13 Todsichere Möglichkeiten, qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren

13 Todsichere Möglichkeiten, qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren

In der heutigen Zeit ist der Einstieg in die Musikindustrie für Musikproduzenten zunehmend zu einer Leistung geworden, die zu Hause erreicht werden kann. Viele der größten Namen von heute schlichen sich einfach aus ihren winzigen Schlafzimmerstudios … Mit nicht mehr als einem einfachen Computer, Software und ein oder zwei Mikrofonen im Schlepptau. Aber wenn man darüber nachdenkt, muss es doch mehr gewesen sein, oder? Was hat sie von den anderen abheben? Was waren die besten Möglichkeiten, um qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren?

Die Technologie hat eine massive Wende bewirkt, wenn man bedenkt, wie die Dinge früher funktionierten, um in die Branche einzusteigen. Die Tage der Hoffnung, dass ein Schwergewichtsproduzent dies zur Kenntnis nehmen würde, erreichen eine Art Untergang. Die heimische Musikproduktion hinterlässt unwiderlegbare Spuren in der Musikwelt. Aus diesem Grund untersucht dieser Artikel die idealen Möglichkeiten, um industrietaugliche Musik in Ihrem Heimmusikstudio zu erreichen.

Sicher, es wird nie ein einfacher Spaziergang im Park sein, das nächste Mega-Idol zu sein, Aber ein professioneller Sound ist immer ein großartiger Ausgangspunkt. Heute werfen wir einen Blick auf 13 sichere Wege, um qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren.

So produzieren Sie hochwertige Musik zu Hause:

1. Mit dem grundlegenden Getriebe

mag dies ein offensichtlicher Ausgangspunkt sein, aber es ist in unserer Diskussion keine Erwähnung wert. Eine Menge der Zeit, vor allem, wenn Sie neu auf dem Gebiet sind, ist ein gemeinsames Anliegen, natürlich, die Ausrüstung. Und nicht nur die Ausrüstung, sondern auch die Kosten. Das Zusammenstellen aller Kleinigkeiten für Ihr Heimmusikstudio ist nicht immer billig …

Es stimmt zwar, dass Sie bei weitem nicht die teuerste Ausrüstung oder sogar die Ausrüstung benötigen, von der oft behauptet wird, dass Sie sie benötigen, aber ein wenig mehr Investition kann Ihnen viel Gutes tun. Wenn es in Ihren Mitteln liegt, natürlich. Zu den grundlegenden Anforderungen an die Studioausrüstung für die Aufnahme zu Hause gehören:

• • Audio-Schnittstelle:

    Eine Schnittstelle fungiert als Vermittler zwischen allen Ein-/Ausgabegeräten und Ihrem Computer. Zum Beispiel Mikrofon- und Instrumenteneingänge sowie Kopfhörer- / Monitor-Lautsprecherausgänge.

• • DAW-Software:

    Eine digitale Audio-Workstation ist eine Software, die zum Mischen, Aufnehmen und zur Gesamtproduktion verwendet wird.

• • Mikrofon/e:

    Ein Mikrofon, das für die Aufnahme aller Instrumentals und Vocals gedacht ist. Mikrofone gibt es je nach Verwendungszweck in verschiedenen Ausführungen. (Lesen Sie diesen Artikel über die Auswahl verschiedener Mikrofontypen für Sie).

• • Pop-Filter:

    Ein praktisches kleines Tool zum Herausfiltern von plosiven „P“ und „B“ und Sounds bei der Aufnahme mit einem Mikrofon. Diese im grunde bieten knackig klar vocal klarheit für professionelle klingende gesang.

• • Studiomonitore:

    Wird während Ihres Mixing / Monitoring / Mastering-Prozesses verwendet. Studiomonitore erzeugen im Gegensatz zu gewöhnlichen HIFI-Lautsprechern einen flachen und präzisen Klang. Dies ermöglicht es dem Hörer, die komplizierten Details der Aufnahmen oder des Mixes zu verfeinern.

• • Kopfhörer:

    diese sind für jedes Studio notwendig. Kopfhörer werden sowohl während des Aufnahmevorgangs als auch während des Mischvorgangs verwendet. Viele Neulinge versuchen, Kopfhörer anstelle von Studiomonitoren zu verwenden. Während es machbar ist, betrachten Sie vielleicht beide in Verbindung, da Monitore oft eine bessere Genauigkeit für das Mischen bieten.

