13 veilige manieren om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren

13 veilige manieren om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren

in de moderne tijd is het inbreken in de muziekindustrie geleidelijk een prestatie geworden die thuis voor muziekproducenten haalbaar is. Veel van de grootste namen van vandaag kropen gewoon uit hun kleine slaapkamer studio ‘ s… met niet meer dan een eenvoudige computer, software en een microfoon of twee op sleeptouw. Maar als je erover nadenkt, moet er meer aan de hand zijn, toch? Wat deed hen opvallen boven de rest? Wat waren de beste manieren om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren?

de technologie heeft een enorme ommekeer teweeggebracht wanneer men bedenkt hoe de dingen vroeger werkten om in de industrie te komen. De dagen van hopen dat een zwaargewicht producer het zou opmerken, zijn een soort van ondergang aan het bereiken. Home Music productie laat een onweerlegbare stempel achter op de muziekwereld. Om deze reden, dit artikel verkent de ideale manieren om Industrie waardige muziek te bereiken in uw muziekstudio thuis.

zeker, het zal nooit een eenvoudige wandeling in het park om de volgende mega idol, maar met een professioneel geluid zal altijd een geweldige plek om te beginnen. Vandaag bekijken we 13 goede manieren om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren.

hoe muziek van hoge kwaliteit thuis te produceren:

1. Met de fundamentele versnelling

lijkt dit misschien een voor de hand liggende plaats om te beginnen, maar het is meer dan de moeite waard om te vermelden in onze discussie. Een groot deel van de tijd, vooral als je nieuw bent in het veld, een gemeenschappelijke zorg is, natuurlijk, de versnelling. En niet alleen de uitrusting, maar ook de kosten. Het samenstellen van alle stukjes en beetjes voor je muziekstudio is niet altijd goedkoop…

hoewel het waar is dat je lang niet alle Duurste gear nodig hebt, of zelfs alle gear waarvan vaak wordt beweerd dat je die nodig hebt, kan een beetje meer investering je veel goed doen. Als het binnen uw middelen ligt, natuurlijk. De zeer fundamentele eisen op het gebied van studio gear voor opname thuis omvatten:

• • Audio-Interface:

    een interface werkt als een intermediair apparaat tussen alle invoer / uitvoerapparaten en uw computer. Bijvoorbeeld, microfoon en instrument ingangen, evenals hoofdtelefoon / monitor speaker uitgangen.

• • DAW-Software:

    een digitaal Audioworkstation is een software die wordt gebruikt voor mixen, opnemen en algemene productie.

• • Microfoon / s:

    een gegeven, bedoeld voor het opnemen van alle instrumenten en zang. Microfoons zijn er in verschillende soorten, afhankelijk van het doel. (Bekijk dit artikel over het selecteren van verschillende soorten microfoons die bij u passen).

• • Pop-filters:

    een handig klein hulpmiddel om plosieve “P” en “B” en geluiden te filteren bij het opnemen met een microfoon. Deze bieden in principe heldere heldere vocale duidelijkheid voor professioneel klinkende zang.

• • studiomonitors:

    gebruikt tijdens uw mixing/monitoring / mastering proces. Studiomonitoren produceren, in tegenstelling tot gewone hifi-luidsprekers, een vlak en nauwkeurig geluid. Hierdoor kan de luisteraar de ingewikkelde details van de opnames of de mix verfijnen.

• • Hoofdtelefoons:

    deze zijn nodig voor elke studio. Hoofdtelefoons worden zowel tijdens het opnameproces als tijdens het mengproces gebruikt. Veel newbie producenten proberen om hoofdtelefoons te gebruiken in de plaats van studio monitoren. Hoewel het is te doen, misschien overwegen beide in combinatie, als monitoren bieden vaak een betere nauwkeurigheid voor het mengen.

naast de bovenstaande belangrijke items, kunt u overwegen andere elementen voor uw thuisstudio, afhankelijk van uw behoeften. Items zoals de instrumenten van uw keuze en andere technische uitrusting zou afhangen van wat het is uw streven te bereiken en wat uw stijl is.

voor goede aanbevelingen / beoordelingen over essentials studio gear voor uw muziekstudio Thuis, kijk op de pagina aanbevolen gear.

