13 Maneiras Certeiras para Produzir Música de Alta Qualidade em Casa

13 Maneiras Certeiras para Produzir Música de Alta Qualidade em Casa

No dia moderno, quebrando na indústria da música tem vindo progressivamente a tornar-se uma façanha realizáveis em casa para os produtores de música. Muitos dos maiores nomes de hoje simplesmente surgiram de seus pequenos estúdios de quarto … com não mais do que um simples computador, software e um microfone ou dois a reboque. Mas certamente, quando você pensa sobre isso, deve ter havido mais, certo? O que os fez se destacar acima do resto? Quais foram as melhores maneiras de produzir música de alta qualidade em casa?

a tecnologia criou uma reviravolta enorme quando você considera a maneira como as coisas costumavam funcionar para entrar no setor. Os dias de esperar que algum produtor de pesos pesados tomasse conhecimento, estão meio que chegando a uma espécie de morte. A produção de música em casa está deixando uma marca irrefutável no mundo da música. Por esse motivo, este artigo explora as maneiras ideais de alcançar música digna da indústria em seu estúdio de música em casa.

claro, nunca será um simples passeio no parque para ser o próximo mega idol, mas ter um som profissional sempre será um ótimo lugar para começar. Hoje, damos uma olhada em 13 maneiras seguras de produzir música de alta qualidade em casa.

como produzir música de alta qualidade em casa:

1. Tendo a engrenagem Fundamental

isso pode parecer um lugar óbvio para começar, mas vale a pena mencionar em nossa discussão. Muitas vezes, especialmente se você é novo no campo, uma preocupação comum é, é claro, o equipamento. E não apenas a engrenagem, mas também o custo. Juntar todos os pedaços e Peças para o seu estúdio de música em casa nem sempre é barato …

embora seja verdade que você não precisa de todo o equipamento mais caro por um longo tempo, ou mesmo todo o equipamento que muitas vezes afirma que você precisa para esse assunto, um pouco mais de investimento pode fazer muito bem. Se estiver dentro de seus meios, é claro. Muito requisitos básicos em termos de equipamento de estúdio para gravação em casa incluem:

• • Interface de Áudio:

    uma interface funciona como um dispositivo intermediário entre todos os dispositivos de entrada / saída e seu computador. Por exemplo, entradas de microfone e instrumento, bem como saídas de alto-falante de fones de ouvido/monitor.

• • Software DAW:

    Uma Estação de trabalho de Áudio Digital é um software utilizado para mistura, gravação e produção geral.

• • Microfone/s:

    Um dado, destinado a gravação de todos os instrumentais e vocais. Os microfones vêm em diferentes tipos, dependendo da finalidade. (Confira este artigo sobre como selecionar diferentes tipos de microfones para se adequar a você).

• • Pop filtros:

    Um pouco útil ferramenta utilizada para filtrar plosive “P” e “B” e sons quando gravar com um microfone. Estes basicamente fornecem clareza vocal clara e nítida para vocais de som profissional.

• • Monitores de Estúdio:

    Usado durante a sua mistura de monitorização//masterização processo. Os monitores de estúdio, em oposição aos alto-falantes hi-fi comuns, produzem um som plano e preciso. Isso permite que o ouvinte ajuste os detalhes intrincados das gravações ou da mixagem.

• • Fones de ouvido:

    estes são necessários para qualquer estúdio. Os fones de ouvido são usados durante o processo de gravação, bem como durante o processo de mixagem. Muitos produtores novatos tentam usar fones de ouvido no lugar de monitores de estúdio. Embora seja factível, talvez considere ambos em conjunto, pois os monitores geralmente fornecem melhor precisão para a mistura.

além dos itens-chave acima, você pode considerar outros elementos para o seu estúdio em casa, dependendo de suas necessidades. Itens como os instrumentos de sua escolha e outros equipamentos técnicos dependeriam do que você deseja alcançar e do seu estilo.

para boas recomendações / comentários sobre essentials studio gear para o seu estúdio de música em casa, dê uma olhada na página engrenagem recomendada.

