自宅で高品質の音楽を制作する13の確実な方法
現代では、音楽業界に侵入することは徐々に音楽プロデューサーにとって自宅で達成可能な偉業となっている。 今日の最大の名前の多くは、単に彼らの小さな小さな寝室のスタジオからこっそり…単純なコンピュータ、ソフトウェア、けん引でマイクまたは二つ以上 しかし、確かに、あなたはそれについて考えるとき、右、それに多くがあったに違いありませんか？ 何が彼らを残りの部分の上に目立たせましたか？ 自宅で高品質の音楽を制作するための最良の方法は何でしたか？
テクノロジーは、業界に参入するために物事がどのように機能していたかを考えると、大規模な転換をもたらしました。 いくつかのヘビー級のプロデューサーが気づくだろう期待しての日は、一種の種類の終焉に達しています。 ホーム音楽制作は、音楽の世界に反駁できないマークを残しています。 このため、この記事では、あなたの家の音楽スタジオで業界にふさわしい音楽を達成するための理想的な方法を探ります。
確かに、それは次のメガアイドルであることが公園で簡単な散歩になることはありませんが、プロのサウンドを持つことは、常に開始するのに最適な 今日、私たちは自宅で高品質の音楽を生成するための13の確実な方法を見てみましょう。
自宅で高品質の音楽を制作する方法：
1. 基本的なギアを持つ
これは明らかな場所のように見えるかもしれませんが、私たちの議論では言及する価値はありません。 多くの場合、特にあなたがフィールドに慣れていない場合、共通の関心事はもちろん、ギアです。 そして、ギアだけでなく、コストも。 あなたの家の音楽スタジオのためのすべてのビットとピースを一緒に置くことは、常に安く来るわけではありません…
それはあなたがロングショットでそこにすべての高価なギア、あるいはそれは多くの場合、あなたがそのことについて必要と主張しているすべてのギアを必要としないことは事実ですが、もう少し投資はあなたに多くの良いことを行うことができます。 それはもちろん、あなたの手段の範囲内であれば。 自宅での録音のためのスタジオギアの面で非常に基本的な要件は次のとおりです:
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オーディオインターフェイス:
インターフェイスは、すべての入出力デバイスとコンピュータの間の仲介デバイスとして機能します。 例えば、マイクロフォンおよび器械の入力、またヘッドホーン/モニターのスピーカーの出力。
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DAWソフトウェア:
デジタルオーディオワークステーションは、ミキシング、録音、および全体的な生産のために使用されるソフ
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マイク/秒:
すべてのインストゥルメンタルとボーカルの録音のためのものです。 マイクは目的に応じてさまざまな種類があります。 （あなたに合わせてマイクの種類を選択するには、この記事をチェックしてください）。
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ポップフィルタ：
マイクで録音するときにplosive”P”と”B”と音をフィルタリングするために使用される便利な小さなツール。 これらは基本的にプロのサウンドボーカルのための鮮明な明確なボーカルの明快さを提供します。
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スタジオモニター:
ミキシング/モニタリング/マスタリングプロセス中に使用されます。 スタジオモニターに対して経常こんにちは-fiスピーカーは、フラットで、正確な音が出ます。 これは、リスナーが録音やミックスの複雑な詳細を微調整することができます。
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ヘッドフォン：
これらは、任意のスタジオのために必要です。 ヘッドフォンは、録音プロセス中だけでなく、ミキシングプロセス中に使用されます。 多くの初心者の生産者は、スタジオモニターの代わりにヘッドフォンを使用しようとします。 それは何とかですが、モニターは、多くの場合、混合のためのより良い精度を提供するように、おそらく、両方を組み合わせて検討してください。
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上記の重要な項目に加えて、あなたのニーズに応じて、あなたの家のスタジオのための他の要素を検討することができます。 あなたの選択および他の技術的なギヤの器械のような項目はそれが達成することを向け、あなたの様式がであるものであるものによって決まる。
