13 Surefire Måter Å Produsere Musikk Av Høy Kvalitet hjemme

13 Surefire Måter Å Produsere Musikk Av Høy Kvalitet hjemme

i moderne tid har bryte inn i musikkbransjen gradvis blitt en prestasjon oppnåelig hjemme for musikkprodusenter. Mange av dagens største navn bare krøp ut fra sine bitte små soverom studioer … med ikke mer Enn en enkel datamaskin, programvare og en mikrofon eller to på slep. Men sikkert, når du tenker på det, må det ha vært mer til det, ikke sant? Hva gjorde dem skiller seg ut over resten? Hva var de beste måtene å produsere musikk av høy kvalitet hjemme?

Teknologi har skapt en massiv behandlingstid når du vurderer hvordan ting pleide å fungere for å komme deg inn i bransjen. Dagene med å håpe noen tungvektsprodusent vil legge merke til, er slags å nå en død av slags. Hjemmemusikkproduksjon forlater et ubestridelig merke på musikkverdenen. Av denne grunn utforsker denne artikkelen de ideelle måtene å oppnå industri verdig musikk i ditt hjem musikkstudio.

Jo, det vil aldri være en enkel tur i parken å være neste mega idol, men å ha en profesjonell lyd vil alltid være et flott sted å starte. I dag tar vi en titt på 13 Sikre Måter Å Produsere Musikk Av Høy Kvalitet hjemme.

Hvordan Produsere Musikk Av Høy Kvalitet hjemme:

1. Å ha Det Grunnleggende Utstyret

dette kan virke som et åpenbart sted å starte, men det er ikke verdt å nevne i vår diskusjon. Mye av tiden, spesielt hvis du er ny på feltet, er en vanlig bekymring selvfølgelig utstyret. Og ikke bare utstyret, men også kostnaden. Å sette sammen alle biter og stykker for ditt hjemmemusikkstudio kommer ikke alltid billig…

Selv om det er sant at du ikke trenger alt det dyreste utstyret der ute med et langt skudd, eller til og med alt utstyret det ofte hevdes at du trenger for den saks skyld, kan litt mer investering gjøre deg mye bra. Hvis det er innenfor dine midler, selvfølgelig. De svært grunnleggende kravene i forhold til studio utstyr for opptak hjemme inkluderer:

• • Audio Interface:

    et grensesnitt fungerer som en mellomliggende enhet mellom alle inngangs – / utgangsenheter og datamaskinen. For eksempel mikrofon-og instrumentinnganger, samt hodetelefoner / monitor høyttalerutganger.

• • Daw Programvare:

    En Digital Lyd Arbeidsstasjon er en programvare som brukes til miksing, opptak og generell produksjon.

• • Mikrofon/s:

    a gitt, ment for opptak av alle instrumentaler og vokal. Mikrofoner kommer i forskjellige typer avhengig av formålet. (Sjekk ut denne artikkelen om å velge forskjellige typer mikrofoner som passer deg).

• • Popfiltre:

    et praktisk lite verktøy som brukes til å filtrere ut plosiv » P » og » B » og lyder når du tar opp med en mikrofon. Disse gir i utgangspunktet skarp klar vokal klarhet for profesjonell lydende vokal.

• • Studiomonitorer:

    Brukes under miksing / overvåking / mastering prosessen. Studiomonitorer, i motsetning til vanlige hi-fi-høyttalere, produserer en flat og nøyaktig lyd. Dette gjør at lytteren kan finjustere de intrikate detaljene i opptakene eller blandingen.

• • Hodetelefoner:

    disse er nødvendige for ethvert studio. Hodetelefoner brukes under opptaksprosessen, så vel som under blandingsprosessen. Mange nybegynnerprodusenter prøver å bruke hodetelefoner i stedet for studiomonitorer. Mens det er gjennomførbart, kanskje vurdere både i forbindelse, som skjermer ofte gir bedre nøyaktighet for blanding.

i tillegg til de ovennevnte viktige elementer, kan du vurdere andre elementer for hjemmestudio avhengig av dine behov. Elementer som instrumenter av ditt valg og andre tekniske utstyr vil avhenge av hva det er ditt mål å oppnå og hva din stil er.

for gode anbefalinger / anmeldelser på essentials studio utstyr for ditt hjem musikk studio, ta en titt på den anbefalte gear siden.

2. Unn Ditt Opptak / Lyttemiljø

Vi vil ikke dykke for dypt inn i temaene romakustikk lydisolering i denne artikkelen, men disse er definitivt nødvendige elementer å vurdere i alle musikkstudioer.

