13 Moyens Infaillibles de Produire de la Musique de Haute Qualité à la Maison

13 Moyens Infaillibles de Produire de la Musique de Haute Qualité à la Maison

De nos jours, pénétrer dans l’industrie de la musique est progressivement devenu un exploit réalisable à la maison pour les producteurs de musique. Beaucoup de plus grands noms d’aujourd’hui se sont simplement glissés de leurs petits studios de chambre à coucher tiny avec rien de plus qu’un simple ordinateur, un logiciel et un micro ou deux à la remorque. Mais sûrement, quand on y pense, il devait y avoir plus, non? Qu’est-ce qui les a fait ressortir au-dessus des autres? Quelles étaient les meilleures façons de produire de la musique de haute qualité à la maison?

La technologie a créé un revirement massif lorsque vous considérez la façon dont les choses fonctionnaient auparavant afin de vous frayer un chemin dans l’industrie. Les jours où l’on espérait qu’un producteur de poids lourd prendrait note, sont en quelque sorte en train d’atteindre une sorte de disparition. La production de musique à domicile laisse une marque irréfutable sur le monde de la musique. Pour cette raison, cet article explore les moyens idéaux pour obtenir une musique digne de l’industrie dans votre studio de musique à domicile.

Bien sûr, ce ne sera jamais une simple promenade dans le parc pour être la prochaine méga idole, mais avoir un son professionnel sera toujours un excellent point de départ. Aujourd’hui, nous examinons 13 Façons infaillibles de Produire de la musique de Haute Qualité à la Maison.

Comment produire de la musique de haute qualité à la maison:

1. Avoir l’engrenage fondamental

Cela peut sembler un point de départ évident, mais cela vaut la peine d’être mentionné dans notre discussion. La plupart du temps, surtout si vous êtes nouveau sur le terrain, une préoccupation commune est, bien sûr, l’équipement. Et pas seulement l’équipement, mais aussi le coût. Assembler tous les morceaux pour votre studio de musique à domicile n’est pas toujours bon marché

S’il est vrai que vous n’avez pas besoin de tout le matériel le plus coûteux, ni même de tout le matériel dont vous avez souvent besoin, un peu plus d’investissement peut vous faire beaucoup de bien. Si c’est dans vos moyens, bien sûr. Les exigences de base en termes d’équipement de studio pour l’enregistrement à la maison comprennent:

• • Interface Audio:

    une interface fonctionne comme un périphérique intermédiaire entre tous les périphériques d’entrée / sortie et votre ordinateur. Par exemple, les entrées microphone et instrument, ainsi que les sorties haut-parleurs casque / moniteur.

• • Logiciel DAW:

    Un poste de travail audio numérique est un logiciel utilisé pour le mixage, l’enregistrement et la production globale.

• • Microphone / s:

    Un donné, destiné à l’enregistrement de tous les instrumentaux et des voix. Les microphones sont de différents types en fonction du but. (Consultez cet article sur la sélection des différents types de microphones qui vous conviennent).

• • Filtres anti-pop:

    Un petit outil pratique utilisé pour filtrer les sons plosifs « P » et « B » lors de l’enregistrement avec un microphone. Ceux-ci fournissent essentiellement une clarté vocale claire et nette pour les voix professionnelles.

• • Moniteurs de studio:

    Utilisés pendant votre processus de mixage/monitoring/mastering. Les moniteurs de studio, par opposition aux haut-parleurs hi-fi ordinaires, produisent un son plat et précis. Cela permet à l’auditeur d’affiner les détails complexes des enregistrements ou du mixage.

• • Écouteurs:

    ceux-ci sont nécessaires pour tout studio. Les écouteurs sont utilisés pendant le processus d’enregistrement ainsi que pendant le processus de mixage. De nombreux producteurs débutants essaient d’utiliser des écouteurs à la place des moniteurs de studio. Bien que cela soit faisable, considérez peut-être les deux en conjonction, car les moniteurs offrent souvent une meilleure précision pour le mélange.

En plus des éléments clés ci-dessus, vous pouvez envisager d’autres éléments pour votre home studio en fonction de vos besoins. Des éléments tels que les instruments de votre choix et d’autres équipements techniques dépendent de ce que vous souhaitez atteindre et de votre style.

Pour de bonnes recommandations / critiques sur l’équipement de studio essentials pour votre studio de musique à domicile, consultez la page équipement recommandé.

2. Traitez votre Environnement d’enregistrement / d’écoute

Nous ne nous pencherons pas trop en profondeur sur les sujets de l’insonorisation de l’acoustique des salles dans cet article, mais ce sont certainement des éléments nécessaires à prendre en compte dans tous les studios de musique.

