13 Surefire Modi per Produrre Musica di Alta Qualità a Casa

13 Surefire Modi per Produrre Musica di Alta Qualità a Casa

Nel giorno moderno, rompendo in l’industria della musica è progressivamente diventata un’impresa realizzabile a casa per produttori di musica. Un sacco di nomi più grandi di oggi semplicemente strisciato fuori dai loro piccoli studi camera da letto… Con non più di un semplice computer, software e un microfono o due al seguito. Ma sicuramente, quando ci pensi, ci deve essere stato di più, giusto? Cosa li ha fatti risaltare sopra il resto? Quali erano i modi migliori per produrre musica di alta qualità a casa?

La tecnologia ha creato una svolta enorme se si considera il modo in cui le cose utilizzate per lavorare al fine di ottenere il vostro senso nel settore. I giorni in cui speravo che un produttore di pesi massimi prendesse nota, stanno raggiungendo una sorta di scomparsa. La produzione Home music sta lasciando un segno inconfutabile nel mondo della musica. Per questo motivo, questo articolo esplora i modi ideali per ottenere musica degna del settore nel tuo studio musicale domestico.

Certo, non sarà mai una semplice passeggiata nel parco per essere il prossimo mega idol, ma avere un suono professionale sarà sempre un ottimo punto di partenza. Oggi diamo uno sguardo a 13 Modi infallibili per produrre musica di alta qualità a casa.

Come produrre musica di alta qualità a casa:

1. Avere l’ingranaggio fondamentale

Questo può sembrare un punto di partenza ovvio, ma è oltre la pena menzionare nella nostra discussione. Un sacco di tempo, soprattutto se siete nuovi al campo, una preoccupazione comune è, naturalmente, la marcia. E non solo l’attrezzatura, ma anche il costo. Mettere insieme tutti i pezzi per il tuo studio musicale domestico non è sempre economico

Mentre è vero che non hai bisogno di tutti gli attrezzi più costosi là fuori da un colpo lungo, o anche di tutti gli attrezzi che è spesso affermato di aver bisogno per quella materia, un po ‘ più di investimento può farti molto bene. Se è nei tuoi mezzi, ovviamente. I requisiti di base in termini di attrezzatura da studio per la registrazione a casa includono:

• • Interfaccia audio:

    un’interfaccia funziona come un dispositivo intermedio tra tutti i dispositivi di input / output e il computer. Ad esempio, ingressi per microfono e strumento, nonché uscite per cuffie/monitor.

• • Software DAW:

    Una workstation audio digitale è un software utilizzato per la miscelazione, la registrazione e la produzione complessiva.

• • Microfono / i:

    Un dato, destinato alla registrazione di tutti gli strumenti e le voci. I microfoni sono disponibili in diversi tipi a seconda dello scopo. (Dai un’occhiata a questo articolo sulla selezione di diversi tipi di microfoni che fa per voi).

• • Filtri pop:

    Un pratico piccolo strumento utilizzato per filtrare plosive “P” e ” B ” e suoni durante la registrazione con un microfono. Questi fondamentalmente forniscono nitida chiarezza vocale chiara per voce dal suono professionale.

• • Monitor da studio:

    Utilizzato durante il processo di mixaggio/monitoraggio/mastering. I monitor da studio, al contrario dei normali altoparlanti hi-fi, producono un suono piatto e preciso. Questo permette all’ascoltatore di mettere a punto i dettagli intricati delle registrazioni o il mix.

• • Cuffie:

    queste sono necessarie per qualsiasi studio. Le cuffie vengono utilizzate durante il processo di registrazione e durante il processo di missaggio. Molti produttori principianti cercano di utilizzare le cuffie al posto dei monitor da studio. Mentre è fattibile, forse prendere in considerazione sia in congiunzione, come monitor spesso forniscono una migliore precisione per la miscelazione.

Oltre agli elementi chiave di cui sopra, si possono prendere in considerazione altri elementi per il vostro home studio a seconda delle vostre esigenze. Elementi come gli strumenti di vostra scelta e altri attrezzi tecnici dipenderebbero da ciò che è il vostro obiettivo di raggiungere e ciò che il vostro stile è.

Per buoni consigli/recensioni su essentials studio gear per il tuo home music studio, dai un’occhiata alla pagina degli attrezzi consigliati.

2. Trattare il vostro ambiente di registrazione/ascolto

In questo articolo non approfondiremo troppo i temi dell’insonorizzazione acustica della stanza, ma questi sono sicuramente elementi necessari da considerare all’interno di tutti gli studi musicali.

