13 Surefire způsoby, jak produkovat vysoce kvalitní hudbu doma
v moderní době se vloupání do hudebního průmyslu postupně stalo úspěchem dosažitelným doma pro hudební producenty. Spousta dnešních největších jmen se jednoduše vyplížila ze svých malých ložnicových studií … s pouhým počítačem, software a mikrofon nebo dva v závěsu. Ale určitě, když se nad tím zamyslíte, muselo toho být víc,že? Co je přimělo vyniknout nad ostatními? Jaké byly nejlepší způsoby výroby vysoce kvalitní hudby doma?
technologie vytvořila masivní obrat, když vezmete v úvahu způsob, jakým věci fungovaly, abyste se dostali do průmyslu. Dny naděje, že si toho všimne nějaký producent těžké váhy, jsou tak trochu zánikem. Domácí hudební produkce zanechává na hudebním světě nevyvratitelnou stopu. Z tohoto důvodu tento článek zkoumá ideální způsoby, jak dosáhnout průmyslu hodné hudby ve vašem domácím hudebním studiu.
Tak určitě, nikdy to nebude jednoduchá procházka v parku jako další mega idol, ale profesionální zvuk bude vždy skvělým místem pro začátek. Dnes se podíváme na 13 jistých způsobů výroby vysoce kvalitní hudby doma.
jak vyrábět vysoce kvalitní hudbu doma:
1. Mít základní výbavu
se to může zdát jako zřejmé místo, kde začít, ale v naší diskusi to stojí za zmínku. Hodně času, zvláště pokud jste na poli noví, společným zájmem je, samozřejmě, zařízení. A nejen výbava, ale i náklady. Dát dohromady všechny kousky pro vaše domácí hudební studio není vždy levné …
i když je pravda, že nepotřebujete všechny priciest zařízení tam daleko, nebo dokonce všechny zařízení je často tvrdil, že potřebujete na to přijde, trochu více investic vám může udělat hodně dobrého. Pokud je to v rámci vašich prostředků, samozřejmě. Mezi základní požadavky na studiové vybavení pro nahrávání doma patří:
-
-
Audio rozhraní:
rozhraní funguje jako prostředník mezi všemi vstupními / výstupními zařízeními a počítačem. Například mikrofonní a přístrojové vstupy, stejně jako výstupy reproduktorů sluchátek / monitoru.
-
-
-
DAW Software:
digitální Audio pracovní stanice je software používaný pro míchání, nahrávání a celkovou výrobu.
-
-
-
mikrofon/s:
daný, určený pro záznam všech instrumentálních a vokálů. Mikrofony se dodávají v různých typech v závislosti na účelu. (Podívejte se na tento článek o výběru různých typů mikrofonů, které vám vyhovují).
-
-
-
Pop filtry:
šikovný malý nástroj používaný k odfiltrování plosive “ P “ a “ B “ a zvuky při nahrávání s mikrofonem. Ty v podstatě poskytují jasnou jasnou hlasovou jasnost pro profesionální znějící vokály.
-
-
-
Studiové monitory:
Používá se během procesu míchání/monitorování / masteringu. Studiové monitory, na rozdíl od běžných hi-fi reproduktorů, vytvářejí plochý a přesný zvuk. To umožňuje posluchači doladit složité detaily nahrávek nebo mixu.
-
-
-
sluchátka:
jsou nezbytná pro jakékoli studio. Sluchátka se používají během procesu nahrávání i během procesu míchání. Mnoho nováčků se snaží používat sluchátka místo studiových monitorů. I když je to proveditelné, možná zvažte obojí ve spojení, protože monitory často poskytují lepší přesnost míchání.
-
kromě výše uvedených klíčových položek můžete zvážit další prvky pro vaše domácí studio v závislosti na vašich potřebách. Položky, jako jsou nástroje podle vašeho výběru a další technické vybavení, by závisely na tom, čeho chcete dosáhnout a jaký je váš styl.
pro dobré doporučení / recenze na essentials studio gear pro vaše domácí hudební studio se podívejte na doporučenou stránku gear.
2. Zacházejte s prostředím pro nahrávání / poslech
akustika
léčba akustiky vašeho studia celkově přispívá k lepší čistotě a kvalitě zvuku při nahrávání pomocí mikrofonu. Akustické zpracování v podstatě eliminuje nadměrné zvukové odrazy nebo rezonance, které mohou ovlivnit nejen kvalitu zaznamenaného zvuku, ale také vnímání posluchače při míchání.
