13 Surefire Ways to Produce High-Quality Music at Home
w dzisiejszych czasach włamanie się do przemysłu muzycznego stopniowo staje się wyczynem osiągalnym w domu dla producentów muzycznych. Wiele dzisiejszych największych nazwisk po prostu wykradło się ze swoich małych sypialni … z prostym komputerem, oprogramowaniem i mikrofonem lub dwoma. Ale na pewno, kiedy o tym pomyślisz, musiało być w tym coś więcej, prawda? Co sprawiło, że wyróżnili się na tle innych? Jakie były najlepsze sposoby na produkcję wysokiej jakości muzyki w domu?
Technologia stworzyła ogromny zwrot, jeśli wziąć pod uwagę sposób, w jaki rzeczy kiedyś działały, aby dostać się do branży. Dni nadziei, że jakiś producent wagi ciężkiej zwróci na to uwagę, zbliżają się do pewnego rodzaju upadku. Domowa produkcja muzyczna pozostawia niepodważalny ślad w świecie muzyki. Z tego powodu w tym artykule opisano idealne sposoby na osiągnięcie muzyki godnej branży w domowym studiu muzycznym.
oczywiście nigdy nie będzie to prosty spacer po parku, aby być kolejnym mega idolem, ale posiadanie profesjonalnego dźwięku zawsze będzie doskonałym miejscem na rozpoczęcie. Dziś przyjrzymy się 13 pewnym sposobom na produkcję wysokiej jakości muzyki w domu.
jak produkować wysokiej jakości muzykę w domu:
1. Posiadanie podstawowego sprzętu
może wydawać się oczywistym miejscem do rozpoczęcia, ale jest to warte wzmianki w naszej dyskusji. Często, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w tej dziedzinie, częstym problemem jest oczywiście sprzęt. I nie tylko sprzęt, ale także koszt. Składanie wszystkich elementów do domowego studia muzycznego nie zawsze jest tanie …
chociaż prawdą jest, że nie potrzebujesz całego najdroższego sprzętu, ani nawet całego sprzętu, o którym często mówi się, że potrzebujesz do tego celu, trochę więcej inwestycji może zrobić ci wiele dobrego. Oczywiście, jeśli jest to w Twoim zasięgu. Bardzo podstawowe wymagania w zakresie sprzętu studyjnego do nagrywania w domu to:
-
-
Interfejs Audio:
interfejs działa jako urządzenie pośredniczące między wszystkimi urządzeniami wejścia/wyjścia a komputerem. Na przykład wejścia mikrofonowe i instrumentalne, a także wyjścia głośnikowe słuchawek/monitora.
-
-
-
DAW Software:
Cyfrowa Stacja Robocza Audio to oprogramowanie używane do miksowania, nagrywania i ogólnej produkcji.
-
-
-
Mikrofon/s:
dany, przeznaczony do nagrywania wszystkich instrumentów i wokali. Mikrofony występują w różnych typach w zależności od przeznaczenia. (Zapoznaj się z tym artykułem na temat wyboru różnych typów mikrofonów do własnych potrzeb).
-
-
-
filtry Pop:
poręczne małe narzędzie służące do filtrowania plosive „P” I „B” oraz dźwięków podczas nagrywania Z Mikrofonem. Zasadniczo zapewniają one wyraźną klarowność wokalu dla profesjonalnego brzmienia wokalu.
-
-
-
monitory studyjne:
używane podczas procesu miksowania / monitorowania / masteringu. Monitory studyjne, w przeciwieństwie do zwykłych głośników hi-fi, dają płaski i dokładny dźwięk. Pozwala to słuchaczowi dostroić skomplikowane szczegóły nagrań lub miksu.
-
-
-
Słuchawki:
są niezbędne do każdego studia. Słuchawki są używane podczas procesu nagrywania, jak również podczas procesu miksowania. Wielu początkujących producentów próbuje używać słuchawek zamiast monitorów studyjnych. Chociaż jest to wykonalne, być może rozważ oba w połączeniu, ponieważ monitory często zapewniają lepszą dokładność mieszania.
