hoe textielkunst te fotograferen
voor veel kunstenaars zonder een goede kennis van technieken of toegang tot professionele apparatuur, kan het moeilijk zijn een goede manier te vinden om foto ‘ s van hun werken te maken. En textielkunst stelt haar eigen duidelijke uitdagingen. In tegenstelling tot de meeste schilderijen, is er minder neiging om te passen binnen standaard afmetingen, en meer experimentele Textiel werken kunnen een breed scala aan maten en vormen omvatten. Quilts kunnen ook problematisch blijken te zijn als ze groot zijn, omdat de groothoekopname nodig ruimte vereist die mogelijk niet beschikbaar is voor de gemiddelde kunstenaar.
we zullen fotografietechnieken bespreken die van toepassing zijn op alle kunstfotografie, en vervolgens een aantal methoden die specifiek die in de textiel-en vezelkunstsector zullen helpen. Dit artikel is slechts bedoeld als een startpunt en ik zou graag dat u uw tips en hints te delen voor het fotograferen van Textiel in de commentaren sectie aan de onderkant van de pagina.
1, Zorg ervoor dat uw foto op niveau
uw lichaamshouding kan het verschil betekenen tussen het uiterlijk van een professionele foto en een amateurlook. Om een vlakke foto te bereiken, moet je jezelf direct voor het stuk situeren, op ooghoogte. Uw camera moet zich direct in het midden van uw stuk bevinden, en zo ver weg als nodig is om het hele werk vast te leggen. Als uw kunst van onderaf wordt geschoten, zal de foto tekenen van “keystoning” vertonen, waarbij de verticale lijnen naar convergentie aan de bovenkant van het stuk bewegen (zoals de inleiding tot Star Wars).
zonder de scherpste scherpstelling zal uw foto niet goed uitkomen
dit kan absoluut niet worden onderschat. Hoewel enkele kleine aanpassingen kunnen worden gemaakt met fotobewerkingssoftware, is er geen manier om de focus van een foto vast te stellen zonder een rampzalige, korrelige look. Om ervoor te zorgen dat uw focus correct is, zo veel mogelijk inzoomen en bekijken of het beeld nog steeds scherp is. Zo niet, fine-tunen totdat het is. Een statief is in dit opzicht erg handig en zorgt er ook voor dat subtiele armbewegingen de focus niet teniet doen. Als u geen statief hebt, houd dan uw ellebogen tegen uw lichaam gedrukt terwijl u fotografeert om zo veel mogelijk stabiliteit te garanderen.
Flash is uw vijand
een flitser van een camera heeft een aantal geweldige toepassingen, en het fotograferen van kunst hoort daar niet bij. Een flits zal ongetwijfeld een scherpe schittering en een ongelijke verdeling van het licht over het stuk veroorzaken. Dus hoe moet je je werk verlichten?
u hebt een paar opties om de juiste verlichting te krijgen. Natuurlijk licht is het meest wenselijk, hoewel direct zonlicht kan wassen uit de kleuren van het stuk, dus het is het beste om te vinden wat bekend staat als dakraam. Dakraam verwijst naar het indirecte licht dat door de hemel zelf wordt geproduceerd, in plaats van de zon. Als u ervoor kiest om binnenshuis te fotograferen, moet u altijd zijverlichting gebruiken, omdat elk licht achter u (vooral van één enkele bron) een schaduw op uw werk zal veroorzaken.
zijverlichting kan moeilijk zijn zonder uitgebreide (en dure) apparatuur. Gelukkig, als je niet het geld hebt om commerciële lightboxen en stands te kopen, quilter Holly Knott heeft prachtige instructies over het bouwen van stands voor een fractie van de prijs, met behulp van fluorescerende lampen. Bekijk haar advies op HollyKnott.com.
Vermijd de groothoekinstelling op uw camera
wanneer u Kunst fotografeert, zal het verplaatsen van uw zoom helemaal naar groothoek leiden tot wat bekend staat als “barrelling”.”Dit zal ervoor zorgen dat de zijkanten van het beeld naar buiten uitstulpen, in plaats van twee verticale rechte lijnen. Om dit te voorkomen, zorg ervoor dat u een beetje ingezoomd op de afbeelding. Als dit niet mogelijk is vanwege beperkingen op afstand, kunt u dit probleem oplossen via de opdracht Lenscorrectie in nieuwere versies van Adobe Photoshop.
hier zijn nog enkele tips voor het maken van geweldige foto ‘ s van uw kunstwerk van Saatchi online:
vind de beste manier om uw werk op te hangen
een belangrijk verschil tussen het fotograferen van andere media en textielkunst is hoe u uw stukken ophangt voor de shoot. Als u een quilter bent, kunt u gebruik maken van een speciale stand, zoals een achtergrond stand, of een ontwerp board gemaakt van isolatiemateriaal. Achtergrondstands zijn direct online beschikbaar, en zou een goede investering zijn voor degenen die Textiel regelmatig willen fotograferen. Het voordeel van het gebruik van deze over een design board is dat uw Textiel zal vrij hangen, ervoor te zorgen dat ze perfect verticaal zijn. Met ontwerpborden, moet u om ze te rusten op een ander oppervlak, die het risico van keystoning als gevolg van de hoek.
Pas uw witbalans
afhankelijk van de gekozen lichtbron zijn verschillende witbalansinstellingen nodig om ervoor te zorgen dat uw kleuren op uw foto ‘ s goed worden weergegeven. Hoewel de meeste camera ‘ s automatische sensoren hebben ontworpen om de juiste witbalans zo goed mogelijk te benaderen, zijn deze vaak verkeerd. Gelukkig hebben veel digitale camera ‘ s handmatige mogelijkheden, hetzij als instellingen (binnen, buiten, enz.) of als een meer diepgaand handmatig proces. Het beste om te doen is om foto ‘ s te nemen met een verscheidenheid aan witbalans-instellingen wanneer u voor het eerst gebruik maken van uw setup, en gebruik dat als een gids op de weg. Ook zijn de LCD-schermen van een camera notoir onnauwkeurig, dus onthoudt u van het nemen van beslissingen totdat u de beelden op een goed gekalibreerd computerscherm bekijkt.
vermijd het verscherpen van uw afbeeldingen in Photoshop.
een belangrijk probleem met de foto ‘ s gemaakt door kunstenaars van hun werk is dat ze het slijpgereedschap zullen gebruiken op hun fotobewerkingssoftware. Hun redenering draait om hun wens om ervoor te zorgen dat de texturen van de stukken op de juiste manier worden weergegeven. Maar zeer zelden zal dit werken. Het probleem is waarschijnlijk te wijten aan onjuiste focus, en er is niet veel dat kan worden gedaan buiten de camera om het te corrigeren. Daarom is focus zo belangrijk om goed te krijgen bij het nemen van de foto in plaats van later aan te passen. Als textuur is belangrijk voor het werk, neem een aparte set van close-up shots om deze nuances te krijgen.
meer artikelen die van belang kunnen zijn:
- beste camera ‘ s voor het fotograferen van kunstwerken
- het vinden van een publiek voor uw textielkunsten
- schetsboeken en mind-mapping voor textielkunstenaars
- subsidies en financiering voor Britse textielkunstenaars
- textielkunsten tentoonstellen en ophangen
- Pinterest voor textielkunstenaars: the basics
- beste naaimachines voor borduurwerk
- galerijen
Wat zijn uw top tips over het fotograferen van textielkunst? Deel ze hieronder met ons.