Zvuková izolace
Zvuková izolace, jednoduše řečeno, eliminuje dopad vnějších zvuků, které mohou proniknout do vašeho studia a být zachyceny mikrofony. Naopak také zabraňuje úniku jakýchkoli zvuků, které se vyskytují ve vašem studiu, do vnějšího prostředí.
pokud byste chtěli vědět vše o akustické úpravě a zvukové izolaci podrobně, podívejte se na tyto články:
- jak nastavit akustickou léčbu ve vašem domácím studiu
- Zvuková izolace vašeho domácího hudebního studia s rozpočtem
3. Nastavte plán produkce studia
všichni víme, že v profesionálních hudebních studiích se často odehrává řada úkolů. A není pochyb o tom, že tomu tak bude ve vašem studiu doma. Čas studia by zahrnoval aspekty, jako jsou:
- skládání
- zkoušení
- nahrávání
- míchání
- Mastering
nepřekrývejte úkoly
je naprosto důležité vyhnout se překrývání těchto úkolů ve studiu. Během nahrávání neskládejte ani neprovádějte změny. A rozhodně se vyvarujte míchání při nahrávání nebo naopak. Chcete-li produkovat vysoce kvalitní hudbu doma, chcete věnovat slušné množství času každé z těchto aktivit individuálně. V zásadě by to umožnilo cílenější studiový proces, ve kterém lze každý z těchto prvků doladit na odpaliště.
položky k přípravě
váš výrobní plán by do značné míry nastínil časovou osu pro všechno, což by pomohlo s celkovou produktivitou ve vašem hudebním studiu. Zvažte také přípravu aspektů, jako jsou karty nebo noty pro nástroje, akordové grafy s texty i lyrické listy. To vše před nahráváním umožňuje celkově plynulejší a profesionální proces nahrávání.
4. Proces nahrávání
v závislosti na hudbě, kterou hodláte produkovat, se složitost procesu nahrávání může výrazně lišit. Můžete jednoduše nahrávat vokály a produkovat vše ostatní digitálně, nebo můžete také zavádět nástroje.
existuje celá řada komponent tohoto procesu, které je třeba považovat za výrobu vysoce kvalitní hudby doma. Například nastavení mikrofonů ve vztahu k tomu, co budete nahrávat. Také nastavení vašeho zařízení celkově. Tyto aspekty se budeme podrobněji zabývat v následujících krocích.
dalším aspektem, který stojí za zvážení před nahráváním, je zkouška. Pro výrobu vysoce kvalitní hudby doma je nejlepší, aby všichni hudebníci byli dobře připraveni na profesionální výsledek.
5. Zvažte dopad velikosti souborů
záznam na 24-bit
za účelem zachycení jemnějších a složitějších detailů je volba vyšší bitové hloubky cestou. Nabízí také výhodu získání mnohem většího dynamického rozsahu ve vašich nahrávkách. Jedna pozoruhodná nevýhoda použití 24-bit, na rozdíl od 16-bit, je zvýšená (1.5 x) Velikost souboru. Bez ohledu na, výhody zde převažují nad nevýhodami.
vzorkovací frekvence
standardní vzorkovací frekvence při záznamu zvuku je 44,1 kHz nebo 48kHz. Navzdory tomu novější zvuková rozhraní nabízejí sazby až 96kHz a 192kHz. A jako výsledek, experimentování s vyššími vzorkovacími rychlostmi je aspekt, s nímž mnoho výrobců fušuje. Mějte však na paměti, že standard je to, co je z nějakého důvodu…
v podstatě by 24bitová stopa zaznamenaná při 96kHz byla podstatně větší ve velikosti souboru a zabírala více místa. Mluvíme o velikosti 3x. Takže pro složité vícestopé nahrávání to rozhodně není cesta. V každém případě však zvažte vyšší vzorkovací frekvence pro jednodušší nahrávky.
celkově se ujistěte, že váš počítač má dostatek paměti RAM a místa na disku, pokud jde o pevný disk.
