13 Surefire måder at producere musik af høj kvalitet derhjemme
i moderne tid er det at bryde ind i musikbranchen gradvist blevet en bedrift, der kan opnås derhjemme for musikproducenter. En masse af dagens største navne sneg sig simpelthen ud fra deres lille lille soveværelsesstudier … med ikke mere end en simpel computer, programmel og en mikrofon eller to på slæb. Men når du tænker over det, må der have været mere i det, ikke? Hvad fik dem til at skille sig ud over resten? Hvad var de bedste måder at producere musik af høj kvalitet derhjemme?
teknologi har skabt en massiv vending, når du overvejer, hvordan tingene plejede at fungere for at komme dig ind i branchen. Dagene med at håbe, at en tungvægtsproducent ville lægge mærke til det, er slags at nå en slags død. Hjemmemusikproduktion efterlader et ubestrideligt præg på musikverdenen. Af denne grund udforsker denne artikel de ideelle måder at opnå industri værdig Musik i dit hjem musikstudie.
jo da, det vil aldrig være en simpel tur i parken at være næste mega idol, men at have en professionel lyd vil altid være et godt sted at starte. I dag ser vi på 13 sikre måder at producere musik af høj kvalitet derhjemme.
sådan produceres musik af høj kvalitet derhjemme:
1. At have det grundlæggende Gear
dette kan virke som et indlysende sted at starte, men det er ud over værd at nævne i vores diskussion. Meget af tiden, især hvis du er ny på banen, er en fælles bekymring naturligvis gearet. Og ikke kun gearet, men også omkostningerne. At sammensætte alle bits og stykker til dit hjemmemusikstudie kommer ikke altid billigt…
selvom det er rigtigt, at du ikke har brug for alt det dyreste udstyr derude med et langt skud, eller endda alt det udstyr, det ofte hævdes, at du har brug for for den sags skyld, kan lidt mere investering gøre dig meget godt. Hvis det er inden for dine midler, selvfølgelig. De meget grundlæggende krav med hensyn til studieudstyr til optagelse derhjemme inkluderer:
-
-
lydgrænseflade:
en grænseflade fungerer som en mellemled mellem alle input/output-enheder og din computer. For eksempel mikrofon og instrument indgange, samt hovedtelefoner/monitor højttaler udgange.
-
-
-
en Digital Lydarbejdsstation er et program, der bruges til blanding, optagelse og samlet produktion.
-
-
-
mikrofon/s:
a givet, beregnet til optagelse af alle instrumentaler og vokal. Mikrofoner findes i forskellige typer afhængigt af formålet. (Tjek denne artikel om valg af forskellige typer mikrofoner, der passer til dig).
-
-
-
Pop filtre:
et praktisk lille værktøj, der bruges til at filtrere plosive “P” og “B” og lyde, når du optager med en mikrofon. Disse dybest set giver sprød klar vokal klarhed for professionel klingende vokal.
-
-
-
Studio monitorer:
bruges under din blanding/overvågning/mastering proces. Studio monitorer, i modsætning til almindelige hi-fi højttalere, producerer en flad og præcis lyd. Dette gør det muligt for lytteren at finjustere de indviklede detaljer i optagelserne eller blandingen.
-
-
-
hovedtelefoner:
disse er nødvendige for ethvert studie. Hovedtelefoner bruges under optagelsesprocessen såvel som under blandingsprocessen. Mange nybegynderproducenter forsøger at bruge hovedtelefoner i stedet for studiemonitorer. Selv om det er gennemførligt, måske overveje både i forbindelse, som skærme ofte giver bedre nøjagtighed til blanding.
-
ud over ovenstående nøgleelementer kan du overveje andre elementer til dit hjemmestudie afhængigt af dine behov. Elementer såsom instrumenter efter eget valg og andre tekniske gear ville afhænge af, hvad det er din sigter mod at opnå, og hvad din stil er.
for gode anbefalinger/anmeldelser om essentials studio gear til dit hjemmemusikstudie, se på den anbefalede gearside.
2. Behandl dit optagelses – / lyttemiljø
akustik
behandling af akustikken i dit studie generelt giver bedre klarhed og lydkvalitet, når du optager med en mikrofon. Akustisk behandling eliminerer grundlæggende overskydende lydrefleksioner eller resonanser, der ikke kun kan påvirke kvaliteten af den optagede lyd, men også lytterens opfattelse under blanding.