Acoustique

Le traitement de l’acoustique de votre studio permet une meilleure clarté et une meilleure qualité sonore lors de l’enregistrement avec un micro. Le traitement acoustique élimine essentiellement les réflexions ou résonances sonores excessives qui peuvent avoir un impact non seulement sur la qualité du son enregistré, mais aussi sur la perception de l’auditeur lors du mixage.

Insonorisation

L’insonorisation, en termes simples, élimine l’impact des sons externes qui peuvent s’infiltrer dans votre studio et être captés par des microphones. Inversement, il empêche également les bruits qui se produisent dans votre studio de s’échapper dans l’environnement extérieur.

Si vous souhaitez tout savoir en détail sur le traitement acoustique et l’insonorisation, consultez ces articles:

• Comment configurer un traitement acoustique dans votre Home Studio
• Insonorisation de votre Studio de Musique à domicile à petit budget

3. Mettre en place un Plan de production en studio

Nous savons tous qu’une bonne variété de tâches ont souvent lieu dans des studios de musique professionnels. Et sans doute, ce sera le cas dans votre studio à la maison. Le temps de studio impliquerait des aspects tels que:

• Composition
• Répétition
• Enregistrement
• Mixage
• Mastering

Ne pas chevaucher les tâches

Il est absolument important d’éviter de chevaucher ces tâches en studio. Ne composez pas et n’apportez pas de modifications pendant l’enregistrement. Et certainement, évitez de mixer pendant l’enregistrement ou vice versa. Afin de produire de la musique de haute qualité à la maison, vous souhaitez consacrer un temps décent à chacune de ces activités individuellement. Fondamentalement, cela permettrait un processus de studio plus ciblé, dans lequel chacun de ces éléments peut être affiné sur un tee.

Éléments à préparer

Votre plan de production définirait à peu près un calendrier pour tout, ce qui contribuerait à la productivité globale de votre studio de musique. Pensez également à préparer des aspects tels que des onglets ou des partitions pour instruments, des tableaux d’accords avec des paroles ainsi que des feuilles de paroles. Avoir tout cela fait avant l’enregistrement permet un processus d’enregistrement plus fluide et professionnel dans l’ensemble.

4. Le processus d’enregistrement

Selon la musique que vous avez l’intention de produire, la complexité de votre processus d’enregistrement peut varier considérablement. Vous pouvez simplement enregistrer des voix et produire tout le reste numériquement, ou vous pouvez également introduire des instruments.

Il y a une variété de composants à ce processus qui doivent être pris en compte pour produire de la musique de haute qualité à la maison. Par exemple, la configuration de vos microphones par rapport à ce que vous allez enregistrer. En outre, la configuration de votre équipement dans son ensemble. Nous examinerons ces aspects plus en détail dans les étapes qui suivent.

Un autre aspect à considérer avant vos sessions d’enregistrement est une session de répétition. Pour produire de la musique de haute qualité à la maison, il est préférable que tous les musiciens soient bien préparés à un résultat professionnel.

5. Considérez l’impact des tailles de fichier

Enregistrement à 24 bits

Afin de capturer les détails les plus fins et les plus complexes, opter pour une profondeur de bits plus élevée est la voie à suivre. Il offre également l’avantage d’obtenir une plage dynamique beaucoup plus grande dans vos enregistrements. Le seul inconvénient notable de l’utilisation de 24 bits, par opposition à 16 bits, est l’augmentation de la taille du fichier (1,5 x). Quoi qu’il en soit, les avantages l’emportent ici sur les inconvénients.

Fréquences d’échantillonnage

La fréquence d’échantillonnage standard dans l’enregistrement audio est de 44,1 kHz ou 48 kHz. Malgré cela, les interfaces audio plus récentes offrent des débits allant jusqu’à 96 kHz et 192 kHz. Et par conséquent, expérimenter des taux d’échantillonnage plus élevés est un aspect auquel de nombreux producteurs s’attardent. Gardez à l’esprit, cependant, que la norme est ce qu’elle est pour une raison

Fondamentalement, une piste 24 bits enregistrée à 96 kHz serait considérablement plus grande en taille de fichier et occuperait plus d’espace. On parle de 3 fois la taille. Donc, pour l’enregistrement multipiste complexe, ce n’est certainement pas la voie à suivre. Cependant, par tous les moyens, envisagez des taux d’échantillonnage plus élevés pour des enregistrements plus simples.

Dans l’ensemble, assurez-vous simplement que votre ordinateur dispose de suffisamment de RAM et d’espace disque en ce qui concerne le disque dur.

6. Positionnement du micro

Souvent, les musiciens et les producteurs enregistrent des voix et / ou des instrumentaux dans leurs studios. La position de vos microphones a un impact assez significatif sur le son qui est finalement enregistré. Vous souhaitez considérer les différentes configurations de vos microphones à cet égard.