Zusätzlich zu den oben genannten Schlüsselelementen können Sie je nach Bedarf andere Elemente für Ihr Heimstudio in Betracht ziehen. Gegenstände wie die Instrumente deiner Wahl und andere technische Ausrüstung hängen davon ab, was du erreichen willst und was dein Stil ist.

Gute Empfehlungen / Bewertungen zu Essentials Studio-Ausrüstung für Ihr Heim-Musikstudio finden Sie auf der Seite empfohlene Ausrüstung.

2. Behandeln Sie Ihre Aufnahme- / Hörumgebung

Wir werden in diesem Artikel nicht zu tief in die Themen Raumakustik und Schalldämmung eintauchen, aber dies sind definitiv notwendige Elemente, die in allen Musikstudios berücksichtigt werden müssen.

Akustik

Die Akustik Ihres Studios insgesamt zu behandeln, sorgt für eine bessere Klarheit und Klangqualität bei Aufnahmen mit einem Mikrofon. Die akustische Behandlung eliminiert im Wesentlichen überschüssige Schallreflexionen oder Resonanzen, die nicht nur die Qualität des aufgenommenen Klangs, sondern auch die Wahrnehmung des Hörers beim Mischen beeinträchtigen können.

Schalldämmung

Schalldämmung beseitigt einfach die Auswirkungen externer Geräusche, die in Ihr Studio eindringen und von Mikrofonen aufgenommen werden können. Umgekehrt verhindert es auch, dass Geräusche, die in Ihrem Studio auftreten, in die äußere Umgebung gelangen.

Wenn Sie alles über akustische Behandlung und Schallschutz im Detail erfahren möchten, lesen Sie diese Artikel:

• So richten Sie die akustische Behandlung in Ihrem Heimstudio ein
• Schallisolierung Ihres Heimmusikstudios mit kleinem Budget

3. Einrichten eines Studio-Produktionsplans

Wir alle wissen, dass in professionellen Musikstudios häufig eine Vielzahl von Aufgaben stattfinden. Und zweifellos wird dies in Ihrem Studio zu Hause der Fall sein. Studiozeit würde Aspekte beinhalten wie:

• Komponieren
• Proben
• Aufnehmen
• Mischen
• Mastering

Überlappen Sie keine Aufgaben

Es ist absolut wichtig, diese Aufgaben in einem Studio nicht zu überlappen. Komponieren oder nehmen Sie während der Aufnahme keine Änderungen vor. Vermeiden Sie auf jeden Fall das Mischen während der Aufnahme oder umgekehrt. Um zu Hause qualitativ hochwertige Musik zu produzieren, möchten Sie jeder dieser Aktivitäten eine angemessene Zeit widmen. Grundsätzlich würde dies einen fokussierteren Studioprozess ermöglichen, bei dem jedes dieser Elemente auf ein Minimum abgestimmt werden kann.

Elemente zur Vorbereitung

Ihr Produktionsplan würde so ziemlich einen Zeitplan für alles umreißen und die Gesamtproduktivität in Ihrem Musikstudio unterstützen. Erwägen Sie auch, Aspekte wie Registerkarten oder Noten für Instrumente, Akkorddiagramme mit Texten sowie Textblätter vorzubereiten. All dies vor der Aufnahme zu erledigen, sorgt insgesamt für einen reibungsloseren, professionellen Aufnahmeprozess.

4. Der Aufnahmeprozess

Abhängig von der Musik, die Sie produzieren möchten, kann die Komplexität Ihres Aufnahmeprozesses erheblich variieren. Sie können einfach Gesang aufnehmen und alles andere digital produzieren, oder Sie stellen auch Instrumente vor.

Es gibt eine Vielzahl von Komponenten für diesen Prozess, die berücksichtigt werden müssen, um qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren. Zum Beispiel die Einrichtung Ihrer Mikrofone in Bezug auf das, was Sie aufnehmen werden. Auch das Setup Ihrer Ausrüstung insgesamt. Wir werden diese Aspekte in den folgenden Schritten genauer betrachten.

Ein weiterer Aspekt, den Sie vor Ihren Aufnahmesessions in Betracht ziehen sollten, ist eine Probesitzung. Um qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren, ist es am besten, wenn alle Musiker gut auf ein professionelles Ergebnis vorbereitet sind.

