10 Conseils pour un Grand Portefeuille de Mode
Ask Alexandra est ma colonne de conseils. Vous avez une question à me poser ? Remplissez le formulaire ici.
Voici une lettre intéressante qui est entrée dans ma boîte de réception:
Salut Alexandra,
Je veux savoir comment dois-je préparer un portfolio d’entrée pour entrer dans un cours de mode? Tout conseil serait utile. Merci!
Un style d’illustration de portfolio magnifique et inhabituel par David Ross.
Cher Srijaa,
Heureux de vous aider. J’ai été en mesure d’aider les étudiants à préparer des portefeuilles, ainsi que d’évaluer les portefeuilles des futurs étudiants, je suis donc heureux de vous donner quelques conseils. Et que l’on sache que ces conseils ne sont pas seulement applicables aux portefeuilles de préparation des étudiants pour rejoindre les cours de mode, ils sont également pertinents pour les diplômés à la recherche d’emplois dans la mode.
1. Lisez les exigences du portefeuille. Toutes les écoles ont des exigences de portefeuille différentes, alors assurez-vous de LIRE les exigences et de les SUIVRE. Cela peut sembler une évidence, mais j’ai vu beaucoup d’étudiants qui utilisaient exactement le même portfolio pour dix applications de cours différentes, même si cela signifiait qu’ils se présentaient à des entretiens avec le mauvais matériel. Donc, s’ils veulent 3 projets de conception, un carnet de croquis et une toile, apportez-le. Si vous avez des choses incroyables qui ne correspondent pas aux exigences, apportez-les séparément et dites-leur que vous avez encore quelques choses à leur montrer. Peut-être qu’ils vont regarder, peut-être pas. (Sur cette note, assurez-vous de lire la DESCRIPTION du cours, aussi. Je ne peux pas vous dire combien d’étudiants sont venus à l’entrevue pour notre cours de gestion de la mode et de marketing et nous ont dit comment ils voulaient être designers. Duh.)
Une excellente façon de présenter des échantillons de tissus, par Katharina Domokosch.
2. Préparez-vous à être flexible et à prendre les choses en main. Parce que différents emplois et cours auront des exigences différentes, assurez-vous d’être prêt à adapter votre portefeuille en fonction du poste pour lequel vous postulez (tout comme vous le faites avec un CV, n’est-ce pas?) Donc, si vous avez cinq grands projets, peut-être que vous n’en apportez que trois à une entrevue et quatre à une autre, car il y avait des éléments qui n’étaient pas pertinents pour une école ou un emploi en particulier. Cela signifie également que vous avez besoin d’un portfolio où vous pouvez supprimer du contenu. Très important, voir ci-dessous.
Une ligne de toute la collection, par Katharina Domokosch. C’est un excellent moyen de mettre fin à un projet de design de mode, car cela permet au spectateur de voir la collection dans son ensemble.
3. Achetez un bon portefeuille. Et avoir une excellente version numérique. Un bon portefeuille est un outil indispensable pour une personne de la mode. Je suggère un format A4 ou lettre (plus grand vous donne l’air étudiant, bien que certaines écoles l’exigent, voir le point 1. ) Choisissez quelque chose de neutre (ie. noir. Pas de logos, pas de couleurs bizarres, pas de reliure bon marché, s’il vous plait.) Assurez-vous qu’il est de très haute qualité et qu’il comporte des pochettes où vous pouvez facilement modifier le contenu et le nombre de pages du portefeuille. Votre portefeuille vous durera des années, c’est pourquoi vous souhaitez qu’il soit neutre. Même si vous êtes peut-être obsédé par les nœuds roses et la dentelle maintenant, vous ne voulez pas que votre portefeuille soit rose et dentelle, car vous finirez peut-être par être un créateur de mode masculine dans cinq ans. Attendez-vous à dépenser bien dans les trois chiffres pour un bon portefeuille et des manches, mais comptez cela comme un investissement.
J’ai vu une fois Louise Wilson (directrice du cours sur la maîtrise à St. Martins) refuser une candidature parce que le portfolio avait l’air « dégoûtant. » Elle ne l’a même pas ouverte. Mais, je ne nierai pas qu’elle a un bon point. Quel genre de personne êtes-vous si vous allez à un entretien d’embauche en survêtement? Le même type de personne qui met son travail précieux dans le portefeuille équivalent à un survêtement.