2. Behandel uw opname – /luisteromgeving

in dit artikel zullen we niet te diep ingaan op de thema ’s van kamerakoestiek geluidsisolatie, maar dit zijn zeker noodzakelijke elementen om in alle muziekstudio’ s rekening mee te houden.

akoestiek

het behandelen van de akoestiek van uw studio zorgt voor een betere helderheid en geluidskwaliteit bij het opnemen met een microfoon. Akoestische behandeling elimineert in principe overtollige geluid reflecties of resonanties die niet alleen de kwaliteit van het opgenomen geluid kunnen beïnvloeden, maar ook de perceptie van de luisteraar tijdens het mengen.

geluidsisolatie

geluidsisolatie, simpel gezegd, elimineert de impact van externe geluiden die uw studio kunnen binnendringen en door microfoons kunnen worden opgevangen. Omgekeerd, het voorkomt ook welke geluiden die zich voordoen in uw studio ontsnappen in de externe omgeving.

als u meer wilt weten over akoestische behandeling en geluidsisolatie, bekijk dan deze artikelen:

• akoestische behandeling in uw thuisstudio instellen
• geluidsisolatie van uw thuisstudio met een Budget

3. Het opzetten van een Studioproductieplan

We weten allemaal dat een grote verscheidenheid aan taken vaak plaatsvinden in professionele muziekstudio ‘ s. En ongetwijfeld zal dit het geval zijn in uw studio thuis. Studio tijd zou aspecten zoals betrekken:

• componeren
• repeteren
• opnemen
• mixen
• Mastering

Overlap taken

het is absoluut belangrijk om overlapping van deze taken in een studio te voorkomen. Niet componeren of wijzigingen aanbrengen tijdens het opnemen. En zeker, vermijd mixen tijdens het opnemen of vice versa. Om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren, wil je een behoorlijke hoeveelheid tijd besteden aan elk van deze activiteiten afzonderlijk. Kortom, dit zou zorgen voor een meer gerichte Studio proces, waarin elk van deze elementen kunnen worden verfijnd tot een tee.

Items om

voor te bereiden uw productieplan zou vrijwel een tijdlijn schetsen voor alles, wat helpt bij de algehele productiviteit in uw muziekstudio. Overweeg ook om aspecten voor te bereiden zoals tabbladen of bladmuziek voor instrumenten, akkoorddiagrammen met tekst en tekstbladen. Het hebben van dit alles gedaan voor de opname zorgt voor een soepeler, professionele opname proces in het algemeen.

4. Het opnameproces

afhankelijk van de muziek die u van plan bent te produceren, kan de complexiteit van uw opnameproces aanzienlijk variëren. Je kunt gewoon vocalen opnemen en al het andere digitaal produceren, of je kunt ook instrumenten introduceren.

er zijn verschillende componenten van dit proces die moeten worden beschouwd om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren. Bijvoorbeeld, de opstelling van uw microfoons in relatie tot wat u gaat opnemen. Ook de installatie van uw apparatuur in het algemeen. We zullen deze aspecten in meer detail bekijken in de stappen die volgen.

een ander aspect dat het overwegen waard is voorafgaand aan uw opnamesessies is een repetitie sessie. Om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren, is het het beste voor alle muzikanten om goed voorbereid te zijn op een professioneel resultaat.

5. Overweeg de Impact van bestandsgroottes

Record op 24-bit

om de fijnere, meer ingewikkelde details vast te leggen, is kiezen voor een hogere bitdiepte de beste manier. Het biedt ook het voordeel van het verkrijgen van een veel groter dynamisch bereik in uw opnames. Het enige opvallende nadeel van het gebruik van 24-bit, in tegenstelling tot 16-bit, is de verhoogde (1,5 x) Bestandsgrootte. Hoe dan ook, de voors hier wegen op tegen de nadelen.

samplesnelheden

de standaard samplesnelheid bij audio-opname is 44,1 kHz of 48 kHz. Ondanks dit, nieuwere audio-interfaces bieden tarieven tot 96kHz en 192kHz. En als gevolg daarvan, experimenteren met hogere sample rates is een aspect dat veel producenten ploeteren met. Houd er echter rekening mee dat de standaard is wat het is om een reden…

in principe zou een 24-bit track opgenomen op 96kHz aanzienlijk groter zijn in Bestandsgrootte en meer ruimte innemen. We hebben het over 3x de grootte. Dus voor ingewikkelde multitrack-opnames, is dit zeker niet de route te nemen. Echter, met alle middelen, overwegen hogere sample rates voor eenvoudigere opnames.

over het algemeen, gewoon ervoor zorgen dat uw computer voldoende RAM en schijfruimte heeft voor zover de harde schijf betreft.

6. Mic Positioning

vaak nemen muzikanten en producenten zang en/of instrumentalen op in hun studio ‘ s. De positie van uw microfoons heeft een aanzienlijke invloed op het geluid dat uiteindelijk wordt opgenomen. U wilt hierbij rekening houden met de verschillende opstellingen van uw Microfoons.

gitaren

gitaren kunnen doorgaans worden opgenomen met meer focus op een van de twee gebieden. Ofwel met meer focus op de tekenreeks actie, in welk geval, de microfoon is geplaatst in de voorkant van de gitaar tussen het lichaam en de nek. Als alternatief, voor het vastleggen van de gitaar algemene karakteristieke resonantie, kunt u de microfoon te plaatsen op een beetje meer van een afstand van het lichaam, alleen deze keer uitlijnen met het geluid gat. Je zou kunnen overwegen de Audio Technica AT2035 mic voor dit doel.