5. Berücksichtigen Sie die Auswirkungen der Dateigrößen

Aufzeichnung bei 24-Bit

Um die feineren, komplizierteren Details zu erfassen, ist die Entscheidung für eine höhere Bittiefe der richtige Weg. Es bietet auch den Vorteil, einen viel größeren Dynamikbereich in Ihren Aufnahmen zu erhalten. Der einzige bemerkenswerte Nachteil der Verwendung von 24-Bit im Gegensatz zu 16-Bit ist die erhöhte (1,5-fache) Dateigröße. Ungeachtet, Die Profis überwiegen hier die Nachteile.

Abtastraten

Die Standard-Abtastrate bei Audioaufnahmen liegt bei 44,1 kHz oder 48 kHz. Trotzdem bieten neuere Audio-Interfaces Raten von bis zu 96 kHz und 192 kHz. Daher ist das Experimentieren mit höheren Sampleraten ein Aspekt, mit dem sich viele Produzenten beschäftigen. Bedenken Sie jedoch, dass der Standard aus einem bestimmten Grund das ist, was er ist …

Grundsätzlich wäre eine 24-Bit-Spur, die mit 96 kHz aufgenommen wurde, erheblich größer und würde mehr Speicherplatz beanspruchen. Wir sprechen 3x die Größe. Für komplizierte Mehrspuraufnahmen ist dies definitiv nicht der richtige Weg. Berücksichtigen Sie jedoch auf jeden Fall höhere Abtastraten für einfachere Aufnahmen.

Stellen Sie insgesamt sicher, dass Ihr Computer über genügend RAM und Speicherplatz verfügt, was die Festplatte betrifft.

6. Mikrofonpositionierung

Oft nehmen Musiker und Produzenten in ihren Studios Gesang und / oder Instrumentalstücke auf. Die Position Ihrer Mikrofone hat einen erheblichen Einfluss auf den letztendlich aufgenommenen Klang. Sie möchten die verschiedenen Einstellungen Ihrer Mikrofone in dieser Hinsicht berücksichtigen.

Gitarren

Gitarren könnten typischerweise mit mehr Fokus auf einen von zwei Bereichen aufgenommen werden. Entweder mit mehr Fokus auf die Saitenaktion, In diesem Fall wird das Mikrofon vor der Gitarre zwischen Korpus und Hals positioniert. Alternativ können Sie das Mikrofon etwas weiter vom Körper entfernt platzieren, um die charakteristische Gesamtresonanz der Gitarre zu erfassen, und es diesmal nur auf das Schallloch ausrichten. Sie könnten das Audio Technica AT2035 Mikrofon für diesen Zweck in Betracht ziehen.

Drums

Recording Drums können zahlreiche Mikrofone für mehr Flexibilität beinhalten, wenn Sie danach suchen. Dynamische Mikrofone funktionieren in dieser Hinsicht oft hervorragend. Mit insgesamt etwa 4 Mikrofonen könnten Sie jedoch mit einem großartigen Gesamtklang davonkommen. Haben Sie einfach eine für die Snare, die Kick Drum, sowie ein Stereo-Paar Overhead.

Vocals

Das typische Setup, wenn Sie überlegen, wie Sie qualitativ hochwertigen Gesang zu Hause produzieren können, umfasst einige Komponenten. Nämlich Pop-Filter, das Mikrofon selbst und gegebenenfalls eine zusätzliche Isolierung (d. H. Reflexionsfilter). Sie würden das Mikrofon während der Aufnahme natürlich direkt vor dem Sänger positionieren. Mit einer guten akustischen Behandlung eines Pop-Filters sollten Sie in der Lage sein, gestochen scharfen, klaren Klang mit einem professionellen Rand aufzunehmen.

7. Control Headphone Bleed

In einem Tonstudio hat man es oft mit hochempfindlichen Mikrofonen zu tun. Insbesondere bei Bändchen- oder Kondensatormikrofonen. Die kleinsten Geräusche können sich in Ihre Aufnahmen einschleichen und wirklich zu einer Widrigkeit werden. Aus diesem Grund müssen Sie wählerisch sein, für welche Art von Kopfhörern Sie sich bei der Aufnahme leiser Tracks entscheiden.

Der ideale Weg, um dieses Problem zu lösen, wäre, sich für einen geschlossenen Kopfhörer zu entscheiden. Diese art von kopfhörer ist komplett geschlossenen, und speziell entwickelt, um nicht lassen sie jede lärm flucht die hörmuschel. Sie sind auch so konzipiert, externe für den Benutzer abzubrechen.