あなたの家の音楽スタジオのためのessentials studio gearの良い推奨/レビューについては、推奨ギアページを見てください。
2. あなたの録音/リスニング環境を扱う
Acoustics
スタジオ全体の音響を扱うことで、マイクで録音するときの明瞭さと音質が向上します。 音響処理は、基本的に、録音された音の品質だけでなく、混合中の聴取者の知覚にも影響を与える可能性のある過剰な反射または共鳴を排除する。
防音
防音は、簡単に言えば、あなたのスタジオに浸透し、マイクによってピックアップされる可能性のある外部音の影響を排除します。 逆に、それはまた、外部環境にエスケープからあなたのスタジオで発生するものは何でもノイズを防ぎます。
音響処理と防音について詳しく知りたい場合は、これらの記事をチェックしてください:
- あなたの家のスタジオで音響治療を設定する方法
- 予算であなたの家の音楽スタジオを防音
3. スタジオ制作計画を立てる
プロの音楽スタジオでは、多くの場合、さまざまなタスクが行われることを知っています。 そして、間違いなく、これは自宅であなたのスタジオの場合になります。 スタジオの時間は、次のような側面を含むだろう:
- 作曲
- リハーサル
- レコーディング
- ミキシング
- マスタリング
タスクが重複しない
スタジオでこれらのタスクが重複しないようにすることは絶対に重要です。 録音中に作成したり変更したりしないでください。 そして間違いなく、録音またはその逆の間に混合しないでください。 自宅で高品質の音楽を制作するためには、これらの活動のそれぞれに適切な時間を個別に捧げたいと考えています。 基本的には、これは、これらの要素のそれぞれがteeに微調整することができる、より集中スタジオプロセスを可能にするだろう。
準備する項目
あなたの生産計画はかなりあなたの音楽スタジオで全体的な生産性を支援し、すべてのためのタイムラインを概説します。 また、楽器のタブや楽譜、歌詞付きのコードチャート、歌詞シートなどの側面を準備することを検討してください。 記録する前に行われ、このすべてを持つことは、全体的にスムーズな、プロの記録プロセスのためになります。
4. 録音プロセス
制作しようとしている音楽によっては、録音プロセスの複雑さが大きく異なる場合があります。 あなたは、単にボーカルを録音し、デジタル他のすべてを生産することができる、またはあなただけでなく、楽器を導入することができます。
このプロセスには、家庭で高品質の音楽を制作するために考慮する必要があるさまざまな要素があります。 例えば、あなたが記録されるものに関連して、あなたのマイクのセットアップ。 また、あなたの装置の全体的なセットアップ。 以下の手順で、これらの側面をより詳細に見ていきます。
あなたの録音の会議前に考慮する価値があるもう一つの面はリハーサルの会議である。 自宅で高品質の音楽を制作するには、すべてのミュージシャンがプロの結果のために十分に準備することが最善です。
5. ファイルサイズの影響を考慮してください
24ビット
でのレコードより細かく、より複雑な詳細をキャプチャするために、より高いビット深度を選 また、あなたの録音ではるかに大きなダイナミックレンジを得ることの利点を提供しています。 16ビットとは対照的に、24ビットを使用することの1つの注目すべき欠点は、ファイルサイズの増加（1.5倍）です。 それにもかかわらず、ここの長所は短所を上回っています。
サンプルレート
オーディオ録音の標準サンプルレートは44.1kHzまたは48khzです。 それにもかかわらず、新しいオーディオインターフェイスは96khzと192khzまでのレートを提供します。 その結果、より高いサンプルレートで実験することは、多くの生産者が手を出す側面です。 しかし、標準はそれが理由であるものであることを覚えておいてください…
基本的に、96khzで記録された24ビットトラックは、ファイルサイズがかなり大きく、より多くのスペースを占有するでしょう。 私たちは3倍のサイズを話しています。 だから、複雑なマルチトラックレコーディングのために、これは間違いなく取るためのルートではありません。 しかし、すべての手段によって、より簡単な録音のためのより高いサンプルレートを検討してください。
全体的に、ハードドライブに関する限り、コンピュータに十分なRAMとディスク容量があることを確認してください。
6. マイクのポジショニング
あなたのマイクのポジショニングを検討
