Sonet

Sonet

slovo sonet pochází z italského slova „sonneto“, což znamená “ malá píseň.“Ačkoli existují některé výjimky, sonety jsou obecně považovány za čtrnáctičlenné básně. Podívejte se na našeho podrobného průvodce iambickým pentametrem zde.

dalším důležitým aspektem Shakespearovského i Petrarchanského sonetu je turn neboli volta. Toto je posun v básni, který lze vidět změnou vypravěče, víra, nebo nastavení. Může se dokonce skládat z odpovědi na otázku položenou v první polovině.

jaké jsou různé druhy sonetů?

existují dva hlavní typy sonetů:

• Shakespearovský
• Petrarchan

ačkoli spisovatelé berou bezpočet svobod s těmito formami, mají tradiční struktury.

Shakespearovský Sonet

začněme Shakespearovským sonetem, někdy označovaným jako „Alžbětinský.“Skládá se ze tří čtyřverší nebo sad čtyř linií a jednoho závěrečného dvojverší nebo sady dvou rýmujících linií. Báseň sleduje konzistentní rýmovací schéma, které odpovídá vzoru ABAB CDCD EFEF GG a je napsáno v iambickém pentametru. To znamená, že každý řádek obsahuje pět sad dvou beatů. První je nestresovaná a druhá stresovaná. Zní to jako da-DUM, da-DUM.

jeden skvělý příklad Shakespearovského sonetu v jeho nejsilnější je Shakespearova vlastní báseň “ TH “ náklady ducha v plýtvání hanbou.“Je také známo svým číslem 129. Je to jeden ze 154 sonetů napsaných Bardem. Vyšlo v roce 1609 A je součástí skupiny známé jako sonety „Dark Lady“. Tato neznámá osoba se objevuje v sonetech 127 až 152. Někteří učenci věří, že to byla žena, se kterou měl Shakespeare poměr, a že sloužila jako inspirace pro řadu dalších děl. Neexistují však dostatečné důkazy o tom, že tomu tak je. Podívejte se na text zde:

TH ‚ náklady ducha v plýtvání hanbou

je chtíč v akci; a až do akce, chtíč

je křivě přísahán, murd ‚ Rous, krvavý, plný viny,

Divoký, extrémní, hrubý, krutý, nedůvěřovat,

užil si to dříve, ale pohrdal rovně,

minulý důvod lovil; a ne dříve měl

minulý důvod nenáviděný jako spolknutá návnada

úmyslně položen aby se příjemce šílený;

šílený ve snaze a v držení tak,

měl, s, a ve snaze mít, extrémní;

blaženost v důkazu a prokázal, velmi běda;

před, radost navrhl; za, sen.

to vše svět dobře ví; přesto nikdo neví dobře

vyhýbat se nebi, které vede lidi do tohoto pekla.

při jednoduchém pohledu na text by měl čtenář okamžitě vzít na vědomí, jak jsou poslední dva řádky odsazeny. To bylo provedeno s cílem upozornit na poslední rýmovací dvojverší. Jak bylo uvedeno výše, v tradičním Shakespearovském sonetu se rýmují poslední dva řádky. Představují také čtenáři obrat nebo voltu.

v tomto případě Shakespearův řečník používá voltu, aby přiznal, že chápe, že bez ohledu na to, jak zřejmý chtíč a hřích, s nímž je spojen, jsou lidstvu, lidé stále skončí v pekle.

tato první část básně je vášnivým a někdy rozzlobeným popisem toho, jak chtíč vede k hanbě. Jasně, tato báseň je skvělým příkladem některých hlavních témat, která se nacházejí v tradičních i netradičních sonetech. Ty budou podrobně vysvětleny v další části.Čtenář může také projít prvních dvanáct řádků a vidět, že první a třetí řádek se rýmují, pak druhý a čtvrtý řádek se rýmují a tak dále a tak dále.

držet se tradice, Shakespeare také využil jambic pentameter v této básni. Řádky jsou velmi strukturované a poskytují zajímavý kontrast k jasně vášnivému tónu slov mluvčího. Někteří navrhli, že řečník byl ve skutečnosti sám Shakespeare, když se zabýval chtíčem a zklamáním spojeným s aférou. Ale to jsou jen spekulace.