Wenn Sie möchten, lesen Sie diesen Test des Beyerdynamic DT770 Pro-Kopfhörers. Diese sind eine beliebte geschlossene Wahl unter Weltklasse-Tontechnikern.

8. Erstellen Sie einen Follow-Track

Wenn Sie mit dem eigentlichen Aufnahmeprozess beginnen, ist es am besten, eine Art Richtlinie zu erstellen, der Ihre Musiker folgen können. Oft ist eine Drum-Loop, die bereits aufgezeichnet wurde, würde die Arbeit der Beibehaltung der bevorzugten Tempo. Alternativ können Sie ein Metronom verwenden, um denselben Zweck zu erfüllen.

Aus Gründen der Konsistenz ist es wichtig, bei allen aufgenommenen Instrumenten das gleiche Tempo beizubehalten. Dies kann insbesondere dann ein Problem werden, wenn Sie eine Mehrspuraufnahme durchführen, bei der Ihre verschiedenen Instrumente nicht gleichzeitig aufgenommen werden. In diesem Fall ist ein konsistentes Tempo der Schlüssel, um zu Hause qualitativ hochwertige Musik zu produzieren.

9. Nehmen Sie zuerst die rhythmischen Instrumente / Elemente auf

Typischerweise sind die meisten Musiktitel auf einer rhythmischen Grundlage aufgebaut. Wenn die rhythmischen Elemente des Songs richtig etabliert sind, wie Drum und Bass, wird es einfacher, den anderen Instrumenten zu folgen.

Diese Situation ist viel idealer als die Verwendung eines Metronoms, einer Click-Spur oder eines aufgezeichneten Drum-Loops. Es hilft, den Bandmusikern etwas Realistischeres zu geben, mit dem sie arbeiten können, und verbessert letztendlich den Prozess, in dem der Song Gestalt annimmt.

10. Stellen Sie Harmonien und Melodien vor

Sobald Sie eine gute rhythmische Grundlage gelegt haben, können Sie fortfahren. Die Harmonie und Melodie eines Tracks sind oft wohl die identifizierbareren Komponenten eines Songs. Musikhörer würden diese Elemente im Allgemeinen am bekanntesten finden, weshalb es wichtig ist, dies makellos auszuführen.

Harmonien

Nachdem Sie die rhythmische Grundlage geschaffen haben, möchten Sie sie verbessern, indem Sie eine gute Akkordfolge implementieren. Abhängig vom Stil oder der Art des Songs, den Sie produzieren, würde dies unter anderem Elemente wie Keyboards, Klavier oder Gitarre beinhalten.

Melodie

Danach müssen Sie die Melodie des Songs in Ihre Aufnahme einfügen. Im Allgemeinen würde die Melodie eines Songs in erster Linie die Form des Leadvocals annehmen. Alternativ könnte dies auch einfach instrumental wie ein Klavier- oder Gitarrenlead sein. Eine Kombination von Elementen kann ebenfalls durchgeführt werden.

Sobald die Hauptmelodie aufgenommen wurde, würden Sie fortfahren, die unterstützenden Melodien zu implementieren, um die Führung zu begleiten.

11. Der Bearbeitungsprozess

Nachdem wir nun eine Struktur festgelegt haben, wie ein typischer Aufnahmeprozess ablaufen würde, werfen wir einen Blick auf editing.It es ist sehr einfach, aufgeregt zu werden und die verschiedenen Tracks, die Sie aufgenommen haben, zusammenzuschlagen, damit Sie mit dem Mischen beginnen können. Aber in Wahrheit, wenn Sie wirklich darüber nachdenken, wie Sie qualitativ hochwertige Musik zu Hause produzieren, erfordert die Bearbeitung eine gute Menge an Fokus.

Der Bearbeitungsprozess ist die Phase, in der Sie unvermeidliche Unvollkommenheiten korrigieren, die während der Aufnahme aufgetreten sind. Die Bearbeitung bildet auch die Anfangsphase aller Ihrer Tracks, die zu einem zusammenhängenden Song zusammenkommen. Die Bearbeitung erfolgt in der Regel mit einer DAW-Software. Es gibt eine Vielzahl von Optionen, die ein unglaubliches Maß an Vielseitigkeit bieten, damit Sie professionell bearbeiten können.