Guitares

Les guitares peuvent généralement être enregistrées en mettant davantage l’accent sur l’un des deux domaines. Soit en mettant davantage l’accent sur l’action des cordes, auquel cas, le micro est positionné devant la guitare entre le corps et le manche. Alternativement, pour capturer la résonance caractéristique globale de la guitare, vous pouvez placer le micro à un peu plus de distance du corps, mais cette fois en l’alignant avec le trou sonore. Vous pouvez envisager le micro Audio Technica AT2035 à cet effet.

Batterie

L’enregistrement de batterie peut impliquer de nombreux microphones pour une plus grande flexibilité, si c’est ce que vous recherchez. Les microphones dynamiques fonctionnent souvent très bien à cet égard. Cependant, vous pourriez vous en tirer avec un son global exceptionnel avec environ 4 micros au total. Il suffit d’en avoir un pour la caisse claire, la grosse caisse, ainsi qu’une paire stéréo au-dessus.

Voix

La configuration typique lors de l’examen des moyens de produire des voix de haute qualité à la maison implique quelques composants. À savoir, les filtres anti-pop, le micro lui-même et toute isolation supplémentaire si nécessaire (filtres à réflexion). Vous positionneriez naturellement le micro directement devant le chanteur pendant l’enregistrement. Avec un bon traitement acoustique, un filtre anti-pop, vous devriez être en mesure d’enregistrer un son clair et net avec un avantage professionnel.

7. Contrôlez la purge des écouteurs

Dans un studio d’enregistrement, vous avez souvent affaire à des microphones très sensibles. Surtout dans le cas de micros à ruban ou à condensateur. Les sons les plus infimes peuvent se frayer un chemin dans vos enregistrements et devenir vraiment une adversité. Pour cette raison, vous devez être prudent sur le type d’écouteurs que vous optez pour lors de l’enregistrement de pistes silencieuses.

Le moyen idéal de gérer ce problème serait d’opter pour un casque à dos fermé. Ce type de casque est entièrement fermé et spécialement conçu pour ne laisser aucun bruit s’échapper de l’oreillette. Ils sont également conçus pour annuler externe pour l’utilisateur.

Si vous le souhaitez, consultez cet examen du casque Beyerdynamic DT770 Pro. Ce sont un choix fermé populaire parmi les ingénieurs du son de classe mondiale.

8. Créer une piste de suivi

Lorsque vous commencez votre processus d’enregistrement réel, il est préférable de créer une sorte de ligne directrice à suivre pour vos musiciens. Souvent, une boucle de batterie préenregistrée ferait le travail de garder le tempo préféré. Alternativement, vous pouvez envisager d’utiliser un métronome pour effectuer le même but.

Maintenir le même tempo sur tous vos instruments enregistrés est important par souci de cohérence. Cela peut particulièrement devenir un problème si vous effectuez un enregistrement multipiste, au cours duquel vos différents instruments ne sont pas enregistrés simultanément. Dans ce cas, avoir un tempo constant est la clé pour produire de la musique de haute qualité à la maison.

9. Enregistrez d’abord les Instruments/ Éléments Rythmiques

En règle générale, la plupart des morceaux de musique sont structurés sur une base rythmique. Lorsque les éléments rythmiques de la chanson ont été correctement établis, tels que la batterie et la basse, il devient plus simple de suivre avec les autres instruments.

Cette situation est beaucoup plus idéale que de simplement utiliser un métronome, une piste de clic ou une boucle de batterie préenregistrée. Cela aide à donner aux musiciens du groupe quelque chose de plus réaliste avec lequel travailler, et améliore finalement le processus de prise de forme de la chanson.

10. Introduisez des Harmonies et des mélodies

Ensuite, une fois qu’une bonne base rythmique a été posée, vous êtes prêt à passer à autre chose. L’harmonie et la mélodie d’une piste sont souvent sans doute les composantes les plus identifiables d’une chanson. Les auditeurs de musique trouveraient généralement ces éléments les plus reconnaissables, c’est pourquoi il est important de les exécuter impeccablement.

Harmonies

Après avoir créé la base rythmique, vous souhaitez l’améliorer en mettant en œuvre une bonne progression d’accords. Selon le style ou le type de chanson que vous produisez, cela impliquerait des éléments comme les claviers, le piano ou la guitare, entre autres.

Mélodie

Par la suite, vous devez introduire la mélodie de la chanson dans votre enregistrement. Généralement, la mélodie d’une chanson prendrait principalement la forme du chant principal. Alternativement, cela pourrait également être simplement instrumental comme un piano ou une guitare. Une combinaison d’éléments peut également être effectuée.

Une fois la mélodie principale enregistrée, vous procédez à la mise en œuvre des mélodies de soutien pour accompagner le chant.