2. Trate seu ambiente de gravação/Audição

não nos aprofundaremos muito nos tópicos de insonorização acústica de salas neste artigo, mas esses são definitivamente elementos necessários a serem considerados em todos os estúdios de música.

acústica

tratar a acústica do seu estúdio em geral contribui para uma melhor clareza e qualidade de som ao gravar com um microfone. O tratamento acústico basicamente elimina o excesso de reflexos ou ressonâncias sonoras que podem afetar não apenas a qualidade do som gravado, mas também a percepção do ouvinte durante a mistura.

isolamento acústico

isolamento acústico, simplificando, elimina o impacto de sons externos que podem se infiltrar em seu estúdio e ser captados por microfones. Por outro lado, também evita que quaisquer ruídos que ocorram em seu estúdio escapem para o ambiente externo.

se você gostaria de saber tudo sobre tratamento acústico e insonorização em detalhes, confira estes artigos:

• como configurar o tratamento acústico em seu estúdio em casa
• Insonorização seu estúdio de música em casa com orçamento limitado

3. Configure um plano de produção de estúdio

todos sabemos que uma boa variedade de tarefas geralmente ocorre em estúdios de música profissionais. E sem dúvida, este será o caso em seu estúdio em casa. O tempo de estúdio envolveria aspectos como:

• Composição
• Ensaiando
• Gravação
• Mistura
• Dominar

não se Sobrepõem Tarefas

é absolutamente importante para evitar a sobreposição destas tarefas em um estúdio. Não componha ou faça alterações durante a gravação. E definitivamente, evite misturar durante a gravação ou vice-versa. Para produzir música de alta qualidade em casa, você deseja dedicar uma quantidade decente de tempo a cada uma dessas atividades individualmente. Basicamente, isso permitiria um processo de estúdio mais focado, no qual cada um desses elementos pode ser ajustado para um tee.

itens para preparar

seu plano de produção delinearia praticamente um cronograma para tudo, auxiliando na produtividade geral em seu estúdio de música. Além disso, considere preparar aspectos como guias ou partituras para instrumentos, gráficos de acordes com letras, bem como folhas de letras. Ter tudo isso feito antes da gravação contribui para um processo de gravação profissional mais suave em geral.

4. O processo de gravação

dependendo da música que você pretende produzir, a complexidade do seu processo de gravação pode variar significativamente. Você pode simplesmente estar gravando vocais e produzindo tudo o mais digitalmente, ou você pode estar introduzindo instrumentos também.

há uma variedade de componentes para este processo que precisam ser considerados para produzir música de alta qualidade em casa. Por exemplo, a configuração de seus microfones em relação ao que você estará gravando. Além disso, a configuração do seu equipamento em geral. Veremos esses aspectos com mais detalhes nas etapas a seguir.

outro aspecto que vale a pena considerar antes de suas sessões de gravação é uma sessão de ensaio. Para produzir música de alta qualidade em casa, é melhor que todos os músicos estejam bem preparados para um resultado profissional.

5. Considere o impacto dos tamanhos de arquivo

gravar em 24 bits

para capturar os detalhes mais finos e intrincados, optar por uma maior profundidade de bits é o caminho a percorrer. Também oferece o benefício de obter uma faixa dinâmica muito maior em suas gravações. A única desvantagem notável do uso de 24 bits, em oposição a 16 bits, é o aumento (1,5 x) Tamanho do arquivo. Independentemente disso, os prós aqui superam os contras.

taxas de amostragem

a taxa de amostragem padrão na gravação de áudio é de 44,1 kHz ou 48 kHz. Apesar disso, as interfaces de áudio mais recentes oferecem taxas de até 96kHz e 192kHz. E, como resultado, experimentar taxas de amostragem mais altas é um aspecto com o qual muitos produtores se interessam. Tenha em mente, no entanto, que o padrão é o que é por uma razão…

basicamente, uma faixa de 24 bits gravada em 96kHz seria consideravelmente maior no tamanho do arquivo e ocuparia mais espaço. Estamos falando 3x do tamanho. Portanto, para a intrincada gravação multitrack, este definitivamente não é o caminho a seguir. No entanto, por todos os meios, considere taxas de amostragem mais altas para gravações mais simples.

no geral, apenas certifique-se de que seu computador tenha RAM e espaço em disco suficientes no que diz respeito ao disco rígido.