Petrarchan / italský Sonet

druhá hlavní forma, italský nebo Petrarchanský sonet byl vytvořen Giacomo da Lentini na počátku 1200s . ale to bylo používáno do hloubky jiným italským básníkem] Guittone d ‚ Arezzo, který znovu objevil formu a napsal téměř 250 sonetů. Ve stejnou dobu, Dante Alighieri, slavný autor „Božské komedie“ a Guido Cavalcanti také psali v této podobě. Ale to byl Petrarch, který se stal nejslavnějším pro své rané sonety. Ale co je Petrarchanský sonet a jak se liší od Shakespearova? Studna, jsou podobné několika zásadními způsoby, ale existují také některé zásadní rozdíly.

v petrarchanských sonetech jsou dvě poloviny, prvních osm řádků nebo oktet, po kterém následuje sestet, sada šesti řádků. Oktet se vždy řídí rýmujícím vzorem ABBAABBY, ale sestet je otevřený změnám. Dva z nejběžnějších rýmovacích vzorů jsou CDCDCD a CDECDE. Také na rozdíl od Shakespearovského sonetu dochází k obratu mezi oktetem a sestetem, spíše než před závěrečnými dvěma řádky. Níže je skvělý příklad petrarchanského sonetu „svět“ od Christiny Rossetti.

ve dne mě trápí, měkká, přesahující spravedlivá:

ale celou noc, jak se měsíc mění, ona;

odporná a odporná s odpornou leprou

a jemnými hady klouzajícími ve vlasech.

ve dne mě udivuje k vnějšímu vzduchu,

zralé plody, sladké květy a plná sytost:

ale v noci se na mě usmívá bestie,

velmi Monstrum prázdnota lásky a modlitby.

ve dne stojí lež: v noci stojí

v celé nahé hrůze pravdy

s tlačícími rohy a drápy a svírajícími se rukama.

je to opravdu přítel; že bych jí měl prodat

svou duši, dát jí svůj život a mládí,

až se mé nohy, také spárkaté, zmocní pekla?

Rossetti používá tradiční ABBABBA vzor v oktetu, ale pak se rozhodl použít CDCEDE, jeden z méně běžných závěrečných vzorů.

jaká jsou hlavní témata sonetů?

sonety mohou být o čemkoli, ale existuje několik témat, zejména v raných sonetech, které se objevují znovu a znovu. Obvykle se zaměřují na témata, jako je láska, krása, život, a smrt, stejně jako nesčetné množství dalších lidských emocí.

v případě Shakespeara jsou jeho sbírky sonetů vydané po jeho smrti rozděleny do sekcí. Prvních 17 je určeno mladému muži. Shakespeare se snaží povzbudit tuto osobu, aby se oženila a měla děti. Jiné sonety se zabývají láskou mluvčího k mladému muži nebo uvažují o osamělosti, smrti a nestálosti života. Jiní, jako jsou sonety Dark Lady, se zdají být adresováni paní.

kdy se sonety staly populárními?

to nebylo až do 16. století, že sonet byl představen do Anglie jeho popularita začala růst. To bylo způsobeno spisy sira Thomase Wyatta a Henryho Howarda, nakonec samotného Shakespeara.

píšou básníci ještě dnes sonety?

ano, někteří básníci dodnes píší sonety. Ale častěji dochází ke změnám v tradičních formátech. Například v modernistickém období Robert Frost a Edna St. Vincent Millay používali formu často. Harlemská renesance také viděla spisovatele, jako Paul Lawrence Dunbar a Langston Hughes využívající čtrnáct řádků, rýmované básně.

v posledních desetiletích došlo k oživení formy. To vedlo k vytvoření sonet specifických ocenění a nových forem.

proč by vás to mělo zajímat?

dobrá otázka. Kromě historického významu a úžasných úspěchů básníků milujících sonety, pochopení této formy vám také pomůže posílit vaše vlastní analytické dovednosti. Pokud můžete najít a identifikovat sonet, pak už budete mít páteř informací, které můžete použít při provádění analýzy básně.

kromě toho, jako čtenáři a milovníci poezie, je důležité vědět něco o historii konkrétní poetické formy. Tak, když čtete báseň Roberta Frosta a poznáte ji jako čtrnáct řádků a sledujete konkrétní rýmovací schéma, znáte hlubokou a komplikovanou historii za tím.

podívejte se na tyto příklady sonetů napsaných básníky z posledních pěti století.

• ‚I Don‘ t Love You ‚od Pablo Neruda
• ‚ Canal Bank Walk ‚od Patrick Kavanagh
• „Bright star, would I were stedfast as thou art“ od John Keats
• ‚ whose List to Hunt, I Know where is an Hind ‚od Sir Thomas Wyatt
• ‚ Silver ‚od Waltera de la Mare
• ‚ you are indeed just, Lord, if I contend ‚od Gerarda Manleyho Hopkinse
• ‚ Edgar Allan Poe ‚ od Timothy Thomas Fortune