6. Umístění mikrofonu
zvažte umístění mikrofonu
často hudebníci a producenti nahrávají vokály a/nebo instrumentály ve svých studiích. Poloha vašich mikrofonů má docela významný dopad na zvuk, který je nakonec zaznamenán. V tomto ohledu chcete zvážit různá nastavení mikrofonů.
kytary
kytary lze obvykle nahrávat s větším zaměřením na jednu ze dvou oblastí. Buď s větším zaměřením na strunnou akci, v takovém případě je mikrofon umístěn před kytarou mezi tělem a krkem. Alternativně, Chcete-li zachytit celkovou charakteristickou rezonanci kytary, možná budete chtít umístit mikrofon na trochu větší vzdálenost od těla, pouze tentokrát jej zarovnejte se zvukovým otvorem. Za tímto účelem byste mohli zvážit mikrofon Audio Technica AT2035.
bubny
nahrávací bubny mohou zahrnovat četné mikrofony pro větší flexibilitu, pokud to je to, co jste po. Dynamické mikrofony v tomto ohledu často fungují skvěle. Nicméně, můžete dostat pryč s velkým celkovým zvukem s asi 4 mikrofony celkem. Stačí mít jeden pro snare, kop buben, stejně jako stereo pár nad hlavou.
vokály
typické nastavení při zvažování způsobů výroby vysoce kvalitních vokálů doma zahrnuje několik komponent. Jmenovitě pop filtry, samotný mikrofon a v případě potřeby jakákoli další izolace (tj. Při nahrávání byste přirozeně umístili mikrofon přímo před zpěváka. S dobrou akustickou úpravou pop filtr, měli byste být schopni nahrávat ostrý, čistý zvuk s profesionální hranou.
7. Ovládání sluchátek Bleed
v nahrávacím studiu byste se často zabývali vysoce citlivými mikrofony. Zejména v případě páskových nebo kondenzátorových mikrofonů. Nejvíce minut zvuků se může vplížit do vašich nahrávek a skutečně se stát nepřízní osudu. Z tohoto důvodu musíte být při nahrávání tichých Stop vybíraví ohledně typu sluchátek, která hledáte.
ideálním způsobem, jak tento problém vyřešit, by bylo zvolit si sadu sluchátek s uzavřeným zadem. Tento typ sluchátek je plně uzavřen a je speciálně navržen tak,aby nedovolil úniku šumu z ucha. Jsou také navrženy tak, aby zrušily externí pro uživatele.
pokud chcete, podívejte se na tuto recenzi sluchátek Beyerdynamic DT770 Pro. Jedná se o populární uzavřenou volbu mezi zvukovými inženýry světové úrovně.
8. Vytvořte sledovanou stopu
když začnete s vaším skutečným procesem nahrávání, je nejlepší vytvořit nějaký druh pokynů pro vaše hudebníky. Často Bubnová smyčka, která byla předem nahrána, by dělala práci při udržování preferovaného tempa. Případně byste se mohli podívat na použití metronomu k provedení stejného účelu.
udržování stejného tempa ve všech zaznamenaných nástrojích je důležité z důvodu konzistence. To se může stát zejména problémem, pokud provádíte vícestopé nahrávání, během kterého nejsou vaše různé nástroje zaznamenávány současně. V tomto případě je konzistentní tempo klíčové pro výrobu vysoce kvalitní hudby doma.
9. Nejprve Zaznamenejte rytmické nástroje / prvky
většina hudebních skladeb je obvykle strukturována na rytmickém základu. Když jsou rytmické prvky písně správně zavedeny, jako je buben a basa, je snazší sledovat spolu s ostatními nástroji.
tato situace je mnohem ideálnější než pouhé použití metronomu, kliknutí na stopu nebo předem nahrané bubnové smyčky. Pomáhá dát hudebníkům kapely něco realističtějšího pro práci, a nakonec zlepšuje proces formování písně.
10. Představte harmonie a melodie
poté, co byl položen dobrý rytmický základ, jste připraveni jít dál. Harmonie a melodie skladby jsou často pravděpodobně identifikovatelnějšími složkami písně. Posluchači hudby by obecně považovali tyto prvky za nejznámější, a proto je důležité to bezvadně provádět.
harmonie
po vytvoření rytmického základu jej chcete vylepšit implementací dobrého akordového postupu. V závislosti na stylu nebo typu skladby, kterou produkujete, by to znamenalo mimo jiné prvky jako klávesnice, klavír nebo kytara.
Melody
poté musíte do nahrávky vložit melodii skladby. Obvykle, melodie písně by měla primárně podobu hlavních vokálů. Alternativně, mohlo by to být také jednoduše instrumentální, jako je klavír nebo kytara. Lze také provést kombinaci prvků.
po nahrání hlavní melodie byste pokračovali v implementaci podpůrných melodií, které doprovázejí vedení.