-
oprócz powyższych kluczowych elementów, możesz rozważyć inne elementy do domowego studia w zależności od twoich potrzeb. Przedmioty, takie jak instrumenty do wyboru i inne sprzęt techniczny zależy od tego, co jest twoim celem do osiągnięcia i jaki jest Twój styl.
aby uzyskać dobre rekomendacje/opinie na temat essentials studio gear dla Twojego domowego studia muzycznego, zajrzyj na stronę recommended gear.
2. Treat your Recording/Listening Environment
akustyka
Ogólna akustyka studia zapewnia lepszą klarowność i jakość dźwięku podczas nagrywania za pomocą mikrofonu. Obróbka akustyczna zasadniczo eliminuje nadmiar odbić dźwięku lub rezonansów, które mogą wpływać nie tylko na jakość nagrywanego dźwięku, ale także na percepcję słuchacza podczas miksowania.
dźwiękoszczelność
dźwiękoszczelność, Mówiąc najprościej, eliminuje wpływ zewnętrznych dźwięków, które mogą przeniknąć do studia i być odbierane przez mikrofony. Z drugiej strony zapobiega również przedostawaniu się do środowiska zewnętrznego hałasów występujących w Twoim studiu.
jeśli chcesz dowiedzieć się wszystkiego na temat obróbki akustycznej i wygłuszania w szczegółach, zapoznaj się z tymi artykułami:
- jak skonfigurować zabieg akustyczny w domowym studiu
- wygłuszenie domowego studia muzycznego przy niewielkim budżecie
3. Skonfiguruj plan produkcji studia
wszyscy wiemy, że wiele różnych zadań często odbywa się w profesjonalnych studiach muzycznych. I bez wątpienia będzie to miało miejsce w twoim studio w domu. Czas w Studio obejmowałby takie aspekty jak:
- komponowanie
- próby
- nagrywanie
- miksowanie
- Mastering
nie nakładaj się na siebie zadań
absolutnie ważne jest, aby uniknąć nakładania się tych zadań w studiu. Nie komponuj ani nie wprowadzaj zmian podczas nagrywania. I zdecydowanie unikaj miksowania podczas nagrywania lub odwrotnie. Aby produkować wysokiej jakości muzykę w domu, chcesz poświęcić przyzwoitą ilość czasu każdemu z tych działań indywidualnie. Zasadniczo pozwoliłoby to na bardziej skoncentrowany proces studyjny, w którym każdy z tych elementów może być dopracowany do perfekcji.
elementy do przygotowania
Twój plan produkcyjny w zasadzie nakreśliłby oś czasu dla wszystkiego, pomagając w ogólnej wydajności w studiu muzycznym. Również rozważyć przygotowanie aspektów, takich jak tabulatury lub nuty na instrumenty, wykresy akordów z tekstami, a także arkusze liryczne. Wszystko to przed nagraniem zapewnia płynniejszy, profesjonalny proces nagrywania.
4. Proces nagrywania
w zależności od muzyki, którą zamierzasz wyprodukować, zawiłość procesu nagrywania może się znacznie różnić. Możesz po prostu nagrywać wokal i produkować wszystko inne cyfrowo, lub możesz również wprowadzać Instrumenty.
istnieje wiele komponentów tego procesu, które należy wziąć pod uwagę, aby produkować wysokiej jakości muzykę w domu. Na przykład konfiguracja mikrofonów w stosunku do tego, co będziesz nagrywać. Ponadto, konfiguracja sprzętu ogólnie. Przyjrzymy się tym aspektom bardziej szczegółowo w kolejnych krokach.
innym aspektem, który warto rozważyć przed sesjami nagraniowymi, jest sesja próbna. Aby produkować wysokiej jakości muzykę w domu, najlepiej jest, aby wszyscy muzycy byli dobrze przygotowani do profesjonalnego wyniku.