Acustica

Trattare l’acustica del vostro studio in generale rende per la migliore chiarezza e la qualità del suono durante la registrazione con un microfono. Il trattamento acustico elimina fondamentalmente le riflessioni o le risonanze sonore in eccesso che possono influire non solo sulla qualità del suono registrato, ma anche sulla percezione dell’ascoltatore durante il missaggio.

Insonorizzazione

L’insonorizzazione, in poche parole, elimina l’impatto dei suoni esterni che possono infiltrarsi nel tuo studio e essere captati dai microfoni. Al contrario, impedisce anche qualsiasi rumore che si verifica nel tuo studio di fuggire nell’ambiente esterno.

Se vuoi sapere tutto sul trattamento acustico e l’insonorizzazione in dettaglio, consulta questi articoli:

• Come impostare il trattamento acustico nel tuo studio domestico
• Insonorizzare il tuo studio musicale domestico con un budget limitato

3. Impostare un piano di produzione in studio

Sappiamo tutti che una buona varietà di compiti spesso si svolgono in studi musicali professionali. E senza dubbio, questo sarà il caso nel tuo studio a casa. Il tempo di studio coinvolgerebbe aspetti come:

• Comporre
• Provare
• Registrare
• Mixare
• Masterizzare

Non sovrapporre le attività

È assolutamente importante evitare di sovrapporre queste attività in uno studio. Non comporre o apportare modifiche durante la registrazione. E sicuramente, evitare di mescolare durante la registrazione o viceversa. Al fine di produrre musica di alta qualità a casa, si desidera dedicare una discreta quantità di tempo a ciascuna di queste attività individualmente. Fondamentalmente, ciò consentirebbe un processo di studio più mirato, in cui ciascuno di questi elementi può essere messo a punto su un tee.

Elementi da preparare

Il tuo piano di produzione delineerebbe praticamente una linea temporale per tutto, aiutando con la produttività complessiva nel tuo studio musicale. Inoltre, considerare la preparazione di aspetti come schede o spartiti per strumenti, grafici di accordi con testi e fogli di testi. Avendo tutto questo fatto prima della registrazione rende per un più agevole, processo di registrazione professionale in generale.

4. Il processo di registrazione

A seconda della musica che si intende produrre, la complessità del processo di registrazione può variare in modo significativo. Si può semplicemente essere la registrazione vocale e la produzione di tutto il resto in digitale, o si può essere l’introduzione di strumenti pure.

Ci sono una varietà di componenti di questo processo che devono essere considerati per produrre musica di alta qualità a casa. Ad esempio, la configurazione dei tuoi microfoni in relazione a ciò che registrerai. Inoltre, la configurazione della vostra attrezzatura complessiva. Esamineremo questi aspetti in modo più dettagliato nei passaggi che seguono.

Un altro aspetto da considerare prima delle sessioni di registrazione è una sessione di prove. Per produrre musica di alta qualità a casa, è meglio che tutti i musicisti siano ben preparati per un risultato professionale.

5. Si consideri l’impatto delle dimensioni dei file

Record a 24 bit

Al fine di catturare i dettagli più fini, più intricati, optando per una maggiore profondità di bit è la strada da percorrere. Offre anche il vantaggio di ottenere una gamma dinamica molto maggiore nelle registrazioni. L’unico svantaggio notevole dell’utilizzo di 24 bit, al contrario di 16 bit, è la dimensione del file aumentata (1,5 x). Indipendentemente da ciò, i pro qui superano i contro.

Frequenza di campionamento

La frequenza di campionamento standard nella registrazione audio è di 44,1 kHz o 48 kHz. Nonostante ciò, le interfacce audio più recenti offrono tassi fino a 96kHz e 192kHz. E di conseguenza, sperimentare con frequenze di campionamento più elevate è un aspetto con cui molti produttori si dilettano. Tenete a mente, tuttavia, che lo standard è quello che è per un motivo

Fondamentalmente, una traccia a 24 bit registrata a 96kHz sarebbe considerevolmente più grande nella dimensione del file e occupare più spazio. Stiamo parlando di 3 volte la dimensione. Quindi, per intricate registrazioni multitraccia, questa non è sicuramente la strada da percorrere. Tuttavia, con tutti i mezzi, considera frequenze di campionamento più elevate per registrazioni più semplici.

Nel complesso, assicurati solo che il tuo computer abbia abbastanza RAM e spazio su disco per quanto riguarda il disco rigido.

6. Posizionamento del microfono

Spesso musicisti e produttori registrano voci e/o strumentali nei loro studi. La posizione dei microfoni ha un impatto piuttosto significativo sul suono che viene registrato in ultima analisi. Si desidera considerare le diverse configurazioni dei microfoni a questo proposito.