Die Bearbeitung würde typischerweise

• Pitch-Anpassung
• Anpassen von Komponenten, die nicht rechtzeitig sind
• de-cluttering: Entfernen unnötiger Elemente
• Die Gesamtanordnung der Spuren (Sortieren von Elementen nach Farbcodierung hilft)
• Comping

Denken Sie daran, Sie wollen es nicht mit Ihrer Bearbeitung übertreiben; Dies soll vermeiden, eine Spur zu erstellen, die abgehackt klingt. Wenn Ihre aufgenommenen Tracks von Anfang an von ausreichender Qualität waren, sollte die Bearbeitung nur nach Bedarf durchgeführt werden.

In diesem Stadium wurden Ihre aufgenommenen Tracks nach Wunsch arrangiert. Und das möglichst logisch, unterstützt durch das Anlegen von Gruppen und Bussen. Um qualitativ hochwertige Musik zu Hause zu produzieren, ist es wichtig, Gruppen für Ihre Tracks entsprechend den verschiedenen Instrumenten oder Vocals zu haben. Es macht alles einfach zu finden und weniger verwirrend.

12. Der Mischprozess

Sie sind jetzt bereit, Ihre Tracks zu mischen und einen zusammenhängenden Song zu erstellen, der gut miteinander verschmilzt. Mischen ist auch der Prozess, in dem Sie als Produzent verschiedene Möglichkeiten schaffen und erforschen können, um Ihren Song interessant zu machen. Dies kann zwar ein explorativer Prozess sein, aber wenn Sie möchten, sind die wichtigsten Aufgaben beim Mischen:

• Lautstärkeregler einstellen – Für dynamische Konsistenz. Gleicht die Lautstärke / Weichheit von Instrumenten im Verhältnis zu anderen aus
• EQ – Equalizer wird verwendet, um eine bessere Klarheitstrennung zu erzielen. EQ hilft, mehrere Elemente auszugleichen, die um denselben Frequenzbereich konkurrieren.
• Anwenden von Komprimierung – um die dynamischen Lautstärkenbereiche Ihrer Tracks auszugleichen. Dreht die hohen Gipfel herunter und dreht die subtileren Elemente auf, so dass alles klar zu hören ist.
• Reverb-Anwendung – Verleiht Ihren Tracks mehr Leben. Nach der Aufnahme in einer stark akustisch behandelten Umgebung klingen Ihre aufgenommenen Tracks möglicherweise trocken. Subtile Reverb bekämpft diese durch Hinzufügen von Raum.
• Panning – Fügt Panning für einen Stereoeffekt hinzu. Sie haben in Mono gemischt, und wenn es hier gut klingt, wird es in Stereo noch besser
• Automatisierung und Effekte – im Grunde, damit Sie ganz bestimmte Einstellungen in verschiedenen Bereichen des Songs anpassen können, um ihn dynamischer, kreativer und einzigartiger zu machen.

13. Der Mastering-Prozess

Schließlich haben wir den Mastering-Prozess. Wenn Sie wirklich hochwertige Musik zu Hause produzieren wollen, die mit der Werbung da draußen konkurriert, ist dies eine Fähigkeit, die Sie verbessern müssen.

Warum ein Lied beherrschen?

Produzenten meistern Songs mit dem Ziel, ein wirklich poliertes Endergebnis zu erzielen. Mastering ist auch wichtig, um Konsistenz über alle Tracks in einem Album zu schaffen. Einzelne Tracks können ohne Mastering leicht voneinander getrennt klingen. Mastering stellt letztendlich sicher, dass Sie qualitativ hochwertige Musik zu Hause produzieren.

Das Verfahren

Mastering wird sehr oft mit Mixing verwechselt. Während sie sehr ähnliche Techniken teilen, bezieht sich das Mischen auf eine Multitrack-Aufnahme, während sich das Mastering auf einen einzelnen Stereo-Mixdown bezieht. Mastering beinhaltet:

• Audiowiederherstellung
• Stereo-Verbreiterung – Umgang mit der linken / rechten Balance des Mixes. Damit es größer klingt.
• Equalization
• Compression
• Loudness – Hinzufügen eines Audio-Limiter für entsprechende Lautstärke, eine Decke für Peaks
• Bit-Tiefenreduktion & Sample-Rate-Konvertierung
• Sequenzierung und Abstand

Da haben Sie es!

Wir haben die bekanntesten Elemente besprochen, die zu berücksichtigen sind, um zu Hause qualitativ hochwertige Musik zu produzieren. Denken Sie daran, alles braucht auch Zeit und Übung, um in Ihren Heimmusikproduktionen wirklich zur Perfektion zu führen.