6. Microfone de Posicionamento

muitas Vezes, músicos e produtores de gravar vocais e/ou instrumentais em seus estúdios. A posição de seus microfones tem um impacto bastante significativo no som que é gravado em última análise. Você deseja considerar as diferentes configurações de seus microfones a esse respeito.

guitarras

guitarras normalmente podem ser gravadas com mais foco em uma das duas áreas. Ou com mais foco na ação da corda, nesse caso, o microfone é posicionado na frente do violão entre o corpo e o pescoço. Alternativamente, para capturar a ressonância característica geral da guitarra, você pode querer colocar o microfone a um pouco mais de uma distância do corpo, só que desta vez alinhando-o com o orifício do som. Você pode considerar o microfone Audio Technica AT2035 para esse fim.

bateria

a gravação de bateria pode envolver vários microfones para maior flexibilidade, se é isso que você procura. Microfones dinâmicos geralmente funcionam muito bem a esse respeito. No entanto, você pode se safar com um ótimo som geral com cerca de 4 microfones no total. Basta ter um para o laço, o bumbo, bem como um par estéreo acima.

vocais

a configuração típica ao considerar maneiras de produzir vocais de alta qualidade em casa envolve alguns componentes. Ou seja, filtros pop, o próprio microfone e qualquer isolamento adicional, se necessário (ou seja, filtros de reflexão). Você naturalmente posicionaria o microfone diretamente à frente do vocalista durante a gravação. Com um bom tratamento acústico, um filtro pop, você deve ser capaz de gravar um som nítido e claro com uma borda profissional.

7. Control Headphone Bleed

em um estúdio de gravação, você costuma lidar com microfones altamente sensíveis. Especialmente no caso de microfones de fita ou condensador. O mais minuto de sons pode rastejar seu caminho em suas gravações e realmente se tornar uma adversidade. Por esse motivo, você precisa ser exigente quanto ao tipo de fones de ouvido que procura durante a gravação de faixas silenciosas.

a maneira ideal de gerenciar esse problema seria optar por um conjunto de fones de ouvido fechados. Este tipo de fone de ouvido é totalmente fechado e projetado especificamente para não deixar nenhum ruído escapar do fone de ouvido. Eles também são projetados para cancelar externo para o usuário.

se você quiser, confira esta revisão dos fones de ouvido Beyerdynamic DT770 Pro. Estas são uma escolha popular entre engenheiros de som de classe mundial.

8. Crie uma faixa de acompanhamento

quando você começar com seu processo de gravação real, é melhor criar algum tipo de diretriz para seus músicos seguirem. Muitas vezes, um loop de bateria que foi pré-gravado faria o trabalho de manter o tempo preferido. Alternativamente, você pode olhar para usar um metrônomo para executar o mesmo propósito.

manter o mesmo ritmo em todos os seus instrumentos gravados é importante por uma questão de consistência. Isso pode se tornar particularmente um problema se você estiver realizando gravação multitrack, durante a qual seus vários instrumentos não são gravados simultaneamente. Nesse caso, ter um ritmo consistente é fundamental para produzir música de alta qualidade em casa.

9. Grave os instrumentos/elementos rítmicos primeiro

Normalmente, a maioria das faixas de música é estruturada sobre uma base rítmica. Quando os elementos rítmicos da música foram devidamente estabelecidos, como o tambor e o baixo, torna-se mais simples acompanhar os outros instrumentos.

esta situação é muito mais ideal do que simplesmente usar um metrônomo, clique em faixa ou Loop de bateria pré-gravado. Isso ajuda a dar aos músicos da banda algo mais realista para trabalhar e, finalmente, melhora o processo de tomada de forma da música.

10. Introduzir Harmonias e melodias

em seguida, uma vez que uma boa base rítmica foi estabelecida, você está pronto para seguir em frente. A harmonia e a melodia de uma faixa são frequentemente indiscutivelmente os componentes mais identificáveis de uma música. Os ouvintes de música geralmente achariam esses elementos os mais reconhecíveis, e é por isso que executar isso imaculadamente é importante.

harmonias

depois de criar a base rítmica, você deseja aprimorá-la implementando uma boa progressão de acordes. Dependendo do estilo ou tipo de música que você está produzindo, isso implicaria elementos como teclados, piano ou guitarra, entre outros.

Melody

depois disso, você precisa introduzir a melodia da música em sua gravação. Geralmente, a melodia de uma música assumiria principalmente a forma dos vocais principais. Alternativamente, isso também pode ser simplesmente instrumental, como um piano ou guitarra. Uma combinação de elementos também pode ser feita.

uma vez que a melodia principal foi gravada, você continuaria a implementar as melodias de apoio para acompanhar a liderança.

