, spre deosebire de 16 biți, este dimensiunea fișierului crescută (1,5 x). Indiferent, avantajele de aici depășesc contra.

rate de eșantionare

rata standard de eșantionare în înregistrarea audio este de 44,1 kHz sau 48kHz. În ciuda acestui fapt, interfețele audio mai noi oferă rate de până la 96kHz și 192kHz. Și, ca rezultat, experimentarea cu rate mai mari de eșantionare este un aspect cu care mulți producători se ocupă. Rețineți, totuși, că standardul este ceea ce este dintr-un motiv…

practic, o piesă pe 24 de biți înregistrată la 96kHz ar fi considerabil mai mare în dimensiunea fișierului și ar ocupa mai mult spațiu. Vorbim de 3 ori mai mare. Deci, pentru complicate multitrack-înregistrare, acest lucru este cu siguranta nici o cale de a lua. Cu toate acestea, prin toate mijloacele, luați în considerare rate de eșantionare mai mari pentru înregistrări mai simple.

în general, asigurați-vă că computerul dvs. are suficientă memorie RAM și spațiu pe disc în ceea ce privește hard disk-ul.

6. Poziționarea microfonului

adesea muzicienii și producătorii înregistrează voci și/sau instrumente în studiourile lor. Poziția microfoanelor dvs. are un impact destul de semnificativ asupra sunetului înregistrat în cele din urmă. Doriți să luați în considerare diferitele setări ale microfoanelor dvs. în acest sens.

Chitare

Chitare ar putea fi de obicei înregistrate cu mai mult accent pe una din cele două zone. Fie cu mai multă atenție asupra acțiunii de coarde, caz în care microfonul este poziționat în fața chitarei între corp și gât. Alternativ, pentru a capta rezonanța caracteristică generală a chitarei, poate doriți să plasați microfonul la o distanță puțin mai mare de corp, doar de data aceasta aliniindu-l cu gaura de sunet. Ați putea lua în considerare microfonul Audio Technica AT2035 în acest scop.

tobe

tobe de înregistrare poate implica numeroase microfoane pentru o mai mare flexibilitate, dacă asta e ceea ce ești după. Microfoanele dinamice funcționează adesea excelent în această privință. Cu toate acestea, ați putea scăpa cu un sunet general excelent, cu aproximativ 4 microfoane în total. Pur și simplu aveți unul pentru capcană, tamburul de lovitură, precum și o pereche stereo deasupra capului.

voce

configurarea tipică atunci când se analizează modalități de a produce voce de înaltă calitate la domiciliu implică câteva componente. Anume, filtrele pop, microfonul în sine și orice izolație suplimentară, dacă este necesar (adică filtre de reflecție). Ați poziționa în mod natural microfonul direct în fața vocalistului în timpul înregistrării. Cu un tratament acustic bun, un filtru pop, ar trebui să puteți înregistra un sunet clar și clar cu o margine profesională.

7. Controlați sângerarea căștilor

într-un studio de înregistrări, ați avea de-a face adesea cu microfoane extrem de sensibile. Mai ales în cazul microfoanelor cu panglică sau condensator. Cele mai multe minute de sunete se pot strecura în înregistrările dvs. și pot deveni într-adevăr o adversitate. Din acest motiv, trebuie să fii choosy cu privire la tipul de căști pe care le cauți în timp ce înregistrezi piese liniștite.

modul ideal de a gestiona această problemă ar fi să optați pentru un set de căști spate închise. Acest tip de căști este complet închis și special conceput pentru a nu lăsa niciun zgomot să scape de cască. Acestea sunt, de asemenea, concepute pentru a anula extern pentru utilizator.

dacă doriți, consultați această recenzie a căștilor Beyerdynamic Dt770 Pro. Acestea sunt o alegere populară închisă în rândul inginerilor de sunet de clasă mondială.

8. Creați o piesă de urmărire

când începeți cu procesul dvs. real de înregistrare, cel mai bine este să creați un fel de îndrumare pe care muzicienii dvs. să o urmeze. Adesea, o buclă de tambur care a fost preînregistrată ar face treaba de a păstra tempo-ul preferat. Alternativ, ai putea uita în folosind un metronom pentru a efectua același scop.

menținerea aceluiași ritm în toate instrumentele înregistrate este importantă din motive de consecvență. Acest lucru poate deveni o problemă în special dacă efectuați înregistrări multitrack, în timpul cărora diferitele dvs. instrumente nu sunt înregistrate simultan. În acest caz, a avea un tempo consistent este esențial pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă.

9. Înregistrați instrumentele/elementele ritmice mai întâi

de obicei, majoritatea pieselor muzicale sunt structurate pe o bază ritmică. Când elementele ritmice ale cântecului au fost stabilite în mod corespunzător, cum ar fi tamburul și basul, devine mai simplu de urmat împreună cu celelalte instrumente.

această situație este mult mai ideală decât simpla utilizare a unui metronom, a unei piste de clic sau a unei bucle de tambur preînregistrate. Ajută la oferirea muzicienilor trupei ceva mai realist cu care să lucreze și, în cele din urmă, îmbunătățește procesul de formare a melodiei.