Akustikk

Behandling av akustikken i studio samlet gir bedre klarhet og lydkvalitet ved opptak med en mikrofon. Akustisk behandling eliminerer i utgangspunktet overflødige lydrefleksjoner eller resonanser som ikke bare kan påvirke kvaliteten på den innspilte lyden, men også oppfatningen av lytteren mens du blander.

Lydisolering

Lydisolering, enkelt sagt, eliminerer virkningen av eksterne lyder som kan infiltrere studioet ditt og bli plukket opp av mikrofoner. Omvendt forhindrer det også at lyder som oppstår i studioet ditt, kommer ut i det ytre miljøet.

hvis du vil vite alt om akustisk behandling og lydisolering i detalj, sjekk ut disse artiklene:

• Hvordan Sette Opp Akustisk Behandling I Hjemmestudio
• Lydisolering Ditt Hjem Musikkstudio På Et Budsjett

3. Sett Opp En Studioproduksjonsplan

vi vet alle at et godt utvalg av oppgaver ofte finner sted i profesjonelle musikkstudioer. Og uten tvil vil dette være tilfelle i ditt studio hjemme. Studietiden vil innebære aspekter som:

• Komponering
• Øving
• Innspilling
• Miksing
• Mastering

Ikke Overlapp Oppgaver

det er absolutt viktig å unngå overlapping av disse oppgavene i et studio. Ikke skriv eller gjør endringer under opptak. Og definitivt, unngå å blande under opptak eller omvendt. For å produsere musikk av høy kvalitet hjemme, vil du dedikere en anstendig mengde tid til hver av disse aktivitetene individuelt. I utgangspunktet vil dette gi rom for en mer fokusert studio prosess, der hver av disse elementene kan finjusteres til en tee.

Elementer Å Forberede

produksjonsplanen din vil ganske mye skissere en tidslinje for alt, og bistå med total produktivitet i musikkstudioet ditt. Også vurdere å forberede aspekter som faner eller noter for instrumenter, akkord diagrammer med tekster samt lyriske ark. Å ha alt dette gjort før opptak gir en jevnere, profesjonell opptaksprosess generelt.

4. Opptaksprosessen

Avhengig av musikken du har tenkt å produsere, kan intricacy av opptaksprosessen variere betydelig. Du kan bare spille inn vokal og produsere alt annet digitalt, eller du kan også introdusere instrumenter.

det finnes en rekke komponenter til denne prosessen som må vurderes for å produsere musikk av høy kvalitet hjemme. For eksempel, oppsettet av mikrofonene i forhold til hva du skal spille inn. Også oppsettet av utstyret ditt generelt. Vi vil se nærmere på disse aspektene i trinnene som følger.

Et annet aspekt verdt å vurdere før opptaksøkter er en øvelse økt. For å produsere musikk av høy kvalitet hjemme, er det best for alle musikere å være godt forberedt på et profesjonelt utfall.

5. Vurdere Virkningen Av Filstørrelser

Posten på 24-bit

for å fange de finere, mer intrikate detaljer, velger en høyere bit-dybde er veien å gå. Det gir også fordelen av å få et mye større dynamisk område i opptakene. Den ene bemerkelsesverdige ulempen ved bruk av 24-bit, i motsetning til 16-bit, er den økte (1,5 x) filstørrelsen. Uansett, fordelene her oppveier ulempene.

Samplingsfrekvenser

standard samplingsfrekvens i lydopptak er på 44,1 kHz eller 48khz. Til tross for dette tilbyr nyere lydgrensesnitt priser opp til 96kHz og 192kHz. Og som et resultat, eksperimentere med høyere samplingsfrekvenser er et aspekt som mange produsenter dabble med. Husk imidlertid at standarden er hva den er av en grunn…

I Utgangspunktet vil et 24-biters spor registrert på 96kHz være betydelig større i filstørrelse og oppta mer plass. Vi snakker 3x størrelsen. Så for intrikate flerspors-opptak, dette er definitivt ikke ruten å ta. Men for all del, vurdere høyere samplingsfrekvenser for enklere opptak.

Samlet sett må du bare sørge for at datamaskinen har NOK RAM og diskplass så langt som harddisken er bekymret.

6. Mic Positioning

ofte musikere og produsenter spille inn vokal og/eller instrumentaler i sine studioer. Plasseringen av mikrofonene har en ganske betydelig innvirkning på lyden som er registrert til slutt. Du vil vurdere de forskjellige oppsettene til mikrofonene dine i denne forbindelse.