5. Rozważ wpływ rozmiarów plików
rekord 24-bitowy
aby uchwycić drobniejsze, bardziej skomplikowane szczegóły, wybierz wyższą głębię bitową. Oferuje również korzyści z uzyskania znacznie większego zakresu dynamicznego w nagraniach. Jedną z godnych uwagi wad używanego 24-bitowego, w przeciwieństwie do 16-bitowego, jest zwiększony (1,5 x) Rozmiar pliku. Niezależnie od tego, plusy przeważają nad minusami.
Częstotliwość Próbkowania
standardowa częstotliwość próbkowania w nagraniu audio wynosi 44,1 kHz lub 48 kHz. Mimo to, nowsze interfejsy audio oferują częstotliwości do 96kHz i 192kHz. W rezultacie eksperymentowanie z wyższymi próbkami jest aspektem, z którym bawi się wielu producentów. Należy jednak pamiętać, że standard jest tym, czym jest z jakiegoś powodu …
zasadniczo 24-bitowy utwór nagrany przy 96kHz byłby znacznie większy w rozmiarze pliku i zajmował więcej miejsca. Mówimy o rozmiarze 3x. Tak więc dla skomplikowanego nagrywania wielościeżkowego, to zdecydowanie nie jest droga do podjęcia. Należy jednak wziąć pod uwagę wyższe częstotliwości próbkowania dla prostszych nagrań.
Ogólnie rzecz biorąc, po prostu upewnij się, że komputer ma wystarczającą ilość pamięci RAM i miejsca na dysku, jeśli chodzi o dysk twardy.
6. Pozycjonowanie mikrofonu
rozważaj pozycjonowanie mikrofonu
często muzycy i producenci nagrywają wokale i/lub instrumenty w swoich studiach. Pozycja mikrofonów ma dość znaczący wpływ na dźwięk, który jest ostatecznie rejestrowany. W tym względzie należy wziąć pod uwagę różne konfiguracje mikrofonów.
gitary
gitary można zazwyczaj nagrywać z większym naciskiem na jeden z dwóch obszarów. Albo z większym naciskiem na akcję strun, w którym to przypadku mikrofon jest umieszczony przed gitarą między ciałem a szyją. Alternatywnie, aby uchwycić ogólny charakterystyczny rezonans gitary, możesz umieścić mikrofon w nieco większej odległości od ciała, tylko tym razem wyrównując go z otworem dźwiękowym. Do tego celu można wykorzystać Mikrofon Audio Technica AT2035.
Bębny
nagrywanie bębnów może obejmować wiele mikrofonów dla większej elastyczności, jeśli o to ci chodzi. Dynamiczne Mikrofony często sprawdzają się pod tym względem świetnie. Jednak można uciec z doskonałym ogólnym dźwiękiem z około 4 mikrofonów w sumie. Wystarczy mieć jeden na werbel, Bęben kopnięcia, a także parę stereo nad głową.
wokal
typowa konfiguracja przy rozważaniu sposobów produkcji wysokiej jakości wokali w domu obejmuje kilka komponentów. Mianowicie filtry pop, sam mikrofon, oraz ewentualna dodatkowa izolacja (np. filtry odbiciowe). W naturalny sposób ustawiłbyś mikrofon bezpośrednio przed wokalistą podczas nagrywania. Dzięki dobrej obróbce akustycznej filtrem pop powinieneś być w stanie nagrywać ostry, czysty dźwięk z profesjonalną krawędzią.
7. Kontroluj krwawienie słuchawek
w studiu nagraniowym często masz do czynienia z bardzo czułymi mikrofonami. Szczególnie w przypadku mikrofonów wstęgowych lub skraplaczy. Najdrobniejsze Dźwięki mogą wkradać się do twoich nagrań i naprawdę stać się przeciwnościami losu. Z tego powodu musisz być wybredny w kwestii rodzaju słuchawek, na które idziesz podczas nagrywania cichych utworów.
idealnym sposobem na rozwiązanie tego problemu byłoby wybranie zestawu słuchawek z zamkniętymi plecami. Ten typ słuchawek jest całkowicie zamknięty i specjalnie zaprojektowany, aby nie dopuścić do wydostania się szumu z nausznika. Są one również zaprojektowane tak, aby anulować zewnętrzne dla użytkownika.
jeśli chcesz, sprawdź tę recenzję słuchawek Beyerdynamic DT770 Pro. Są one popularnym wyborem wśród światowej klasy inżynierów dźwięku.