11. Proces úprav
Nyní, když jsme vytvořili strukturu, pokud jde o to, jak by šel typický proces nahrávání, podívejme se na editing.It je velmi snadné se stát vzrušený a plácnout dohromady různé skladby, které jste nahráli, takže se můžete dostat na míchání. Ale ve skutečnosti, pokud opravdu uvažujete o tom, jak vyrábět vysoce kvalitní hudbu doma, editace vyžaduje dobré zaměření.
proces úprav je fáze, ve které byste opravili nevyhnutelné nedokonalosti, ke kterým došlo během nahrávání. Editace také tvoří počáteční fázi všech vašich skladeb, které se spojí a vytvoří jednu soudržnou píseň. Úpravy se obvykle provádějí pomocí softwaru DAW. Existuje velmi široká škála možností, které nabízejí neuvěřitelnou úroveň všestrannosti, která vám pomůže profesionálně upravovat.
editace by obvykle znamenala
- nastavení rozteče
- nastavení komponent, které nejsou v čase
- de-nepořádek: odstranění nepotřebných prvků
- celkové uspořádání Stop (třídění prvků podle barevného kódování pomáhá)
- Comping
nezapomeňte, že to nechcete přehánět se svým editace; tím se zabrání vytvoření skladby, která zní trhaně. Pokud byly vaše nahrané skladby dostatečně kvalitní, aby mohly začít, úpravy by měly být prováděny pouze na základě potřeby.
v této fázi jsou vaše nahrané skladby uspořádány podle přání. A nejlépe logickým způsobem podporovaným vytvářením skupin a autobusů. Pro výrobu vysoce kvalitní hudby doma je klíčové mít skupiny pro vaše skladby podle různých nástrojů nebo vokálů. To dělá vše jednoduché najít a méně matoucí.
12. Proces míchání
Nyní jste připraveni smíchat své skladby a vytvořit jednu soudržnou píseň, která se dobře spojuje. Míchání je také proces, ve kterém se jako producent můžete stát vytvářet a zkoumat různé způsoby, jak učinit vaši píseň zajímavou. I když to může být průzkumný proces, pokud chcete, klíčové úkoly při míchání jsou:
- nastavení hlasitosti fadery-pro dynamickou konzistenci. Vyrovnává hlasitost / měkkost nástrojů ve vztahu k ostatním
- EQ – ekvalizace se používá k lepšímu oddělení jasnosti. EQ pomáhá vyvážit více prvků soutěžících o stejný frekvenční rozsah.
- použití komprese – za účelem vyrovnání dynamických rozsahů hlasitosti vašich skladeb. Snižuje vysoké vrcholy a objevuje jemnější prvky, takže je vše jasně slyšet.
- Reverb Application-dává více života na vaše skladby. Po nahrávání v silně akusticky ošetřeném prostředí mohou vaše nahrané skladby znít suché. Subtilní reverb proti tomu bojuje přidáním prostoru.
- rýžování-přidejte rýžování pro stereofonní efekt. Míchali jste v mono, a pokud to zní dobře, bude to ještě lepší ve stereo
- automatizace a efekty – v podstatě vám umožní upravit velmi konkrétní nastavení v různých oblastech skladby, čímž je dynamičtější, kreativnější a jedinečnější.
13. Proces masteringu
konečně máme proces masteringu. Pokud se opravdu chystáte vyrábět vysoce kvalitní hudbu doma, která soutěží s reklamou, je to dovednost, kterou musíte zdokonalit.
proč zvládnout píseň?
producenti ovládají písně s cílem vytvořit skutečně vyleštěný konečný výsledek. Mastering je nezbytný, také, pro vytvoření konzistence napříč všemi skladbami v albu. Jednotlivé skladby mohou snadno znít nesouvislé od next v nepřítomnosti masteringu. Mastering nakonec zajistí, že budete dělat, skutečně produkovat vysoce kvalitní hudbu doma.
postup
Mastering je velmi často zaměňován s mícháním. I když sdílejí velmi podobné techniky, míchání se týká vícestopého záznamu, zatímco mastering se týká jediného stereofonního mixu. Zvládnutí znamená:
- Obnova zvuku
- rozšíření Stereo – řešení rovnováhy vlevo / vpravo mixu. Aby to znělo větší.
- vyrovnání
- komprese
- hlasitost-přidání omezovače zvuku pro vhodnou hlasitost, strop pro vrcholy
- redukce bitové hloubky & konverze vzorkovací frekvence
- sekvenování a mezery
tady to máte!
diskutovali jsme o nejznámějších prvcích, které je třeba zvážit, abychom mohli doma produkovat vysoce kvalitní hudbu. Mějte na paměti, že vše také vyžaduje čas a praxi, aby skutečně vedlo k dokonalosti ve vašich domácích hudebních produkcích.