多くの場合、ミュージシャンやプロデューサーは、彼らのスタジオでボーカルおよび/またはインストゥルメンタルを記録します。 あなたのマイクの位置は、最終的に記録される音にかなり大きな影響を与えます。 あなたは、この点であなたのマイクのさまざまなセットアップを検討したい。
ギター
ギターは、通常、二つの領域のいずれかに焦点を当てて録音することができます。 いずれかの文字列のアクションにもっと焦点を当てて、その場合には、マイクは、体と首の間にギターの前に配置されています。 また、ギターの全体的な特徴的な共鳴をキャプチャするには、音の穴とそれを整列させるだけで、この時間は、身体からの距離のもう少しでマイクを配置 あなたは、この目的のためにオーディオテクニカAT2035マイクを検討することができます。
ドラム
ドラムを録音するには、柔軟性を高めるために多数のマイクを使用することができます。 ダイナミックマイクは、多くの場合、この点で素晴らしい仕事。 しかし、あなたは合計で約4マイクと素晴らしい全体的な音で逃げることができます。 単にスネア、キックドラムだけでなく、ステレオペアのオーバーヘッドのためのものを持っている。
ボーカル
家庭で高品質のボーカルを生成する方法を検討するときの典型的な設定には、いくつかのコンポーネントが含まれます。 すなわち、ポップフィルタ、マイク自体、および必要に応じて任意の追加の絶縁（すなわち反射フィルタ）。 録音しながら、自然に直接先にボーカリストのマイクを配置することになります。 よい音響の処置によって破裂音フィルター、専門の端とのぱりっとした、明確な音を記録できるべきです。
7. Control Headphone Bleed
レコーディングスタジオでは、高感度マイクを扱うことがよくあります。 特にリボンやコンデンサーマイクの場合。 音のほとんどの分は、あなたの録音に自分の道をクリープし、本当に逆境になることができます。 このため、静かなトラックを録音しながら、あなたが行くヘッドフォンの種類についてうるさいする必要があります。
この問題を管理するための理想的な方法は、クローズドバックバックヘッドフォンのセットを選択することです。 このタイプのヘッドフォンは完全に密閉されており、イヤーカップからノイズが漏れないように特別に設計されています。 また、ユーザーの外部をキャンセルするように設計されています。
あなたがしたい場合は、Beyerdynamic DT770Proヘッドフォンのこのレビューをチェックしてください。 これらは、世界クラスのサウンドエンジニアの間で人気のクローズドバックの選択です。
8. フォロートラックを作成する
実際のレコーディングプロセスを開始するときは、ミュージシャンが従うためのガイドラインを作成するのが最善です。 多くの場合、事前に記録されているドラムループは、好ましいテンポを維持する仕事をするだろう。 また、同じ目的を実行するためにメトロノームを使用してに見ることができます。
すべての録音された楽器全体で同じテンポを維持することは、一貫性のために重要です。 あなたの様々な楽器が同時に記録されていない間にマルチトラック録音を実行している場合、これは特に問題になることができます。 この場合、家庭で高品質の音楽を制作するためには、一貫したテンポを持つことが重要です。
9. リズミカルな楽器/要素を最初に録音する
通常、ほとんどの音楽トラックはリズミカルな基盤に基づいて構成されています。 ドラムやベースなど、曲のリズミカルな要素が適切に確立されると、他の楽器と一緒に従うことが簡単になります。
この状況は、単にメトロノームを使用して、トラックをクリックしたり、事前に記録されたドラムループを使用するよりもはるかに理想的です。 これは、バンドのミュージシャンで動作するように、より現実的な何かを与えるのに役立ちますし、最終的に形を取って曲のプロセスを強化します。
10. ハーモニーとメロディーを紹介
次に、良いリズミカルな基礎が築かれたら、あなたは上に移動する準備ができています。 トラックのハーモニーとメロディーは、多くの場合、間違いなく曲のより識別可能なコンポーネントです。 音楽リスナーは、一般的にこれらの要素が最も認識可能であることを見つけるだろう、そのため、これを完全に実行することが重要である。
ハーモニー
リズミカルな基盤を作成した後、良いコード進行を実装することによってそれを強化したいと思います。 あなたが生産している曲のスタイルや種類に応じて、これは他の人の間でキーボード、ピアノやギターのような要素を伴うだろう。
Melody
その後、曲のメロディーを録音に導入する必要があります。 一般的に、曲のメロディーは主にリードボーカルの形を取るだろう。 また、これはまた、単にピアノやギターのリードなどの楽器である可能性があります。 要素の組み合わせも行うことができます。