8. Utwórz Follow Track
kiedy zaczynasz proces nagrywania, najlepiej jest stworzyć jakąś wskazówkę dla muzyków do naśladowania. Często pętla perkusyjna, która została wcześniej nagrana, wykonywałaby zadanie utrzymania preferowanego tempa. Alternatywnie, można spojrzeć na za pomocą metronom do wykonywania tego samego celu.
utrzymanie tego samego tempa we wszystkich nagranych instrumentach jest ważne ze względu na spójność. Może to szczególnie stać się problemem, jeśli wykonujesz nagrywanie wielościeżkowe, podczas którego różne instrumenty nie są nagrywane jednocześnie. W tym przypadku, mając spójne tempo jest kluczem do produkcji wysokiej jakości muzyki w domu.
9. Nagraj najpierw Instrumenty/Elementy rytmiczne
zazwyczaj większość utworów muzycznych jest skonstruowana na rytmicznym fundamencie. Kiedy rytmiczne elementy utworu zostały prawidłowo ustalone, takie jak drum and bass, staje się łatwiejsze do naśladowania wraz z innymi instrumentami.
ta sytuacja jest o wiele bardziej idealna niż po prostu użycie metronomu, ścieżki kliknięcia lub wcześniej nagranej pętli bębna. Pomaga to dać muzykom zespołu coś bardziej realistycznego do pracy, a ostatecznie usprawnia proces nabierania kształtu piosenki.
10. Wprowadź harmonie i melodie
następnie, po ułożeniu dobrego rytmicznego fundamentu, jesteś gotowy, aby przejść dalej. Harmonia i melodia utworu są często prawdopodobnie bardziej rozpoznawalnymi składnikami utworu. Słuchacze muzyki uznaliby te elementy za najbardziej rozpoznawalne, dlatego ważne jest ich nieskazitelne wykonanie.
Harmonie
po stworzeniu podstawy rytmicznej, chcesz ją wzmocnić, wdrażając dobrą progresję akordów. W zależności od stylu lub rodzaju utworu, który produkujesz, wiązałoby się to między innymi z elementami takimi jak klawisze, fortepian lub gitara.
melodia
następnie musisz wprowadzić melodię utworu do swojego nagrania. Generalnie melodia piosenki przyjmowała przede wszystkim formę głównego wokalu. Alternatywnie, może to być również po prostu instrumentalne, takie jak fortepian lub gitara prowadząca. Można również wykonać kombinację elementów.
po nagraniu głównej melodii, należy przystąpić do realizacji melodii pomocniczych, które towarzyszą prowadzeniu.
11. Proces edycji
teraz, gdy ustaliliśmy strukturę, jak wyglądałby typowy proces nagrywania, rzućmy okiem na editing.It bardzo łatwo jest się podniecić i spoliczkować różne utwory, które nagrałeś, dzięki czemu możesz przejść do miksowania. Ale tak naprawdę, jeśli naprawdę zastanawiasz się, jak produkować wysokiej jakości muzykę w domu, montaż wymaga dużej koncentracji.
proces edycji jest fazą, w której można skorygować nieuniknione niedoskonałości, które wystąpiły podczas nagrywania. Edycja tworzy również początkową fazę wszystkich utworów, które łączą się w jedną spójną piosenkę. Edycja jest zwykle wykonywana za pomocą oprogramowania DAW. Istnieje bardzo szeroka gama opcji, które oferują niesamowity poziom wszechstronności, aby pomóc ci edytować profesjonalnie.