Lydisolering
Lydisolering, kort sagt, eliminerer virkningen af eksterne lyde, der kan infiltrere dit studie og blive afhentet af mikrofoner. Omvendt forhindrer det også, at de lyde, der opstår i dit studie, slipper ud i det ydre miljø.
hvis du gerne vil vide alt om Akustisk behandling og lydisolering i detaljer, så tjek disse artikler:
- Sådan opsættes Akustisk behandling i dit hjemmestudie
- lydisolering af dit Hjemmemusikstudie på et Budget
3. Opsæt en Studieproduktionsplan
vi ved alle, at en lang række opgaver ofte finder sted i professionelle musikstudier. Og det vil uden tvivl være tilfældet i dit studie derhjemme. Studietid ville involvere aspekter som:
- komponere
- øve
- optagelse
- blanding
- Mastering
Overlap ikke opgaver
det er absolut vigtigt at undgå at overlappe disse opgaver i et studie. Du må ikke komponere eller foretage ændringer under optagelse. Og helt sikkert undgå at blande under optagelse eller omvendt. For at producere musik af høj kvalitet derhjemme, vil du afsætte en anstændig tid til hver af disse aktiviteter individuelt. Dybest set ville dette give mulighed for en mere fokuseret studieproces, hvor hvert af disse elementer kan finjusteres til en tee.
emner til forberedelse
din produktionsplan vil stort set skitsere en tidslinje for alt, der hjælper med den samlede produktivitet i dit musikstudie. Overvej også at forberede aspekter såsom faner eller noder til instrumenter, akkorddiagrammer med tekster såvel som lyriske ark. At have alt dette gjort før optagelse giver en glattere, professionel optagelsesproces generelt.
4. Optagelsesprocessen
afhængigt af den musik, du har til hensigt at producere, kan indviklingen i din optagelsesproces variere betydeligt. Du optager muligvis simpelthen vokal og producerer alt andet digitalt, eller du introducerer muligvis også instrumenter.
der er en række komponenter til denne proces, der skal overvejes for at producere musik af høj kvalitet derhjemme. For eksempel opsætningen af dine mikrofoner i forhold til hvad du vil optage. Også opsætningen af dit udstyr generelt. Vi vil se nærmere på disse aspekter i de følgende trin.
et andet aspekt, der er værd at overveje inden dine optagelsessessioner, er en øvelsessession. For at producere musik af høj kvalitet derhjemme er det bedst for alle musikere at være godt forberedt på et professionelt resultat.
5. Overvej virkningen af filstørrelser
Optag ved 24-bit
for at fange de finere, mere indviklede detaljer er det vejen at vælge en højere bitdybde. Det giver også fordelen ved at opnå et meget større dynamisk interval i dine optagelser. Den ene bemærkelsesværdige ulempe ved at bruge 24-bit, i modsætning til 16-bit, er den øgede (1,5 gange) Filstørrelse. Uanset, profferne her opvejer ulemperne.
Sample Rates
standard sample rate i lydoptagelse er på 44.1 KHS eller 48khs. På trods af dette tilbyder nyere lydgrænseflader satser op til 96 og 192. Og som et resultat er eksperimentering med højere stikprøvehastigheder et aspekt, som mange producenter fusker med. Husk dog, at standarden er, hvad den er af en grund…
dybest set ville et 24-bit spor optaget ved 96kh være betydeligt større i Filstørrelse og optage mere plads. Vi taler 3 gange størrelsen. Så for indviklet multitrack-optagelse er dette bestemt ikke ruten at tage. Men på alle måder overveje højere samplingshastigheder for enklere optagelser.
samlet set skal du bare sikre dig, at din computer har nok RAM og diskplads for så vidt angår harddisken.
