Come fotografare l’arte tessile
Per molti artisti senza una solida conoscenza delle tecniche o l’accesso alle attrezzature professionali, trovare un modo corretto per scattare fotografie delle loro opere può essere difficile. E l’arte tessile pone le proprie sfide distinte. A differenza della maggior parte dei dipinti, c’è meno tendenza ad adattarsi alle dimensioni standard, e le opere tessili più sperimentali possono comprendere una vasta gamma di dimensioni e forme. Trapunte possono anche rivelarsi problematico se sono grandi, come il colpo grandangolare necessario richiede spazio che potrebbe non essere disponibile per l’artista medio.
Discuteremo le tecniche fotografiche applicabili a tutta la fotografia d’arte, quindi alcuni metodi che aiuteranno specificamente quelli nei campi dell’arte tessile e della fibra. Questo articolo è semplicemente inteso come punto di partenza e mi piacerebbe condividere i tuoi consigli e suggerimenti per fotografare l’arte tessile nella sezione commenti in fondo alla pagina.
1, Assicurati che la tua fotografia sia di livello
Il posizionamento del tuo corpo può significare la differenza tra l’aspetto di una fotografia professionale e un aspetto amatoriale. Al fine di ottenere una fotografia di livello, è necessario situarsi direttamente di fronte al pezzo, a livello degli occhi. La fotocamera deve essere posizionata al centro diretto del tuo pezzo e il più lontano possibile per catturare l’intera opera. Se la tua arte viene ripresa dal basso, la fotografia mostrerà segni di” keystoning”, in cui le linee verticali si muovono verso la convergenza nella parte superiore del pezzo (come l’introduzione a Star Wars).
Senza la messa a fuoco più nitida possibile, la tua foto non andrà bene
Questo non può assolutamente essere sottovalutato. Mentre alcune piccole regolazioni possono essere fatte con il software di fotoritocco, non c’è modo di fissare la messa a fuoco di una fotografia senza un aspetto disastroso e granuloso. Per garantire che la messa a fuoco sia corretta, ingrandisci il più possibile e visualizza se l’immagine è ancora nitida. In caso contrario, sintonizzalo fino a quando non lo è. Un treppiede è molto utile a questo proposito e farà anche in modo che i movimenti sottili del braccio non annullino la messa a fuoco. Se non si dispone di un treppiede, tenere i gomiti premuti contro il corpo mentre si fotografa per garantire la massima stabilità possibile.
Il Flash è il tuo nemico
Il flash di una fotocamera ha alcuni grandi usi e fotografare l’arte non è tra questi. Un lampo causerà senza dubbio un abbagliamento acuto e una distribuzione irregolare della luce attraverso il pezzo. Quindi, come dovresti accendere il tuo lavoro?
Hai alcune opzioni per ottenere un’illuminazione appropriata. La luce naturale è la più desiderabile, anche se la luce solare diretta può lavare i colori del pezzo, quindi è meglio trovare ciò che è noto come lucernario. Lucernario si riferisce alla luce indiretta prodotta dal cielo stesso, piuttosto che il sole. Se si sceglie di scattare in ambienti chiusi, assicurarsi sempre di utilizzare l’illuminazione laterale, perché qualsiasi luce dietro di voi (soprattutto da una singola fonte) causerà un’ombra per essere gettato sul vostro lavoro.
L’illuminazione laterale può essere difficile senza attrezzature estese (e costose). Fortunatamente, se non hai i soldi per comprare lightbox e stand commerciali, quilter Holly Knott ha meravigliose istruzioni su come costruire stand per una frazione del prezzo, utilizzando lampadine fluorescenti. Scopri il suo consiglio a HollyKnott.com.
Evitare l’impostazione grandangolare sulla fotocamera
Quando si sta fotografando arte, spostando lo zoom fino al grandangolo causerà ciò che è noto come “barrelling.”Ciò farà sì che i lati dell’immagine si sporgano verso l’esterno, piuttosto che due linee rette verticali. Per evitare ciò, assicurati di aver ingrandito un po ‘ l’immagine. Se ciò non è possibile a causa di vincoli di distanza, è possibile risolvere questo problema tramite il comando Correzione lente nelle versioni più recenti di Adobe Photoshop.
Ecco alcuni suggerimenti per scattare fantastiche foto della tua opera da Saatchi online:
Trova il modo migliore per appendere il tuo lavoro
Una differenza significativa tra fotografare altri media e arte tessile è come appendere i tuoi pezzi per le riprese. Se sei un quilter, puoi utilizzare uno stand dedicato, come uno stand di sfondo, o una scheda di progettazione in materiale isolante. Sfondo stand sono facilmente disponibili on-line, e sarebbe un buon investimento per coloro che desiderano fotografare tessuti regolarmente. Il vantaggio di utilizzare questo su una scheda di progettazione è che i tessuti si appenderanno liberamente, assicurando che siano perfettamente verticali. Con le schede di progettazione, è necessario appoggiarle su un’altra superficie, ponendo il rischio di keystoning a causa dell’angolo.
Regola il bilanciamento del bianco
A seconda della sorgente luminosa che hai scelto, sono necessarie diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per garantire che una corretta rappresentazione dei tuoi colori appaia nelle tue fotografie. Mentre la maggior parte delle telecamere ha sensori automatici progettati per approssimare al meglio il corretto bilanciamento del bianco, questi sono spesso sbagliati. Fortunatamente molte fotocamere digitali hanno funzionalità manuali, sia come impostazioni (indoor,outdoor, ecc.) o come un processo manuale più approfondito. La cosa migliore da fare è scattare foto con una varietà di impostazioni di bilanciamento del bianco quando si utilizza prima la configurazione, e utilizzare che come guida lungo la strada. Inoltre, gli schermi LCD di una fotocamera sono notoriamente imprecisi, quindi astenersi dal prendere decisioni finché non si visualizzano le immagini su uno schermo di computer correttamente calibrato.
Astenersi dal sovra-affilare le immagini in Photoshop.
Un problema significativo con le fotografie create dagli artisti del loro lavoro è che useranno lo strumento di affilatura sul loro software di fotoritocco. Il loro ragionamento è incentrato sul loro desiderio di assicurarsi che le trame dei pezzi siano rappresentate in modo appropriato. Tuttavia, molto raramente funzionerà. Il problema è molto probabilmente a causa di messa a fuoco impropria, e non c’è molto che si può fare al di fuori della fotocamera per correggerlo. Ecco perché la messa a fuoco è così importante per ottenere a destra quando si scatta la foto, piuttosto che regolare in seguito. Se la trama è importante per il lavoro, prendi una serie separata di scatti ravvicinati per ottenere queste sfumature.
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