Et n’oubliez pas qu’une bonne version numérique de votre portfolio est également très importante car nous vivons à l’ère du numérique. Cela doit être légèrement différent de votre copie papier, car certaines choses ne peuvent pas être représentées de la même manière dans les deux formats (ex. vidéos ou échantillons de tissus.) Je fais faire à mes élèves une petite version mini maximum de 4 Mo de leur portfolio numérique, à envoyer en dégustation. Ensuite, ils ont besoin d’une version plus grande, qui peut être envoyée sur demande (n’envoyez jamais un fichier de 100 Mo à quelqu’un à moins qu’il ne l’ait demandé.) Assurez-vous d’avoir de la flexibilité avec vos pages au cas où vous auriez besoin de faire une version de 20 Mo, ou si vous souhaitez supprimer des pages.
Une page de recherche et de tissus ravissante par Cat Patterson.
4. Connaissez vos forces. C’est une leçon de vie pour tout le monde et s’applique à toutes les carrières, applications et aspects de la vie. Si vous n’êtes pas doué pour quelque chose, essayez d’éviter de l’inclure dans votre portefeuille. Par exemple, si vous êtes nul en illustration, n’en mettez pas dans votre portfolio (c’est très possible. Lors de la maîtrise à St. Martins, la directrice du cours pensait que les illustrations de tout le monde étaient de la « merde » – ses mots – et qu’un seul d’entre nous était autorisé à inclure des illustrations de mode appropriées dans notre portfolio. Le reste d’entre nous a réussi à faire de beaux portefeuilles sans eux, preuve que c’est possible.) S’il s’agit de compétences de présentation, demandez à un ami graphiste de vous aider avec les mises en page. Si vous ne pouvez pas épeler, assurez-vous que votre travail écrit est relu. Personne n’est parfait, alors n’essayez pas d’être et n’essayez pas de tout faire vous-même. N’oubliez pas que vous n’êtes aussi bon que votre pire illustration / conception / mise en page / essai, alors assurez-vous qu’il n’y a pas de maillons faibles.
Grande utilisation de l’espace blanc dans ce développement de design diffusé par Cat Patterson.
5. Pas de séances photo non professionnelles. L’autre jour, je disais juste à certains étudiants, qui planifient des séances photo pour leur cours de stylisme, qu’il est ESSENTIEL qu’ils obtiennent des modèles professionnels. De nos jours, avec Instagram et les logiciels de retouche photo, un bon modèle est encore plus important qu’un bon photographe. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’organise les séances photos de nos diplômés en design de mode, car la plupart des écoles locales obligent les étudiants à les faire eux-mêmes, et ils se retrouvent avec de mauvaises photos parce qu’ils n’ont pas d’équipe professionnelle. Comme vous pouvez le voir ici, une équipe professionnelle fait une énorme différence. Et épargnez-moi l’argument de vouloir utiliser des « vraies femmes » comme modèles, c’est une charge de conneries. Si vous voulez un modèle qui n’est pas une taille quatre, alors embauchez-en un qui est plus grand. Ou embaucher une actrice, mais ce doit être quelqu’un qui est à l’aise devant une caméra. Ne demandez pas à votre compagnon de modéliser à la place. En savoir plus à ce sujet ici.
C’est génial de voir la recherche et les designs qui ont suivi. Par Fernanda Fujiwara.
6. Modifier. Lorsque les gens regardent les portefeuilles, ils sont généralement dans un certain type de processus de recrutement et seront exposés à beaucoup de travail. C’est pourquoi vous devez faire votre court et DOUX. N’ennuyez pas les gens à mort. Ne commencez pas avec les choses CORRECTES et conservez le meilleur pour la fin (l’intervieweur peut même ne pas prendre la peine de passer la première moitié.) Et n’incluez rien de médiocre. L’édition semble être quelque chose de BEAUCOUP plus difficile que la création de contenu (je suis coupable de cela, regardez la taille de cet article de blog) et prenez donc le temps d’éditer soigneusement votre portfolio pour qu’il ne soit pas trop long et ne devienne pas ennuyeux. Dans le cas d’applications pour des cours nécessitant un contenu écrit, assurez-vous de modifier vos projets et d’utiliser des titres clairs, des introductions, des puces, de jolis diagrammes et des sous-titres afin que l’intervieweur n’ait pas besoin de lire votre projet d’étude de marché de 4 000 mots, ils peuvent le parcourir et avoir une idée de ce que vous avez fait. Je ne vais pas entrer dans les détails des numéros de page ici, car parfois un portfolio de 20 pages m’ennuiera à mort, tandis qu’un portfolio de 100 pages sera captivant et passionnant tout au long du parcours. Ça dépend. Et rappelez-vous le point 2, vous aurez probablement beaucoup de travail à montrer, mais n’incluez pas tout pour chaque soumission. Modifiez et choisissez en fonction de l’emploi / de l’école / du cours auquel vous postulez.