6. Mic positionering
overvej dig mic positionering
ofte optager musikere og producenter vokal og/eller instrumentaler i deres studier. Placeringen af dine mikrofoner har en temmelig betydelig indvirkning på den lyd, der optages i sidste ende. Du vil overveje de forskellige opsætninger af dine mikrofoner i denne henseende.
guitarer
guitarer kunne typisk optages med mere fokus på et af to områder. Enten med mere fokus på strengen handling, i hvilket tilfælde, mikrofonen er placeret foran guitaren mellem krop og hals. Alternativt, for at fange guitarens overordnede karakteristiske resonans, kan du placere mikrofonen i lidt mere afstand fra kroppen, kun denne gang tilpasse den til lydhullet. Du kan overveje Audio Technica at2035 mic til dette formål.
trommer
optagelse af trommer kan involvere adskillige mikrofoner for større fleksibilitet, hvis det er det, du leder efter. Dynamiske mikrofoner fungerer ofte godt i denne henseende. Du kan dog slippe af sted med en fantastisk samlet lyd med omkring 4 mikrofoner i alt. Du skal blot have en til snare, kick tromme, samt et stereopar overhead.
vokal
den typiske opsætning, når man overvejer måder at producere vokal af høj kvalitet derhjemme, involverer et par komponenter. Nemlig popfiltre, selve mikrofonen og eventuel yderligere isolering om nødvendigt (dvs.refleksionsfiltre). Du ville naturligvis placere mikrofonen direkte foran vokalisten under optagelse. Med god akustisk behandling et popfilter, skal du kunne optage skarp, klar lyd med en professionel kant.
7. Kontrolhovedtelefonblødning
i et optagestudie beskæftiger du dig ofte med meget følsomme mikrofoner. Især i tilfælde af bånd eller kondensatormikrofoner. Det mest minut af lyde kan krybe sig ind i dine optagelser og virkelig blive en modgang. Af denne grund skal du være selektiv med hensyn til den type hovedtelefoner, du går efter, mens du optager stille spor.
den ideelle måde at håndtere dette problem på ville være at vælge et sæt lukkede back-hovedtelefoner. Denne type hovedtelefon er helt lukket og specielt designet til ikke at lade støj undslippe ørekoppen. De er også designet til at annullere ekstern for brugeren.
hvis du vil, så tjek denne anmeldelse af Beyerdynamic dt770 Pro hovedtelefoner. Disse er et populært lukket valg blandt lydteknikere i verdensklasse.
8. Opret et Følgespor
når du begynder med din faktiske optagelsesproces, er det bedst at oprette en slags retningslinje, som dine musikere kan følge. Ofte vil en trommesløjfe, der er forindspillet, gøre jobbet med at holde det foretrukne tempo. Alternativt kan du undersøge at bruge en metronom til at udføre det samme formål.
opretholdelse af det samme tempo gennem alle dine indspillede instrumenter er vigtigt af hensyn til konsistens. Dette kan især blive et problem, hvis du udfører multitrack-optagelse, hvor dit forskellige instrument ikke optages samtidigt. I dette tilfælde er det vigtigt at have et ensartet tempo for at producere musik af høj kvalitet derhjemme.
9. Optag de rytmiske instrumenter / elementer først
typisk er de fleste musiknumre struktureret på et rytmisk fundament. Når de rytmiske elementer i sangen er korrekt etableret, såsom tromme og bas, bliver det enklere at følge med de andre instrumenter.
denne situation er meget mere ideel end blot at bruge en metronom, klik på spor eller forudindspillet trommesløjfe. Det hjælper med at give bandmusikerne noget mere realistisk at arbejde med, og i sidste ende forbedrer processen med, at sangen tager form.
10. Introducer harmonier og melodier
Næste, når et godt rytmisk fundament er lagt ned, er du klar til at komme videre. Et spors harmoni og melodi er ofte uden tvivl de mere identificerbare komponenter i en sang. Musiklyttere vil generelt finde disse elementer de mest genkendelige, hvorfor det er vigtigt at udføre dette immaculately.
harmonier
når du har oprettet det rytmiske fundament, vil du forbedre det ved at implementere en god akkordprogression. Afhængigt af den stil eller type sang, du producerer, ville dette medføre elementer som tastaturer, klaver eller guitar blandt andre.
melodi
derefter skal du introducere melodien af sangen i din optagelse. Generelt vil melodien af en sang primært tage form af hovedvokalen. Alternativt, dette kunne også simpelthen være instrumental såsom et klaver eller guitar bly. En kombination af elementer kan også gøres.
når hovedmelodien er optaget, fortsætter du med at implementere de understøttende melodier, der skal ledsage føringen.