10. Introduceți armonii și melodii

apoi, odată ce a fost stabilită o bază ritmică bună, sunteți gata să mergeți mai departe. Armonia și melodia unei piese sunt adesea, fără îndoială, componentele mai identificabile ale unei melodii. Ascultătorii de muzică ar găsi, în general, aceste elemente cele mai recunoscute, motiv pentru care executarea acestui lucru imaculat este importantă.

armonii

după crearea Fundației ritmice, doriți să o îmbunătățiți prin implementarea unei progresii bune a acordurilor. În funcție de stilul sau tipul de melodie pe care o produceți, acest lucru ar implica elemente precum tastaturi, pian sau chitară, printre altele.

melodie

după aceea, trebuie să introduceți melodia melodiei în înregistrarea dvs. În general, melodia unei melodii ar lua în primul rând forma vocii principale. Alternativ, acest lucru ar putea fi pur și simplu instrumental, cum ar fi un pian sau un plumb de chitară. Se poate face și o combinație de elemente.

odată ce melodia principală a fost înregistrată, veți continua să implementați melodiile de susținere pentru a însoți plumbul.

11. Procesul de editare

acum că am stabilit o structură în ceea ce privește modul în care ar merge un proces tipic de înregistrare, să aruncăm o privire editing.It este foarte ușor de a deveni excitat și palmă împreună diferitele piese pe care le-ați înregistrat, astfel încât să puteți ajunge la amestecare. Dar, într-adevăr, dacă vă gândiți cu adevărat cum să produceți muzică de înaltă calitate acasă, editarea necesită o concentrare bună.

procesul de editare este faza în care ați corecta imperfecțiunile inevitabile care au apărut în timpul înregistrării. Editarea formează, de asemenea, faza de început a tuturor pieselor care se reunesc pentru a forma o melodie coezivă. Editarea este efectuată de obicei folosind un software DAW. Există o varietate foarte largă de opțiuni care oferă niveluri incredibile de versatilitate pentru a vă ajuta să editați profesional.

editarea ar implica în mod obișnuit

• reglarea pasului
• reglarea componentelor care nu sunt la timp
• dezagregare: eliminarea elementelor inutile
• aranjamentul general al pieselor (sortarea elementelor după codarea culorilor ajută)
• Comping

amintiți-vă, nu doriți să exagerați cu editarea; acest lucru este de a evita crearea unei piese care sună agitat. Dacă piesele înregistrate au fost de o calitate suficient de mare pentru a începe cu, editarea ar trebui să fie puse în aplicare numai pe o bază de necesitate.

în această etapă, piesele înregistrate au fost aranjate în funcție de dorință. Și, de preferință, într-un mod logic ajutat prin crearea de grupuri și autobuze. Pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă, este esențial să aveți grupuri pentru piesele dvs. în funcție de diferitele instrumente sau vocale. Face totul simplu de găsit și mai puțin confuz.

12. Procesul de amestecare

acum sunteți pregătit să vă amestecați piesele și să creați o melodie coezivă care se îmbină bine împreună. Amestecarea este, de asemenea, procesul în care tu, ca producător, poți deveni creați și explorați diferite moduri de a vă face melodia interesantă. Deși acesta poate fi un proces explorativ, dacă doriți, sarcinile cheie de efectuat la amestecare sunt:

• reglarea Faderelor de volum – pentru consistență dinamică. Echilibrează intensitatea / moliciunea instrumentelor în raport cu altele
• egalizarea EQ este utilizată pentru a obține o separare mai bună a clarității. EQ ajută la echilibrarea mai multor elemente care concurează pentru același interval de frecvență.
• aplicarea compresiei – pentru a uniformiza intervalele de volum dinamice ale pieselor. Coboară vârfurile înalte și ridică elementele mai subtile, astfel încât totul să poată fi auzit clar.
• aplicație Reverb – oferă mai multă viață pieselor tale. După înregistrarea într-un mediu puternic tratat acustic, piesele înregistrate pot suna uscat. Reverbul subtil combate acest lucru adăugând spațiu.
• Panning – adăugați panning pentru un efect stereo. Ați amestecat în mono și, dacă sună bine aici, va fi și mai bine în Stereo
• automatizare și efecte – practic pentru a vă permite să ajustați setări foarte particulare în diferite zone ale melodiei, făcându-l mai dinamic, creativ și unic.

13. Procesul de Mastering

în cele din urmă, avem procesul de mastering. Dacă într-adevăr veți produce muzică de înaltă calitate acasă, care concurează cu reclama de acolo, aceasta este o abilitate pe care trebuie să o perfecționați.

de ce să stăpânești un cântec?

producătorii stăpânesc cântece cu scopul de a crea un rezultat final cu adevărat lustruit. Masterizarea este esențială, de asemenea, pentru a crea consecvență pe toate piesele dintr-un album. Piesele individuale pot suna cu ușurință disjuncte de la next în absența stăpânirii. Stăpânirea în cele din urmă vă asigură că faceți, într-adevăr produceți muzică de înaltă calitate acasă.

procedura

Mastering este foarte des confundată cu amestecarea. În timp ce împărtășesc tehnici foarte similare, amestecarea se referă la o înregistrare multitrack, în timp ce mastering se referă la un singur mixdown stereo. Mastering implică:

• restaurare Audio
• Stereo lărgirea – care se ocupă cu echilibrul stânga/dreapta a mixului. Face să sune mai mare.
• egalizare
• compresie
• Loudness – adăugarea unui limitator audio pentru o intensitate adecvată, un plafon pentru vârfuri
• reducerea adâncimii de biți & conversia ratei de eșantionare
• secvențierea și spațierea

acolo îl aveți!

am discutat despre cele mai cunoscute elemente de luat în considerare pentru a produce muzică de înaltă calitate acasă. Rețineți că totul necesită timp și practică pentru a duce cu adevărat la perfecțiune în producțiile dvs. de muzică de acasă.