Gitarer

Gitarer kan vanligvis tas opp med mer fokus på ett av to områder. Enten med mer fokus på strengen handling, i så fall, mikrofonen er plassert foran gitaren mellom kroppen og halsen. Alternativt, for å fange gitar generelle karakteristiske resonans, kan du plassere mic på litt mer av en avstand fra kroppen, bare denne gangen samkjøre det med lyden hullet. Du kan vurdere Audio Technica AT2035 mic for dette formålet.

Trommer

Opptak trommer kan innebære mange mikrofoner for større fleksibilitet, hvis det er det du er ute etter. Dynamiske Mikrofoner fungerer ofte bra i denne forbindelse. Du kan imidlertid komme unna med en flott samlet lyd med ca 4 mikrofoner totalt. Bare ha en for snare, spark tromme, samt en stereo par overhead.

Vokal

det typiske oppsettet når man vurderer måter å produsere høykvalitets vokal hjemme, innebærer noen få komponenter. Nemlig popfiltre, selve mikrofonen og eventuell ekstra isolasjon om nødvendig(dvs. refleksjonsfiltre). Du vil naturligvis plassere mikrofonen rett foran vokalisten under opptak. Med god akustisk behandling et popfilter, bør du kunne ta opp skarp, klar lyd med en profesjonell kant.

7. Kontroll Hodetelefon Utfallende

i et opptaksstudio vil du ofte håndtere svært følsomme mikrofoner. Spesielt i tilfelle av bånd eller kondensatormikrofoner. De fleste minutt av lyder kan krype seg inn i opptakene og virkelig bli en motgang. Av denne grunn må du være kresen om typen hodetelefoner du går for mens du tar opp stille spor.

den ideelle måten å håndtere dette problemet på, er å velge et sett med lukkede hodetelefoner. Denne typen hodetelefoner er helt lukket, og spesielt designet for å ikke la noe støy unnslippe øreklokken. De er også designet for å avbryte eksternt for brukeren.

Hvis du vil, sjekk ut Denne anmeldelsen Av Beyerdynamic DT770 Pro-hodetelefonene. Dette er et populært lukket valg blant lydteknikere i verdensklasse.

8. Opprett Et Følgespor

Når du begynner med din faktiske opptaksprosess, er det best å lage en slags retningslinje for musikerne dine å følge. Ofte vil en trommesløyfe som er forhåndsinnspilt gjøre jobben med å holde det foretrukne tempoet. Alternativt kan du se på å bruke en metronom for å utføre samme formål.

Opprettholde samme tempo gjennom alle innspilte instrumenter er viktig for å få konsistens. Dette kan spesielt bli et problem hvis du utfører flersporsopptak, der ditt forskjellige instrument ikke registreres samtidig. I dette tilfellet er det viktig å ha et konsekvent tempo for å produsere musikk av høy kvalitet hjemme.

9. Ta Opp Rytmiske Instrumenter / Elementer Først

vanligvis er de fleste musikkspor strukturert på et rytmisk fundament. Når de rytmiske elementene i sangen er riktig etablert, for eksempel tromme og bass, blir det enklere å følge sammen med de andre instrumentene.

denne situasjonen er mye mer ideelt enn bare å bruke en metronom, klikk spor eller pre-innspilt tromme loop. Det bidrar til å gi bandet musikere noe mer realistisk å jobbe med, og til slutt forbedrer prosessen med sangen tar form.

10. Introduser Harmonier Og Melodier

Neste, når et godt rytmisk fundament er lagt ned, er du klar til å gå videre. Harmonien og melodien til et spor er ofte uten tvil de mer identifiserbare komponentene i en sang. Musikklyttere vil generelt finne disse elementene mest gjenkjennelige, og derfor er det viktig å utføre dette ulastelig.

Harmonier

etter å ha opprettet det rytmiske fundamentet, vil du forbedre det ved å implementere en god akkordprogresjon. Avhengig av stil eller type sang du produserer, vil dette innebære elementer som keyboard, piano eller gitar blant andre.

Melody

Deretter må du introdusere melodien til sangen i opptaket ditt. Som regel, melodien av en sang vil først og fremst ta form av vokal. Alternativt, dette kan også bare være instrumental som et piano eller gitar bly. En kombinasjon av elementer kan også gjøres.

Når hovedmelodien er registrert, vil du fortsette å implementere de støttende melodiene som følger med ledelsen.