Edycja zwykle pociąga za sobą
- regulacja wysokości
- Regulacja komponentów, które nie są na czas
- usuwanie bałaganu: usuwanie niepotrzebnych elementów
- ogólny układ ścieżek (sortowanie elementów według kodowania kolorami pomaga)
- składanie
pamiętaj, że nie chcesz przesadzić z edycją; ma to na celu uniknięcie tworzenia utworu, który brzmi niepewnie. Jeśli nagrane utwory były wystarczająco wysokiej jakości, aby rozpocząć, edycja powinna być realizowana tylko na podstawie potrzeby.
na tym etapie twoje nagrane utwory zostały ułożone zgodnie z życzeniem. A najlepiej w sposób logiczny wspomagany przez tworzenie grup i busów. Aby produkować wysokiej jakości muzykę w domu, kluczowe jest posiadanie grup do utworów według różnych instrumentów lub wokali. To sprawia, że wszystko jest proste do znalezienia i mniej mylące.
12. Proces miksowania
teraz możesz miksować swoje utwory i tworzyć jeden spójny utwór, który dobrze się ze sobą łączy. Miksowanie to również proces, w którym Ty jako producent możesz tworzyć i odkrywać różne sposoby, aby twoja piosenka była interesująca. Chociaż może to być proces odkrywczy, jeśli chcesz, kluczowe zadania do wykonania podczas miksowania to:
- regulacja tłumienia głośności – dla dynamicznej spójności. Równoważy głośność / miękkość instrumentów w stosunku do innych
- EQ – Equalization służy do uzyskania lepszej separacji jasności. EQ pomaga zrównoważyć wiele elementów konkurujących o ten sam zakres częstotliwości.
- stosowanie kompresji – w celu wyrównania dynamicznych zakresów głośności utworów. Wyłącza wysokie szczyty i podkręca bardziej subtelne elementy, aby wszystko było słychać wyraźnie.
- aplikacja Reverb – daje więcej życia Twoim utworom. Po nagraniu w mocno oczyszczonym akustycznie środowisku nagrane utwory mogą brzmieć sucho. Subtelny pogłos zwalcza to, dodając spację.
- panoramowanie – Dodaj panoramowanie, aby uzyskać efekt stereo. Miksowałeś W mono i jeśli brzmi to dobrze tutaj, będzie jeszcze lepiej w stereo
- Automatyzacja i efekty – zasadniczo po to, aby umożliwić dostosowanie bardzo szczególnych ustawień w różnych obszarach utworu, dzięki czemu będzie bardziej dynamiczny, kreatywny i niepowtarzalny.
13. Proces masteringu
wreszcie mamy proces masteringu. Jeśli naprawdę zamierzasz produkować wysokiej jakości muzykę w domu, która konkuruje z reklamą, to jest to umiejętność, którą musisz doskonalić.
po co panować nad piosenką?
producenci opanowują piosenki w celu stworzenia naprawdę dopracowanego efektu końcowego. Mastering jest również niezbędny do stworzenia spójności wszystkich utworów w albumie. W przypadku braku masteringu poszczególne utwory mogą z łatwością brzmieć w oderwaniu od następnego. Mastering ostatecznie zapewnia, że robisz, rzeczywiście produkować wysokiej jakości muzykę w domu.
procedura
masteringu jest bardzo często mylona z miksowaniem. Choć mają bardzo podobne techniki, miksowanie odnosi się do nagrania wielościeżkowego, podczas gdy mastering odnosi się do pojedynczego miksu stereo. Mastering pociąga za sobą:
- odtwarzanie dźwięku
- Rozszerzanie Stereo – zajmowanie się lewym/prawym balansem miksu. Żeby brzmiało na większe.
- wyrównanie
- Kompresja
- Loudness – dodawanie ogranicznika dźwięku dla odpowiedniej głośności, sufit dla szczytów
- redukcja głębi bitowej & konwersja częstotliwości próbkowania
- sekwencjonowanie i odstępy
masz to!
omówiliśmy najbardziej znane elementy, które należy wziąć pod uwagę, aby stworzyć wysokiej jakości muzykę w domu. Pamiętaj, że wszystko wymaga czasu i praktyki, aby naprawdę doprowadzić do perfekcji w domowych produkcjach muzycznych.