hur man fotograferar textilkonst
för många konstnärer utan god kunskap om tekniker eller tillgång till professionell utrustning kan det vara svårt att hitta ett korrekt sätt att fotografera sina verk. Och textilkonst utgör sina egna distinkta utmaningar. Till skillnad från de flesta målningar finns det mindre tendens att passa inom standarddimensioner, och mer experimentella textilverk kan omfatta ett brett spektrum av storlekar och former. Täcken kan också visa sig vara problematiska om de är stora, eftersom det vidvinkelskott som krävs kräver utrymme som kanske inte är tillgängligt för den genomsnittliga artisten.
vi kommer att diskutera fotograferingstekniker som är tillämpliga på all konstfotografering, sedan några metoder som specifikt hjälper dem inom textil-och fiberkonstområdena. Den här artikeln är bara avsedd som utgångspunkt och jag skulle älska dig att dela dina tips och tips för att fotografera textilkonst i kommentarfältet längst ner på sidan.
1, Se till att ditt fotografi är nivå
din kroppsplacering kan betyda skillnaden mellan utseendet på ett professionellt fotografi och ett amatörutseende. För att uppnå ett nivåfoto måste du placera dig direkt framför stycket, i ögonhöjd. Din kamera ska vara placerad i mitten av ditt verk, och så långt bort som behövs för att fånga hela arbetet. Om din konst skjuts underifrån kommer fotografiet att visa tecken på” keystoning”, där de vertikala linjerna rör sig mot konvergens högst upp på stycket (som introduktionen till Star Wars).
utan det skarpaste fokuset som möjligt kommer ditt foto inte att bli bra
detta kan absolut inte underskattas. Medan vissa mindre justeringar kan göras med fotoredigeringsprogram, finns det inget sätt att fixa fokus på ett fotografi utan ett katastrofalt, kornigt utseende. För att säkerställa att ditt fokus är korrekt, zooma in så mycket du kan och se om bilden fortfarande är skarp. Om inte, finjustera det tills det är. Ett stativ är mycket användbart i detta avseende och kommer också att se till att subtila armrörelser inte upphäver fokus. Om du inte har ett stativ, håll armbågarna pressade mot kroppen medan du fotograferar för att säkerställa så mycket stabilitet som möjligt.
Flash är din fiende
en kamera blixt har några stora användningsområden, och fotografera konst är inte bland dem. En blixt kommer utan tvekan att orsaka en skarp bländning och en ojämn fördelning av ljus över stycket. Så hur ska du tända ditt arbete?
du har några alternativ för att få lämplig belysning. Naturligt ljus är det mest önskvärda, men direkt solljus kan tvätta ut färgerna på stycket, så det är bäst att hitta det som kallas takfönster. Skylight hänvisar till det indirekta ljuset som produceras av himlen själv, snarare än solen. Om du väljer att skjuta inomhus, var noga med att använda sidobelysning, eftersom något ljus bakom dig (särskilt från en enda källa) kommer att leda till att en skugga kastas på ditt arbete.
sidobelysning kan vara svår utan omfattande (och dyr) utrustning. Lyckligtvis, om du inte har pengar att köpa kommersiella ljuslådor och stativ, quilter Holly Knott har underbara instruktioner om hur man bygger står för en bråkdel av priset, med hjälp av lysrör. Kolla in hennes råd på HollyKnott.com.
Undvik vidvinkelinställningen på din kamera
när du fotograferar konst, flyttar du zoomen hela vägen till vidvinkel orsakar det som kallas ”barrelling.”Detta kommer att få sidorna på bilden att bukta utåt, snarare än två vertikala raka linjer. För att undvika detta, se till att du har zoomat in lite på bilden. Om detta inte är möjligt på grund av avståndsbegränsningar kan du åtgärda problemet genom Linskorrigeringskommandot i nyare versioner av Adobe Photoshop.
här är några fler tips för att ta fantastiska bilder av ditt konstverk från Saatchi online:
hitta det bästa sättet att hänga ditt arbete
en signifikant skillnad mellan att fotografera andra medier och textilkonst är hur du hänger dina bitar för fotograferingen. Om du är en quilter kan du antingen använda ett dedikerat stativ, till exempel ett bakgrundsställ, eller ett designkort av isoleringsmaterial. Bakgrundsställ är lätt tillgängliga online, och skulle vara en bra investering för dem som vill fotografera textilier regelbundet. Fördelen med att använda detta över en designbräda är att dina textilier hänger fritt och ser till att de är helt vertikala. Med designbrädor måste du vila dem på en annan yta och utgöra risken för keystoning på grund av vinkeln.
Justera vitbalansen
beroende på vilken ljuskälla du har valt krävs olika vitbalansinställningar för att säkerställa att dina färger visas på dina fotografier. Medan de flesta kameror har automatiska sensorer utformade för att bäst approximera rätt vitbalans, är dessa ofta fel. Lyckligtvis har många digitalkameror manuella funktioner, antingen som inställningar (inomhus, utomhus, etc.) eller som en mer djupgående manuell process. Det bästa du kan göra är att ta bilder med en mängd olika vitbalansinställningar när du först använder din inställning och använda den som en guide på vägen. En kamerans LCD-skärmar är också notoriskt felaktiga, så avstå från att fatta beslut tills du ser bilderna på en korrekt kalibrerad datorskärm.
avstå från att skärpa dina bilder i Photoshop.
ett viktigt problem med fotografierna som skapats av konstnärer av deras arbete är att de kommer att använda skärpverktyget på deras fotoredigeringsprogram. Deras resonemang centrerar kring deras önskan att se till att texturerna i bitarna är korrekt representerade. Men mycket sällan kommer detta att fungera. Problemet beror troligen på felaktigt fokus, och det finns inte mycket som kan göras utanför kameran för att rätta till det. Det är därför fokus är så viktigt att få rätt när du tar fotot snarare än att justera senare. Om textur är viktigt för arbetet, ta en separat uppsättning närbilder för att få dessa nyanser.
fler artiklar som kan vara av intresse:
- bästa kameror för fotografering av konstverk
- hitta en publik för din textilkonst
- skissböcker och mind-mapping för textilkonstnärer
- bidrag och finansiering för brittiska textilkonstnärer
- Visa och hänga textilkonst
- Pinterest för textilkonstnärer: grunderna
- bästa symaskiner för broderi
- tillämpa och skicka konst till gallerier
vilka är dina bästa tips om hur man fotograferar textilkonst? Dela dem med oss nedan.