メインメロディが録音されたら、リードに付随するサポートメロディーを実装するように進みます。
11. 編集プロセス
今、私たちは限り、典型的な記録プロセスが行くだろうどのように構造を確立したので、のは見てみましょうediting.It 興奮になると一緒にあなたが記録した様々なトラックを平手打ちすることは非常に簡単ですので、ミキシングに乗ることができます。 しかし、実際には、自宅で高品質の音楽を制作する方法を本当に検討しているのであれば、編集にはかなりの量の焦点が必要です。
編集プロセスは、録音中に発生した必然的な欠陥を修正するフェーズです。 編集はまた、一つの凝集曲を形成するために一緒に来て、すべてのトラックの開始段階を形成します。 編集は、通常、DAWソフトウェアを使用して実行されます。 あなたが専門的に編集するのに役立つ多様性の信じられないほどのレベルを提供するそこにオプションの非常に多種多様があります。
編集には、通常、
- ピッチ調整
- 時間内にないコンポーネントの調整
- 不必要な要素の削除
- トラックの全体的な配置（色分けによる要素の並べ替えが役9285>
覚えておいてください、あなたはあなたの編集でそれをやり過ぎたくありません。 あなたの記録されたトラックがで開始するのに十分な偉大な品質のものであった場合は、編集のみ必要に基づいて実装する必要があります。
この段階では、あなたの記録されたトラックは欲望に従って配置されています。 そして、好ましくは、グループとバスを作成することによって支援される論理的な方法で。 自宅で高品質の音楽を制作するには、さまざまな楽器やボーカルに応じてトラックのグループを持つことが重要です。 それはすべてを見つけるのが簡単で、混乱が少なくなります。
12. ミキシングプロセス
あなたは今、あなたのトラックをミックスし、よく一緒にマージする一つの凝集曲を作成する準備が整いました。 ミキシングはまた、プロデューサーとしてあなたが作成し、あなたの曲を面白くするためのさまざまな方法を探索になることがで これは探索的なプロセスになる可能性がありますが、必要に応じて、ミキシング時に実行する重要なタスクは次のとおりです:
- ボリュームフェーダーの調整-動的な一貫性のために。 他の人との関係で楽器のラウドネス/柔らかさのバランス
- EQ–イコライゼーションは、より良い明快さの分離を得るために使用されます。 EQは、同じ周波数範囲で競合する複数の要素のバランスをとるのに役立ちます。
- 圧縮を適用する–あなたのトラックの動的なボリューム範囲を均等にするために。 高いピークを下げ、すべてがはっきりと聞くことができるように、より微妙な要素を上げます。
- リバーブアプリケーション–あなたのトラックに多くの生命を与えます。 音響的に処理された環境で録音した後、録音したトラックが乾いた音がすることがあります。 微妙なリバーブは、スペースを追加することで、これを戦う。
- パン–ステレオエフェクトのパンを追加します。 あなたはモノラルでミキシングされてきた、それはここで良い音なら、それはステレオ
- 自動化とエフェクトでさらに良いでしょう–基本的には、それがよ
13. マスタリングプロセス
最後に、マスタリングプロセスがあります。 あなたが本当にそこにコマーシャルと競合する自宅で高品質の音楽を生成するつもりなら、これはあなたが磨く必要がありますスキルです。
なぜ歌をマスターするのですか？
プロデューサーは、真に洗練された最終的な結果を作成する目的で曲をマスターします。 マスタリングは、アルバム内のすべてのトラック間で一貫性を作成するためにも、不可欠です。 個々のトラックは簡単にマスタリングの非存在下で、次のから分離音することができます。 マスタリングは、最終的には確かに自宅で高品質の音楽を生成する、あなたが行うことを保証します。
手順
マスタリングは、ミキシングと混同されることがよくあります。 マスタリングは、単一のステレオミックスダウンを指すのに対し、彼らは非常によく似た技術を共有していますが、ミキシングは、マルチトラックレコーディングを指します。 マスタリング:
- オーディオ復元
- ステレオワイドニング–ミックスの左/右のバランスを扱います。 それは大きく聞こえるようにする。
- イコライゼーション
- 圧縮
- ラウドネス–適切なラウドネスのためのオーディオリミッターを追加し、ピークの天井
- ビット深度削減&サンプルレート変換
- シーケンスと間隔
私たちは、家庭で高品質の音楽を制作するために考慮すべき最もよく知られている要素について議論しました。 心に留めておきなさい、すべてはまた偽りなくあなたの家音楽制作の完全さに導くために時間および練習を取る。