Un Fotografo di una Guida di Successo Galleria di Apertura
Foto fornita da Andrew Kaufman
all’inizio di quest’anno, abbiamo intervistato alcuni di New York City top galleristi per scoprire come i fotografi possono garantire un kickass gallery della serata di apertura. Questa volta, siamo andati ai fotografi per ottenere le loro parole di saggezza – perché chi sa meglio come prepararsi per un’apertura rispetto a quelli che l’hanno fatto da soli?
Ecco le 10 lezioni dei fotografi su come avere una serata di apertura della galleria di successo:
1. Assicurati che il contratto sia equo.
Speriamo che tu stia lavorando con una galleria rispettabile, quindi non dovresti mai sentirti cambiato dal contratto. In genere c’è una divisione 50/50 tra fotografo e galleria per ogni vendita, ma alcune organizzazioni culturali o fondate da artisti possono dare di più al fotografo. Come con qualsiasi accordo, leggere il contratto a fondo per assicurarsi che siete a conoscenza di tutti i dettagli.
Il fotografo d’arte Jimmy Williams consiglia inoltre ai fotografi di prestare molta attenzione al linguaggio relativo all’esclusività e al luogo in cui la galleria consentirà o meno la vendita delle tue opere all’interno della loro area di mercato. Questo è particolarmente importante se si dispone di più spettacoli in corso in una sola volta.
2. Controlla lo spazio con largo anticipo.
È probabile che tu sia responsabile di appendere il tuo lavoro nella galleria, quindi lascia abbastanza tempo per controllare lo spazio e pianificare lo spettacolo. Se stai visualizzando una serie narrativa o fotografica, ti consigliamo di chiedere al gallerista come i visitatori fluiscono attraverso l’area in modo da poter appendere le stampe di conseguenza. Ogni luogo è un po ‘ diverso, quindi cerca di immaginare come gli spettatori vedranno meglio il tuo lavoro.
Paul Cooklin, fotografo di belle arti britannico, dice: “La preparazione che porta alla mostra è fondamentale per garantire che i pezzi finiti siano esattamente come vorrei che fossero visti…vedo il mio ruolo di artista per mantenere i contatti con il curatore della galleria e per assicurarmi di fornire l’opera in modo tempestivo, pronto e preparato per essere mostrato in modo professionale.”
3. Scopri come far arrivare la sicurezza delle tue impronte alla galleria.
Questo potrebbe sembrare un gioco da ragazzi, ma se la galleria non è raggiungibile in auto, allora quale metodo userai per ottenere le tue stampe lì? È estremamente importante trovare una compagnia di spedizioni specializzata nell’imballaggio e nell’arte in movimento. Non abbiate paura di chiedere alla galleria-conoscono meglio i loro venditori locali.
4. Preparare una dichiarazione concisa dell’artista.
Se non hai già una dichiarazione d’artista o una breve biografia nel tuo arsenale, allora è meglio scriverne uno ora. La galleria sarà quasi certamente vuole usarlo nei loro sforzi di marketing e qualsiasi materiale promozionale che hanno intenzione di distribuire la notte di apertura. Se ne hai già uno preparato, prendi in considerazione la possibilità di modificarlo in relazione alle stampe particolari che mostrerai, ad esempio una breve storia dietro il lavoro o in quale sequenza le stampe devono essere visualizzate.
5. Non essere timido nel promuovere la tua apertura.
Come ci hanno detto i galleristi, i fotografi sono tenuti a promuovere l’apertura alla propria rete. Mentre è importante utilizzare l’identità di marketing della galleria in modo che tutti rimangano sul marchio, è tua responsabilità ottenere le tue connessioni allo spettacolo.
Fotografo con sede a Miami Andrew Kaufman elenca cartoline, e-mail, Facebook, Twitter, e LinkedIn tra i suoi suggerimenti per la commercializzazione vostra apertura. “Faccio tutti quelli per raggiungere il mio social network, e mi aspetto che la galleria faccia lo stesso”, dice.
6. Mescolarsi con gli ospiti e gli acquirenti.
Alcuni fotografi amano stare dietro le quinte, ma è necessario essere accessibili ai potenziali acquirenti all’apertura di una galleria. Le persone formano una maggiore connessione personale con l’arte quando possono incontrare l’artista. Jimmy Williams aggiunge che la tua presenza e il tuo coinvolgimento nella serata di apertura faranno sapere alla galleria che sei investito, il che probabilmente li incoraggerà a ottenere una migliore copertura del tuo lavoro.
“Devi essere accessibile, simpatico e coinvolgente”, dice il fotografo di viaggi e paesaggi Adam Schallau. “I potenziali acquirenti vogliono saperne di più sul tuo lavoro e su di te. Uscire e si mescolano, e chiacchierare in su!”
7. Socializzare, ma essere professionale.
Anche se non è opportuno agire come un venditore totale, essere pronti a rispondere alle domande e dare agli ospiti un’esperienza positiva al vostro show. Inoltre, è una grande opportunità per creare nuove connessioni ed espandere la tua rete per progetti futuri o collaborazioni. (“Non ubriacarti troppo!”alcuni fotografi hanno consigliato sfacciatamente.)
8. Sii aperto alle opinioni e alle critiche degli altri sul tuo lavoro.
È abbastanza probabile che gli spettatori non si rendano conto che sei il fotografo e sentirai critiche del tuo lavoro. O, la gente potrebbe anche dire a voi semplice. Questo non è il momento di ottenere difensiva o polemico – che è un modo infallibile per spegnere un acquirente. Ricordatevi di tenere il vostro ego sotto controllo ed essere educato, non importa quale.
Infatti, Andrew Kaufman vede l’apertura di una galleria come un’opportunità per ricevere feedback. “Mi piace partecipare all’apertura e vedere le reazioni e i commenti delle persone al lavoro”, dice. “È sempre affascinante, ed è un ottimo modo per coinvolgere il pubblico.”
9. Costruisci il tempo nel tuo programma per le visualizzazioni private con gli acquirenti.
La serata di apertura potrebbe sembrare il culmine, ma in realtà è solo l’inizio. Per tutta la durata dello spettacolo, puoi aspettarti che la galleria prenoti consultazioni, visioni private, conferenze con artisti e altro ancora per continuare a promuovere il tuo lavoro. Questi eventi sono più personali e offrono l’opportunità di mostrare agli acquirenti di cosa stai parlando. Usali per continuare a generare buzz e per completare il processo di vendita con persone che hanno espresso interesse per il tuo lavoro.
10. Tenere un registro – di tutto.
Dalla conferma di spedizione ai numeri di serie di ogni stampa, è fondamentale che tu sia un buon contabile e rimani in cima ai tuoi record. Questo è il modo in cui ti assicurerai che tutte le vendite procedano senza intoppi, e se qualcosa va bene, avrai la documentazione per tornare in pista. Aggiungi anche nuovi contatti alla tua lista di contatti e assicurati di inviare loro una nota di ringraziamento o la tua prossima newsletter. Non si sa mai chi potrebbe trasformarsi in un acquirente o cliente lungo la strada.