11. Redigeringsprosessen

Nå som vi har etablert en struktur så langt som hvordan en typisk opptaksprosess ville gå, la oss se på editing.It er veldig lett å bli begeistret og klapse sammen de ulike sporene du har spilt inn, slik at du kan komme videre til miksing. Men i sannhet, hvis du virkelig vurderer hvordan du produserer musikk av høy kvalitet hjemme, krever redigering en god mengde fokus.

redigeringsprosessen er fasen der du korrigerer uunngåelige feil som oppstod under opptak. Redigering danner også begynnelsen fase av alle sporene kommer sammen for å danne en sammenhengende sang. Redigering utføres vanligvis ved hjelp AV en daw-programvare. Det er et svært bredt utvalg av alternativer der ute som tilbyr utrolige nivåer av allsidighet for å hjelpe deg med å redigere profesjonelt.

Redigering vil typisk innebære

• justering av tonehøyde
• justering av komponenter som ikke er i tide
• de-cluttering: fjerning av unødvendige elementer
• det samlede arrangementet av spor (sortering av elementer etter fargekoding hjelper)
• Comping

husk at du Ikke vil overdrive det med redigeringen din; dette er for å unngå å lage et spor som høres hakkete ut. Hvis dine innspilte spor var av god nok kvalitet til å begynne med, bør redigering bare implementeres på behovsbasis.

på dette stadiet har dine innspilte spor blitt arrangert etter ønske. Og helst på en logisk måte hjulpet av å skape grupper og busser. For å produsere musikk av høy kvalitet hjemme, er det viktig å ha grupper for sporene dine i henhold til de ulike instrumentene eller vokalene. Det gjør alt enkelt å finne og mindre forvirrende.

12. Mikseprosessen

Du er nå forberedt på å blande sporene dine og lage en sammenhengende sang som smelter godt sammen. Blanding er også prosessen der du som produsent kan bli skape og utforske forskjellige måter å gjøre sangen interessant. Selv om dette kan være en utforskende prosess, hvis du vil, er de viktigste oppgavene å utføre når du blander:

• Justere Volum Fadere – for dynamisk konsistens. Balanserer lydstyrke / mykhet av instrumenter i forhold til andre
• EQ – Utjevning brukes til å få bedre klarhet separasjon. EQ bidrar til å balansere ut flere elementer som konkurrerer om samme frekvensområde.
• Bruk Av Komprimering – For å jevne ut de dynamiske volumområdene på sporene dine. Skrur ned de høye toppene og skrur opp de mer subtile elementene slik at alt kan høres tydelig.
• Reverb Søknad-Gir mer liv til sporene dine. Etter opptak i et tungt akustisk behandlet miljø, kan de innspilte sporene høres tørr. Subtile reverb bekjemper dette ved å legge til plass.
• Panorering – Legg til panorering for en stereoeffekt. Du har mikset i mono, og hvis det høres bra ut her, blir det enda bedre i stereo
• Automatisering og Effekter – i utgangspunktet slik at du kan justere svært spesielle innstillinger i forskjellige områder av sangen, noe som gjør den mer dynamisk, kreativ og unik.

13. Masteringsprosessen

Endelig har vi masteringsprosessen. Hvis du virkelig skal produsere musikk av høy kvalitet hjemme som konkurrerer med det kommersielle der ute, er dette en ferdighet du må finpusse.

Hvorfor Mestre En Sang?

Produsenter mester sanger med det formål å skape et virkelig polert sluttresultat. Mastering er også viktig for å skape konsistens på tvers av alle spor i et album. Individuelle spor kan lett høres usammenhengende fra neste i fravær av mastering. Mastering til slutt sikrer at du gjør, faktisk produsere musikk av høy kvalitet hjemme.

Prosedyren

Mastering blir ofte forvekslet med blanding. Mens de deler svært lignende teknikker, refererer miksing til en flerspors-opptak, mens mastering refererer til en enkelt stereo mixdown. Mastering innebærer:

• Audio Restaurering
• Stereo Utvidelse-håndtere venstre / høyre balanse av miksen. Får det til å høres større ut.
• Utjevning
• Komprimering
• Loudness-Legge til en lydbegrenser for passende lydstyrke, et tak for topper
• Bitdybdereduksjon & Sample Rate Conversion
• Sekvensering Og Avstand

Der Har du det!

vi har diskutert de mest kjente elementene å vurdere for å produsere musikk av høy kvalitet hjemme. Husk, alt tar også tid og praksis å virkelig føre til perfeksjon i ditt hjem musikkproduksjoner.