Guitars

Guitars potrebbe in genere essere registrato con maggiore attenzione su una delle due aree. O con più attenzione all’azione della corda, nel qual caso, il microfono è posizionato davanti alla chitarra tra il corpo e il collo. In alternativa, per catturare la risonanza caratteristica complessiva della chitarra, si consiglia di posizionare il microfono a un po ‘ più di una distanza dal corpo, solo questa volta allineandolo con il foro del suono. Si potrebbe considerare l’Audio Technica AT2035 mic per questo scopo.

Batteria

La batteria di registrazione può coinvolgere numerosi microfoni per una maggiore flessibilità, se è quello che stai cercando. I microfoni dinamici spesso funzionano alla grande in questo senso. Tuttavia, si potrebbe ottenere via con un grande suono complessivo con circa 4 microfoni in totale. Basta avere uno per il rullante, la grancassa, così come un overhead coppia stereo.

Vocals

La configurazione tipica quando si considerano i modi per produrre voci di alta qualità a casa coinvolge alcuni componenti. Vale a dire, filtri pop, il microfono stesso e qualsiasi isolamento aggiuntivo, se necessario (cioè filtri di riflessione). Si sarebbe naturalmente posizionare il microfono direttamente davanti al cantante durante la registrazione. Con un buon trattamento acustico un filtro anti-pop, si dovrebbe essere in grado di registrare un suono nitido e chiaro con un bordo professionale.

7. Controllo Headphone Bleed

In uno studio di registrazione, spesso hai a che fare con microfoni altamente sensibili. Soprattutto nel caso di microfoni a nastro o a condensatore. La maggior parte dei minuti di suoni può insinuarsi nelle tue registrazioni e diventare davvero un’avversità. Per questo motivo, è necessario essere esigenti circa il tipo di cuffie si va per durante la registrazione di tracce tranquille.

Il modo ideale per gestire questo problema sarebbe optare per un set di cuffie posteriori chiuse. Questo tipo di cuffia è completamente chiusa, e specificamente progettato per non lasciare alcun rumore sfuggire il padiglione auricolare. Sono anche progettati per annullare esterno per l’utente.

Se vuoi, dai un’occhiata a questa recensione delle cuffie Beyerdynamic DT770 Pro. Questi sono una scelta popolare chiuso-back tra gli ingegneri del suono di classe mondiale.

8. Crea una traccia di Follow

Quando inizi con il tuo processo di registrazione effettivo, è meglio creare una sorta di linea guida da seguire per i tuoi musicisti. Spesso un loop di batteria che è stato pre-registrato farebbe il lavoro di mantenere il tempo preferito. In alternativa, è possibile esaminare l’utilizzo di un metronomo per eseguire lo stesso scopo.

Mantenere lo stesso tempo in tutti gli strumenti registrati è importante per motivi di coerenza. Questo può diventare particolarmente un problema se si esegue la registrazione multitraccia, durante la quale i vari strumenti non vengono registrati contemporaneamente. In questo caso, avere un tempo costante è la chiave per produrre musica di alta qualità a casa.

9. Registrare gli strumenti ritmici / elementi prima

Tipicamente, la maggior parte delle tracce musicali sono strutturati su una base ritmica. Quando gli elementi ritmici della canzone sono stati correttamente stabiliti, come il drum and bass, diventa più semplice seguire insieme agli altri strumenti.

Questa situazione è molto più ideale che semplicemente utilizzando un metronomo, click track o loop di batteria pre-registrato. Aiuta a dare ai musicisti della band qualcosa di più realistico con cui lavorare, e alla fine migliora il processo della canzone che prende forma.

10. Introdurre armonie e melodie

Successivamente, una volta che una buona base ritmica è stato stabilito, si è pronti ad andare avanti. L’armonia e la melodia di una traccia sono spesso probabilmente i componenti più identificabili di una canzone. Gli ascoltatori di musica generalmente trovano questi elementi i più riconoscibili, motivo per cui l’esecuzione di questo immacolato è importante.

Armonie

Dopo aver creato il fondamento ritmico, si vuole migliorare implementando una buona progressione di accordi. A seconda dello stile o del tipo di canzone che stai producendo, ciò comporterebbe elementi come tastiere, pianoforte o chitarra, tra gli altri.

Melody

Successivamente, è necessario introdurre la melodia della canzone nella registrazione. Generalmente, la melodia di una canzone prenderebbe principalmente la forma della voce principale. In alternativa, questo potrebbe anche essere semplicemente strumentale come un pianoforte o chitarra solista. Si può anche fare una combinazione di elementi.

Una volta registrata la melodia principale, si procederà ad implementare le melodie di supporto per accompagnare il lead.

