성공적인 갤러리 오프닝을 위한 포토그래퍼 가이드
사진 제공 앤드류 카우프만
올해 초,우리는 사진 작가가 킥아스 갤러리 오프닝 밤을 보장 할 수있는 방법을 찾기 위해 뉴욕시의 최고 갤러리스트의 일부를 인터뷰했다. 이번에,우리는 지혜의 그들의 낱말을 얻기 위하여 사진사에 갔다–누구가 그것을 그들자신 한 사람들 보다는 오프닝을 위해 준비하는 방법을 잘 알고 있기 때문에?
성공적인 갤러리 오프닝 밤을 보내는 방법에 대한 사진 작가의 10 가지 교훈은
1 입니다. 계약이 공정하다는 것을 확인하십시오.
바라건대 당신은 존경 갤러리와 함께 작업하고,그래서 당신은 이제까지 짧은 느낌 안-계약에 의해 변경. 일반적으로 각 판매에 대해 사진 작가와 갤러리 사이에 50/50 분할이 있지만 일부 문화 또는 예술가 설립 조직은 사진 작가에게 더 많은 것을 제공 할 수 있습니다. 모든 거래와 마찬가지로,당신이 모든 세부 사항을 알고 있는지 확인하기 위해 철저하게 계약을 통해 읽어 보시기 바랍니다.
미술 사진 작가 지미 윌리엄스는 또한 독점에 관한 언어에 세심한주의를 지불하는 사진 작가 조언,갤러리 또는 자신의 시장 영역 내에서 작품을 판매하는 것을 허용하지 않습니다 경우. 한 번에 여러 개의 쇼가 진행되는 경우 특히 중요합니다.
2. 사전에 공간을 잘 확인하십시오.
그것은 당신이 갤러리에 작품을 교수형에 대한 책임을 질 가능성이 높습니다,그래서 자신에게 공간을 확인하고 쇼를 계획 할 수있는 충분한 시간을 둡니다. 당신은 이야기 또는 사진 시리즈를 표시하는 경우,당신은 방문자가 당신이 그에 따라 인쇄를 걸 수 있도록 영역을 통해 흐르는 방법을 갤러리스트에게 물어 보는 것이 좋습니다. 각 개최지는 조금 다르다,그래서 구경꾼이 잘 너의 일을 볼 것이다 까 라고 심상에 해보십시요.
폴 쿠 클린,영국 미술 사진 작가,말한다: “쇼에 이르는 준비는 완성 된 작품이 내가 볼 수 있도록하고 싶은대로 정확하게 볼 수 있도록하는 것이 중요합니다…나는 갤러리 큐레이터와 연락을 취하고 적시에 작품을 제공 할 수 있도록 예술가로서의 나의 역할을 참조하십시오,준비하고 전문적인 방법으로 표시 할 준비.”
3. 어떻게 갤러리에 인쇄 안전 얻을 거 야 알아낼.
이것은 생각할 필요도없는 것처럼 들릴 수도 있지만,갤러리가 운전 거리 내에 있지 않은 경우,당신은 어떤 방법을 사용하여가 인쇄물을 얻을 건가요? 그것은 포장 및 이동 예술 전문 운송 회사를 찾는 것이 매우 중요합니다. 갤러리를 물어 두려워하지 마십시오-그들은 자신의 지역 업체 최선을 알고있다.
4. 간결한 아티스트의 진술을 준비하십시오.
당신은 이미 당신의 무기고에 작가의 진술이나 짧은 바이오가없는 경우,그것은 지금 하나를 작성하는 것이 가장 좋습니다. 갤러리 거의 확실 하 게 그들의 마케팅 노력 및 그들은 오프닝 밤에 밖으로 손을 계획 하는 모든 홍보 자료에서 그것을 사용 하 고 싶을 것 이다. 만약 당신이 이미 하나 준비,당신이 보여주는 거 야 특정 인쇄 관련 조정 고려-예를 들어,짧은 이야기 작품 뒤에 또는 어떤 순서로 인쇄 볼 수 의미.
5. 너의 오프닝을 승진시키기에 관하여 부끄러워하지 말라.