11. O processo de edição

agora que estabelecemos uma estrutura no que diz respeito a como um processo de gravação típico iria, vamos dar uma olhada editing.It é muito fácil ficar animado e dar um tapa nas várias faixas que você gravou, para que você possa começar a mixar. Mas, na verdade, se você está realmente considerando como produzir música de alta qualidade em casa, a edição requer uma boa quantidade de foco.

o processo de edição é a fase em que você corrigiria imperfeições inevitáveis que ocorreram durante a gravação. A edição também forma a fase inicial de todas as suas faixas se unindo para formar uma música coesa. A edição é normalmente realizada usando um software DAW. Há uma grande variedade de opções por aí que oferecem níveis incríveis de versatilidade para ajudá-lo a editar profissionalmente.

Edição normalmente implicam

• ajuste de pitch
• ajustar componentes que não estão no horário de
• de-desordenar: remover elementos desnecessários
• O arranjo total de faixas (classificação de elementos de codificação de cores ajuda-o a)
• Amostra

Lembre-se, você não quer exagerar com a sua edição; isso é para evitar a criação de uma faixa que soa irregular. Se suas faixas gravadas fossem de qualidade suficiente para começar, a edição só deve ser implementada de forma necessária.

nesta fase, suas faixas gravadas foram organizadas de acordo com o desejo. E de preferência de maneira lógica auxiliada pela criação de grupos e ônibus. Para produzir música de alta qualidade em casa, ter grupos para suas faixas de acordo com os vários instrumentos ou vocais é fundamental. Torna tudo simples de encontrar e menos confuso.

12. O processo de mixagem

agora você está preparado para misturar suas faixas e criar uma música coesa que se funde bem. A mixagem também é o processo em que você, como produtor, pode criar e explorar diferentes maneiras de tornar sua música interessante. Embora isso possa ser um processo exploratório, se você quiser, as principais tarefas a serem executadas ao misturar são:

• ajustando Faders de Volume – para consistência dinâmica. Equilibra o volume / suavidade dos instrumentos em relação a outros
• EQ-equalização é usada para obter uma melhor separação de clareza. EQ ajuda a equilibrar vários elementos competindo pela mesma faixa de freqüência.
• aplicando compressão – para uniformizar os intervalos de volume dinâmicos de suas faixas. Desce os picos altos e aumenta os elementos mais sutis para que tudo possa ser ouvido com clareza.
• Reverb Application-dá mais vida às suas faixas. Depois de gravar em um ambiente fortemente tratado acusticamente, suas faixas gravadas podem soar secas. Reverberação sutil combate isso adicionando espaço.
• Panning-adicione panning para um efeito estéreo. Você tem mixado em mono, e se soa bem aqui, será ainda melhor em estéreo
• Automação e efeitos – basicamente para permitir que você ajuste configurações muito específicas em diferentes áreas da música, tornando-a mais dinâmica, criativa e única.

13. O processo de masterização

finalmente, temos o processo de masterização. Se você realmente vai produzir música de alta qualidade em casa que compete com o comercial lá fora, esta é uma habilidade que você deve aprimorar.

por que dominar uma música?

os produtores dominam as músicas com o objetivo de criar um resultado final verdadeiramente polido. Masterização é essencial, também, para criar consistência em todas as faixas de um álbum. Faixas individuais podem soar facilmente desconexas da próxima na ausência de masterização. Masterização, em última análise, garante que você faz, de fato produzir música de alta qualidade em casa.

o procedimento

masterização é muitas vezes confundido com mixagem. Enquanto eles compartilham técnicas muito semelhantes, mixagem refere-se a uma gravação multitrack, enquanto masterização refere-se a um único mixdown estéreo. Masterização implica:

• restauração de áudio
• ampliação estéreo-lidando com o equilíbrio esquerda/direita da mistura. Fazendo parecer maior.
• Equalização
• Compressão
• Presença – Adicionar um áudio limitador para a adequada presença, um teto para picos
• Bit-redução de profundidade & Conversão de Taxa de Amostragem
• a sequência e o Espaçamento

Lá você Tem!

discutimos os elementos mais conhecidos a serem considerados para produzir música de alta qualidade em casa. Tenha em mente que tudo também leva tempo e prática para realmente levar à perfeição em suas produções musicais caseiras.