11. Il processo di editing

Ora che abbiamo stabilito una struttura per quanto riguarda come un tipico processo di registrazione sarebbe andato, diamo un’occhiata a editing.It è molto facile diventare eccitato e schiaffo insieme le varie tracce che hai registrato, in modo da poter arrivare a miscelazione. Ma in verità, se stai davvero considerando come produrre musica di alta qualità a casa, l’editing richiede una buona quantità di attenzione.

Il processo di editing è la fase in cui si correggono le inevitabili imperfezioni che si sono verificate durante la registrazione. Editing costituisce anche la fase iniziale di tutte le tracce che si uniscono per formare una canzone coesa. La modifica viene in genere eseguita utilizzando un software DAW. C’è una grande varietà di opzioni là fuori che offrono incredibili livelli di versatilità per aiutarti a modificare professionalmente.

Modifica, in genere, comportano

• regolazione del pitch
• regolazione di componenti che non sono in tempo
• de-ingombrare: rimozione di elementi superflui
• L’assetto complessivo delle tracce (ordinamento di elementi da una codifica a colori aiuta)
• Comping

Ricordate, non si vuole esagerare con la tua modifica; questo è per evitare la creazione di una traccia che suona mosso. Se le tracce registrate erano di una qualità sufficiente per iniziare, la modifica dovrebbe essere implementata solo in base alla necessità.

In questa fase, le tue tracce registrate sono state arrangiate secondo il desiderio. E preferibilmente in modo logico aiutato dalla creazione di gruppi e autobus. Per produrre musica di alta qualità a casa, avere gruppi per le tracce in base ai vari strumenti o voci è la chiave. Rende tutto semplice da trovare e meno confuso.

12. Il processo di missaggio

Ora sei pronto a mixare le tue tracce e creare una canzone coesa che si fonde bene insieme. Mixing è anche il processo in cui voi come il produttore può diventare creare ed esplorare diversi modi per rendere la vostra canzone interessante. Anche se questo può essere un processo esplorativo, se vuoi, le attività chiave da eseguire durante la miscelazione sono:

• Regolazione del volume Fader-Per coerenza dinamica. Equilibra il volume / morbidezza degli strumenti in relazione ad altri
• EQ – Equalizzazione viene utilizzato per ottenere una migliore separazione chiarezza. EQ aiuta a bilanciare più elementi in competizione per la stessa gamma di frequenze.
• L’applicazione di compressione – al fine di uniformare le gamme di volume dinamico delle tracce. Abbassa le alte vette e alza gli elementi più sottili in modo che tutto possa essere ascoltato chiaramente.
• Applicazione riverbero-Dà più vita alle tracce. Dopo aver registrato in un ambiente fortemente trattato acusticamente, le tracce registrate potrebbero sembrare asciutte. Sottile riverbero combatte questo con l’aggiunta di spazio.
• Panning-Aggiungere panning per un effetto stereo. Hai mixato in mono, e se suona bene qui, sarà ancora meglio in stereo
• Automazione ed effetti-fondamentalmente per consentire di regolare impostazioni molto particolari in diverse aree della canzone, rendendola più dinamica, creativa e unica.

13. Il processo di mastering

Infine, abbiamo il processo di mastering. Se hai davvero intenzione di produrre musica di alta qualità a casa che compete con lo spot là fuori, questa è un’abilità che devi affinare.

Perché padroneggiare una canzone?

I produttori padroneggiano le canzoni con lo scopo di creare un risultato finale davvero raffinato. Mastering è essenziale, anche, per la creazione di coerenza su tutte le tracce in un album. Le singole tracce possono facilmente suonare disgiunte dal prossimo in assenza di mastering. Mastering in ultima analisi, assicura che si fa, infatti produrre musica di alta qualità a casa.

La procedura

Mastering è molto spesso confusa con la miscelazione. Mentre condividono tecniche molto simili, il mixaggio si riferisce a una registrazione multitraccia, mentre il mastering si riferisce a un singolo mixdown stereo. Mastering comporta:

• Restauro audio
• Ampliamento stereo – trattare con il bilanciamento sinistro/destro del mix. Facendolo sembrare piu ‘ grande.
• Equalizzazione
• Compressione
• Loudness-Aggiunta di un limitatore audio per un volume appropriato, un soffitto per picchi
• Riduzione della profondità di bit & Conversione della frequenza di campionamento
• Sequenziamento e spaziatura

Eccolo!

Abbiamo discusso gli elementi più noti da considerare al fine di produrre musica di alta qualità a casa. Tenete a mente, tutto richiede anche tempo e pratica per portare veramente alla perfezione nelle vostre produzioni musicali a casa.