Plus de superbes illustrations et recherches de Fernanda Fujiwara.
7. Excellente présentation. Si j’avais un dollar chaque fois qu’un étudiant remettait un bon travail mal présenté et obtenait une note merdique en conséquence, eh bien, j’aurais beaucoup de dollars. C’est la mode, c’est TOUT AU SUJET DE LA présentation! Alors, comment pouvez-vous l’ignorer? Vous ne pouvez pas. Les mises en page doivent être SPECTACULAIRES. Peut-être que j’ai besoin de faire un article séparé sur les conseils de mise en page, car je vois plus d’échecs que de succès. Revenez à l’analogie du sweat-shirt. Ou la partie sur le fait d’être aussi bon que votre pire élément. Pensez donc à de superbes graphismes, à une police de caractères réfléchie, à des images de haute qualité, à une cohérence, à des espaces blancs, à un papier de bonne qualité et à un style de présentation pertinent pour votre travail et pour vous-même. C’est le moment idéal pour demander à vos amis graphistes de vous aider.
Une belle façon de présenter la recherche, et une bonne utilisation des espaces blancs, également par Fernanda Fujiwara.
8. Montrez votre processus. La plupart des gens aiment voir le processus dans lequel une personne passe pour arriver à son résultat final, car c’est la partie principale du rôle dans la plupart des emplois de mode. Ainsi, avec les portefeuilles de conception, assurez-vous de montrer la recherche, le développement, l’expérimentation, les raccords, etc. Cela peut être dans le cadre d’un projet (tous mes étudiants doivent montrer ces éléments lorsqu’ils remettent un projet de conception) ou dans un carnet de croquis.
Il est agréable de voir la recherche et le développement côte à côte, sur ce portfolio étalé par Chichi Luo.
9. Recherche et développement ! Voir ci-dessus. Mais je voulais avoir un point distinct pour cela car la recherche est l’un des éléments les plus importants d’un portefeuille de design de mode et c’est généralement ce qui sépare un étudiant de St. Martins d’un étudiant d’une école de mode merdique au milieu de nulle part. Nos projets et portefeuilles étaient probablement de 50 à 90% de recherche et développement, avec une résolution ou une conclusion à la fin. Nous avons fait des recherches pendant des mois avant de commencer à concevoir, et c’est souvent ce qui se passe dans l’industrie. Je ne laisse même pas mes élèves prendre un crayon tant qu’ils n’ont pas collecté un tas de recherches. Donc, si vous vous demandez ce qui rend St. Martins et toutes ces autres écoles anglaises si bonnes, c’est généralement l’importance qu’elles accordent aux compétences en recherche.
De grands exemples de développement sur le stand, qui est une excellente alternative aux croquis. Par Chichi Luo.
10. Ne limitez pas votre contenu à la mode. Si vous êtes génial dans d’autres choses, assurez-vous qu’ils obtiennent une mention. Les écoles et les entreprises ne vous acceptent pas / vous embauchent en fonction de votre travail, elles investissent également en vous en tant que personne. Et donc si vous êtes bon dans d’autres choses, ce sera toujours un plus.
P.s. Un dernier conseil très important: si vous postulez dans des écoles, consultez les portfolios des diplômés récents. Cela vous donnera une idée de l’endroit où le cours est censé vous mener, et démontrer que vous avez la capacité d’y arriver ne fera que vous aider. La plupart des écoles présentent des portfolios publics ou mettent du travail en ligne. En fait, toutes ces images proviennent de Showtime, qui a les portfolios des diplômés de l’Université des arts (y compris St. Martins et London College of Fashion), une excellente ressource pour voir ce que font certains des meilleurs diplômés de l’école de mode de Londres. J’ai montré des travaux d’étudiants du London College of Fashion.