11. Redigeringsprocessen
nu hvor vi har etableret en struktur for så vidt angår, hvordan en typisk optagelsesproces ville gå, lad os se på editing.It er meget let at blive ophidset og smække sammen de forskellige numre, du har optaget, så du kan komme videre til at blande. Men i sandhed, hvis du virkelig overvejer, hvordan du producerer musik af høj kvalitet derhjemme, kræver redigering en god mængde fokus.
redigeringsprocessen er den fase, hvor du korrigerer uundgåelige ufuldkommenheder, der opstod under optagelse. Redigering danner også begyndelsesfasen af alle dine spor, der kommer sammen for at danne en sammenhængende sang. Redigering udføres typisk ved hjælp af et program. Der er en meget bred vifte af muligheder derude, der tilbyder utrolige niveauer af alsidighed, der hjælper dig med at redigere professionelt.
redigering ville typisk medføre
- pitchjustering
- justering af komponenter, der ikke er i tide
- de-cluttering: fjernelse af unødvendige elementer
- det samlede arrangement af spor (sortering af elementer efter farvekodning hjælper)
- Comping
husk, du vil ikke overdrive det med din redigering; dette er for at undgå at oprette et spor, der lyder hakket. Hvis dine optagede spor var af en god nok kvalitet til at begynde med, bør redigering kun implementeres efter behov.
på dette tidspunkt er dine indspillede spor arrangeret efter ønske. Og helst på en logisk måde hjulpet ved at skabe grupper og busser. For at producere musik af høj kvalitet derhjemme er det vigtigt at have grupper til dine spor i henhold til de forskellige instrumenter eller vokaler. Det gør alt nemt at finde og mindre forvirrende.
12. Blandingsprocessen
du er nu parat til at blande dine spor og skabe en sammenhængende sang, der smelter godt sammen. Blanding er også den proces, hvor du som producent kan blive skabe og udforske forskellige måder at gøre din sang interessant. Selvom dette kan være en udforskende proces, hvis du vil, er de vigtigste opgaver, der skal udføres, når du blander:
- justering af volumen fadere – for dynamisk konsistens. Balancerer volumen / blødhed af instrumenter i forhold til andre
- EKV – udligning bruges til at få bedre klarhed adskillelse. Vi hjælper med at afbalancere flere elementer, der konkurrerer om det samme frekvensområde.
- anvendelse af komprimering-for at udjævne de dynamiske lydstyrkeområder på dine spor. Skruer ned de høje toppe og skruer op for de mere subtile elementer, så alt kan høres tydeligt.
- Reverb Application – giver mere liv til dine spor. Efter optagelse i et stærkt akustisk behandlet miljø kan dine optagede spor lyde tørre. Subtile reverb bekæmper dette ved at tilføje plads.
- panorering – Tilføj panorering for en stereo effekt. Du har blandet i mono, og hvis det lyder godt her, bliver det endnu bedre i stereo
- automatisering og effekter – dybest set for at give dig mulighed for at justere meget bestemte indstillinger i forskellige områder af sangen, hvilket gør den mere dynamisk, kreativ og unik.
13. Masteringsprocessen
endelig har vi masteringsprocessen. Hvis du virkelig vil producere musik af høj kvalitet derhjemme, der konkurrerer med reklamen derude, er dette en færdighed, du skal finpudse.
hvorfor mestre en sang?
producenter mester sange med det formål at skabe et virkelig poleret slutresultat. Mastering er også afgørende for at skabe konsistens på tværs af alle spor i et album. Individuelle spor kan let lyde usammenhængende fra næste i mangel af mastering. Mastering sikrer i sidste ende, at du gør det, faktisk producerer musik af høj kvalitet derhjemme.
proceduren
Mastering er meget ofte forvekslet med blanding. Mens de deler meget lignende teknikker, refererer blanding til en multitrack-optagelse, mens mastering refererer til en enkelt stereoblanding. Mastering indebærer:
- Audio restaurering
- Stereo udvidelse – beskæftiger sig med venstre/højre balance af blandingen. Få det til at lyde større.
- udligning
- komprimering
- Loudness-tilføjelse af en lydbegrænser for passende loudness, et loft for toppe
- bitdybdereduktion & Sample Rate Conversion
- sekventering og afstand
der har du det!
vi har diskuteret de mest kendte elementer at overveje for at producere musik af høj kvalitet derhjemme. Husk, alt tager også tid og praksis for virkelig at føre til perfektion i dine hjemmemusikproduktioner.