갤러리스트들이 우리에게 말했듯이,사진가들은 자신의 네트워크로의 개통을 촉진 할 것으로 기대된다. 모든 사람이 브랜드를 유지할 수 있도록 갤러리의 마케팅 정체성을 활용하는 것이 중요하지만 쇼에 대한 연결을 얻는 것은 귀하의 책임입니다.
마이애미 기반의 사진 작가 앤드류 카우프만은 오프닝 마케팅에 대한 그의 제안 중 엽서,이메일,페이스 북,트위터,링크드 인을 나열합니다.. “나는 내 소셜 네트워크에 도달하기 위해 모든 사람들을하고,나는 갤러리가 동일한 작업을 수행 할 것으로 예상,”그는 말한다.
6. 손님 및 구매자와 어울려.
일부 사진 작가는 무대 뒤에서 머물기를 좋아하지만 갤러리 오프닝에서 잠재적 인 구매자가 접근 할 필요가 있습니다. 예술가를 만날 수 있을 때 사람은 예술에 더 중대한 개인 연결을 형성한다. 지미 윌리엄스는 오프닝 밤에 출석과 참여는 갤러리 가능성이 작업의 더 나은 범위를 얻기 위해 그들을 격려 할 것이다,당신이 투자하고 있음을 알려 것이라고 추가합니다.
여행 및 풍경 사진 작가 아담 샬 라우는”친근하고,개인적이며,매력적이어야합니다.”라고 말합니다. “잠재적 인 구매자는 당신의 일과 당신에 대해 더 알고 싶어합니다. 나가서 어울려,그것을 채팅!”
7. 사회화,하지만 전문.
총 판매원처럼 행동하는 것은 적절하지 않지만 질문에 대답하고 손님에게 쇼에서 긍정적 인 경험을 제공 할 준비를하십시오. 또한 향후 프로젝트 또는 협력을 위해 새로운 연결을 만들고 네트워크를 확장 할 수있는 좋은 기회입니다. “너무 취하지마!”일부 사진 작가는 건방진 조언했다.)
8. 당신의 일에 대한 다른 사람들의 의견과 비판에 열려 있어야합니다.
시청자가 당신이 사진 작가라는 것을 깨닫지 못할 가능성이 높으며,당신은 당신의 작품에 대한 비판을 엿들을 것입니다. 또는 사람들은 당신에게 그것을 솔직하게 말할 수도 있습니다. 이 방어 또는 논쟁 얻을 수있는 시간이 아니다–그 구매자를 해제 할 수있는 확실한 방법입니다. 너의 자아를 체크안에 지키,공손하 있는것을 생각하십시요,비록 무엇을 해도.
사실,앤드류 카우프만은 갤러리 오프닝을 피드백을받을 수있는 기회로 본다. “나는 오프닝에 참석하고 작업에 대한 사람들의 반응과 의견을보고 싶다”고 그는 말한다. “그것은 항상 매력적이며 대중을 참여시킬 수있는 좋은 방법입니다.”
9. 구매자와 개인 시청을위한 일정에 시간을 구축 할 수 있습니다.
오프닝 밤은 클라이맥스처럼 보일지 모르지만 실제로는 시작에 불과합니다. 쇼의 기간 동안,당신은 당신의 작업을 홍보 계속 상담,개인 시청,아티스트 강의 등을 예약 할 갤러리를 기대할 수 있습니다. 이 사건은 개인 이고 너가 전부 이는 것 구매자를 보이는 기회를 제공한다. 버즈를 생성 계속 하 고 귀하의 작업에 관심을 표명 하는 사람들과 판매 프로세스를 완료 하는 데 사용 합니다.
10. 기록을 유지–모든 것을.
각 인쇄의 시리즈 번호에 배송 확인에서,당신이 좋은 회계있어 당신의 기록의 상단에 머물 것이 중요합니다. 이것은 모든 판매가 매끄럽게 가는 것을 너가 지킬 것이다 까 라고 이고,아무거나가 배열 그때 가면 너는 대위에 돌아올 것이다 문서가 있을 것이다. 그들에게 감사 주 또는 너의 다음 회보를 보내게 또한 너의 지도 명부에 어떤 새로운 접촉을 추가하고,확실하 있으십시요. 당신은 구매자 또는 클라이언트로 도로의 아래 돌 수 있던 까 누구가 결코 있있지 않다.