Drums

bij het opnemen van drums kunt u veel Microfoons gebruiken voor meer flexibiliteit, als u dat wilt. Dynamische microfoons werken vaak goed in dit opzicht. Echter, je kon weg te komen met een geweldig totaal geluid met ongeveer 4 microfoons in totaal. Gewoon een voor de snare, de kick drum, evenals een stereo paar overhead.

zang

de typische opstelling bij het overwegen van manieren om thuis kwalitatief hoogwaardige zang te produceren, omvat een paar componenten. Namelijk, pop filters, de microfoon zelf, en eventuele extra isolatie indien nodig (dwz reflectie filters). Je zou natuurlijk de microfoon direct voor de zanger positioneren tijdens het opnemen. Met een goede akoestische behandeling een pop-filter, moet u in staat zijn om helder, helder geluid met een professionele rand opnemen.

7. Controle Hoofdtelefoonafloop

in een opnamestudio had u vaak te maken met zeer gevoelige microfoons. Vooral in het geval van lint of condensor Microfoons. De meest minuut van geluiden kunnen kruipen hun weg in uw opnames en echt een tegenslag geworden. Om deze reden, je moet kieskeurig over het type hoofdtelefoon je gaat voor tijdens het opnemen van rustige tracks.

de ideale manier om dit probleem op te lossen zou zijn om te kiezen voor een gesloten hoofdtelefoon. Dit type hoofdtelefoon is volledig ingesloten, en speciaal ontworpen om geen geluid te laten ontsnappen aan de oorschelp. Ze zijn ook ontworpen om extern voor de gebruiker te annuleren.

als je wilt, bekijk dan deze recensie van de Beyerdynamic DT770 Pro hoofdtelefoon. Deze zijn een populaire closed-back keuze onder geluidstechnici van wereldklasse.

8. Maak een Volgtrack

wanneer u begint met uw eigenlijke opnameproces, is het het beste om een soort richtlijn te maken voor uw muzikanten om te volgen. Vaak zou een drumlus die vooraf is opgenomen het werk van het houden van het gewenste tempo doen. Als alternatief, je zou kunnen kijken naar het gebruik van een metronoom om hetzelfde doel uit te voeren.

het handhaven van hetzelfde tempo in al uw opgenomen instrumenten is belangrijk voor de consistentie. Dit kan vooral een probleem worden als u multitrack opname uitvoert, waarbij uw verschillende instrument niet tegelijkertijd worden opgenomen. In dit geval is het hebben van een consistent tempo essentieel om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren.

9. Record de ritmische instrumenten / elementen eerst

meestal zijn de meeste muzieknummers gestructureerd op een ritmische basis. Wanneer de ritmische elementen van het nummer goed zijn vastgelegd, zoals de drum en bas, wordt het eenvoudiger om samen met de andere instrumenten te volgen.

deze situatie is veel meer ideaal dan alleen het gebruik van een metronoom, klikspoor of vooraf opgenomen drumlus. Het helpt de bandmuzikanten iets realistischer om mee te werken, en verbetert uiteindelijk het proces van het nummer dat vorm krijgt.

10. Introduceer harmonieën en melodieën

vervolgens, zodra een goede ritmische basis is gelegd, bent u klaar om verder te gaan. De harmonie en melodie van een nummer zijn vaak aantoonbaar de meer herkenbare componenten van een lied. Muziekliefhebbers zouden deze elementen over het algemeen het meest herkenbaar vinden, daarom is onberispelijk uitvoeren belangrijk.

harmonieën

na het maken van de rhythmic foundation, wilt u deze verbeteren door een goede akkoordprogressie te implementeren. Afhankelijk van de stijl of het type nummer dat u produceert, zou dit elementen zoals keyboards, piano of gitaar onder anderen met zich meebrengen.

melodie

daarna moet u de melodie van het lied in uw opname introduceren. Over het algemeen zou de melodie van een nummer vooral de vorm van de leadzang aannemen. Als alternatief kan dit ook gewoon instrumentaal zijn, zoals een piano of gitaar lead. Een combinatie van elementen kan ook worden gedaan.

zodra de hoofdmelodie is opgenomen, gaat u verder met het implementeren van de ondersteunende melodieën om de lead te begeleiden.