11. Le processus d’édition

Maintenant que nous avons établi une structure en ce qui concerne le déroulement d’un processus d’enregistrement typique, jetons un coup d’œil à editing.It il est très facile de s’exciter et de coller ensemble les différentes pistes que vous avez enregistrées, afin que vous puissiez passer au mixage. Mais en vérité, si vous envisagez vraiment de produire de la musique de haute qualité à la maison, l’édition nécessite une bonne concentration.

Le processus d’édition est la phase dans laquelle vous corrigez les imperfections inévitables survenues pendant l’enregistrement. L’édition constitue également la phase de début de toutes vos pistes qui se réunissent pour former une chanson cohérente. L’édition est généralement effectuée à l’aide d’un logiciel DAW. Il existe une très grande variété d’options qui offrent des niveaux de polyvalence incroyables pour vous aider à éditer de manière professionnelle.

L’édition impliquerait généralement

• réglage de la hauteur
• réglage des composants qui ne sont pas dans le temps
• désencombrement: suppression des éléments inutiles
• La disposition globale des pistes (le tri des éléments par codage couleur aide)
• Comping

Rappelez-vous, vous ne voulez pas en faire trop avec votre montage; c’est pour éviter de créer une piste qui semble agitée. Si vos pistes enregistrées étaient d’une qualité suffisante pour commencer, l’édition ne devrait être mise en œuvre que sur une base de nécessité.

A ce stade, vos pistes enregistrées ont été arrangées selon vos envies. Et de préférence d’une manière logique aidée par la création de groupes et de bus. Pour produire de la musique de haute qualité à la maison, avoir des groupes pour vos pistes en fonction des différents instruments ou voix est la clé. Cela rend tout simple à trouver et moins déroutant.

12. Le processus de mixage

Vous êtes maintenant prêt à mixer vos pistes et à créer une chanson cohérente qui fusionne bien ensemble. Le mixage est également le processus dans lequel vous, en tant que producteur, pouvez créer et explorer différentes façons de rendre votre chanson intéressante. Bien que cela puisse être un processus exploratoire, si vous le souhaitez, les tâches clés à effectuer lors du mélange sont:

• Réglage Des Faders De volume – Pour une cohérence dynamique. Équilibre le volume / la douceur des instruments par rapport aux autres
• EQ – L’égalisation est utilisée pour obtenir une meilleure séparation de la clarté. L’égaliseur aide à équilibrer plusieurs éléments en compétition pour la même gamme de fréquences.
• Application de la compression – afin d’égaliser les plages de volume dynamiques de vos pistes. Abaisse les hauts sommets et augmente les éléments les plus subtils pour que tout soit entendu clairement.
• Application Reverb – Donne plus de vie à vos pistes. Après l’enregistrement dans un environnement fortement traité acoustiquement, vos pistes enregistrées peuvent sembler sèches. La réverbération subtile combat cela en ajoutant de l’espace.
• Panoramique – Ajoutez un panoramique pour un effet stéréo. Vous avez mixé en mono, et si cela sonne bien ici, ce sera encore mieux en stéréo
• Automatisation et effets – essentiellement pour vous permettre d’ajuster des paramètres très particuliers dans différents domaines de la chanson, la rendant plus dynamique, créative et unique.

13. Le processus de mastering

Enfin, nous avons le processus de mastering. Si vous voulez vraiment produire de la musique de haute qualité à la maison qui rivalise avec la publicité, c’est une compétence que vous devez perfectionner.

Pourquoi maîtriser une chanson ?

Les producteurs maîtrisent les chansons dans le but de créer un résultat final vraiment raffiné. Le mastering est également essentiel pour créer une cohérence sur toutes les pistes d’un album. Les pistes individuelles peuvent facilement sembler décousues par rapport à la suivante en l’absence de mastering. Le mastering garantit finalement que vous produisez en effet de la musique de haute qualité à la maison.

La procédure

Mastering est très souvent confondue avec le mixage. Bien qu’ils partagent des techniques très similaires, le mixage fait référence à un enregistrement multipiste, tandis que le mastering fait référence à un mixage stéréo unique. La maîtrise implique:

• Restauration audio
• Élargissement stéréo – gestion de l’équilibre gauche/droite du mixage. Ça fait paraître plus gros.
• Égalisation
• Compression
• Loudness – Ajout d’un limiteur audio pour une loudness appropriée, d’un plafond pour les pics
• Réduction de la profondeur de bits & Conversion de la fréquence d’échantillonnage
• Séquençage et Espacement

Le voilà!

Nous avons discuté des éléments les plus connus à considérer pour produire de la musique de haute qualité à la maison. Gardez à l’esprit que tout prend également du temps et de la pratique pour vraiment conduire à la perfection dans vos productions de musique à domicile.