11. Het bewerkingsproces

nu we een structuur hebben vastgesteld voor zover een typisch opnameproces zou gaan, laten we eens kijken naar editing.It is heel gemakkelijk om opgewonden te raken en klap samen de verschillende tracks die je hebt opgenomen, zodat je kunt krijgen op te mixen. Maar in werkelijkheid, als je echt overweegt hoe je thuis muziek van hoge kwaliteit kunt produceren, vereist bewerken een goede hoeveelheid focus.

het bewerkingsproces is de fase waarin u onvermijdelijke onvolkomenheden corrigeert die optraden tijdens het opnemen. Bewerken vormt ook de beginfase van al uw tracks die samen komen om een samenhangend nummer te vormen. Het bewerken wordt meestal uitgevoerd met behulp van een DAW-software. Er is een zeer breed scala aan opties die er zijn die ongelooflijke niveaus van veelzijdigheid bieden om u te helpen professioneel bewerken.

bewerken zou gewoonlijk

• toonhoogte aanpassing
• aanpassen van componenten die niet op tijd zijn
• de-rommel verwijderen: onnodige elementen verwijderen
• de totale rangschikking van tracks (sorteren van elementen op kleurcodering helpt)
• Comping

onthoud dat u het niet wilt overdrijven bij het bewerken; Dit is om te voorkomen dat een track wordt aangemaakt die klinkt schokkerig. Als uw opgenomen tracks waren van een groot genoeg kwaliteit om te beginnen met, bewerken moet alleen worden uitgevoerd op een need-to basis.

in dit stadium zijn uw opgenomen nummers gerangschikt volgens wens. En bij voorkeur op een logische manier geholpen door het creëren van groepen en bussen. Om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren, is het belangrijk om groepen voor je tracks te hebben volgens de verschillende instrumenten of zang. Het maakt alles eenvoudig te vinden en minder verwarrend.

12. Het mengproces

u bent nu bereid om uw tracks te mixen en één samenhangend nummer te maken dat goed samenvloeit. Mixen is ook het proces waarin u als producent kunt worden creëren en verkennen van verschillende manieren om uw nummer interessant te maken. Hoewel dit een exploratief proces kan zijn, als je wilt, de belangrijkste taken uit te voeren bij het mengen zijn:

• Volume Faders aanpassen – voor dynamische consistentie. Balanceert de luidheid / zachtheid van instrumenten ten opzichte van andere
• EQ-egalisatie wordt gebruikt om een betere scheiding van helderheid te verkrijgen. EQ helpt evenwicht uit meerdere elementen concurreren voor hetzelfde frequentiebereik.
• compressie toepassen – om de dynamische volumebereiken van uw tracks gelijk te maken. Zet de hoge toppen omlaag en zet de meer subtiele elementen omhoog zodat alles duidelijk te horen is.
• Reverb-toepassing-geeft meer leven aan uw tracks. Na het opnemen in een zwaar akoestisch behandelde omgeving, kunnen uw opgenomen tracks droog klinken. Subtiele reverb bestrijdt dit door het toevoegen van ruimte.
• Panning-voeg panning toe voor een stereo-effect. Je hebt in mono gemixt, en als het hier goed klinkt, zal het nog beter zijn in stereo
• automatisering en effecten – in principe om je in staat te stellen zeer specifieke instellingen in verschillende gebieden van het nummer aan te passen, waardoor het dynamischer, creatiever en uniek wordt.

13. Het masteringsproces

tenslotte hebben we het masteringsproces. Als je echt gaat om kwalitatief hoogwaardige muziek te produceren thuis die concurreert met de commercial die er zijn, dit is een vaardigheid die je moet scherpen.

waarom een lied beheersen?

producenten beheersen liedjes met het doel een echt gepolijst eindresultaat te creëren. Mastering is ook essentieel voor het creëren van consistentie tussen alle tracks in een album. Individuele tracks kunnen gemakkelijk los van elkaar klinken in de afwezigheid van mastering. Mastering zorgt er uiteindelijk voor dat je thuis kwalitatief hoogwaardige muziek maakt.

de procedure

Mastering wordt vaak verward met mengen. Terwijl ze delen zeer vergelijkbare technieken, mixen verwijst naar een multitrack-opname, terwijl mastering verwijst naar een enkele stereo mixdown. Mastering houdt in:

• Audiorestauratie
• Stereoverbreding-omgaan met de linker / rechter balans van de mix. Waardoor het groter klinkt.
• egalisatie
• compressie
• luidheid-het toevoegen van een audio limiter voor de juiste luidheid, een plafond voor pieken
• bit-depth reduction & Sample Rate Conversion
• Sequencing and Spacing

daar heb je het!

we hebben de bekendste elementen besproken om thuis muziek van hoge kwaliteit te produceren. Houd in gedachten, alles kost ook tijd en oefening om echt te leiden tot perfectie in uw huis muziek producties.