fotorealism. Glas och Grisaille tekniker
lila Iris
När ska jag ”slå mig ner”, och måla en typ av ämne? Förmodligen aldrig, jag måste erkänna. Det är mer intressant att måla olika ämnen.
här är en som jag började, arbetar från ett referensfoto som jag tog av en iris, på en” iris farm ” som hade en utsåld auktion, tidigare i år, här i området.
än en gång bestämde jag mig för att först applicera flera lager Grumbacher 525 Acrylic Gesso, på en redan akrylprimerad Fredrix-duk. Jag slipade den köpta ytan grundligt först och applicerade flera (4 eller 5) lager av min akrylprimer, slipning mellan varje lager och efter det sista.
Grumbacher akryl Gesso 525 har marmorstoft i det (kalciumkarbonat, som det nu kallas). Det ger en mycket porös och icke-slick (blank) yta. Jag slipar den köpta duken noggrant innan jag applicerar någon av min akrylprimer. Sedan applicerar jag så många som 6 eller 7 lager av Grumbacher-primern, slipning ganska grundligt mellan lager, med 150 grit aluminiumoxid, Öppet lackpapper.
det gör det smidigt, i den utsträckning det eliminerar dukvävningen. Det eliminerar inte några penseldrag. (Det finns faktiskt inga penseldrag att eliminera.) Du kan sluta applicera den extra akrylprimeren när som helst och därmed lämna så mycket av dukvävningen som du bryr dig om.
Grumbacher gesso är lika tjock som majonnäs i behållaren. Det måste tunnas med vatten för att vara borstbart. Jag lägger till tillräckligt med vatten och rör om det med en kittkniv så att det är konsistensen av vispgrädde (innan den piskas. ) Om du ska blanda det lite för tunt, applicera helt enkelt fler lager. slipning mellan var och en.
jag täckte hela den primerade, torkade, slipade och dammade duken med en imprimatura, bestående av lika delar bränd Sienna och rå Sienna, med tillräckligt med Permalba Vit för att göra den lite ogenomskinlig.
anledningen till att jag använder Permalba vit i början skikten är inte för dess torkningsegenskaper, men för dess opacitet. Permalba är en kombination av titan och zinkvita. Titan är mer ogenomskinlig än Flingvitt (bly och zinkvitt), som jag använder senare. Jag känner att pigmentet i Permalba White blandar mer aggressivt med min Umber/Svart blandning av färg, för att bilda de toner som jag behöver för min grisaille lite enklare och snabbare än de mer subtila, mindre aggressiva egenskaperna hos Old Hollands Flake White, som jag använder på de senare lagren.
jag blandar tillräckligt med medium i början lager av färg, för att långt kompensera eventuella effekter av de långsammare torkningstendenserna hos safflorfordonet i Permalba. Mitt första lager, blandat med mitt magra medium, torkar vanligtvis över natten. Den magra mediet är ca 1 del stå olja till 5 delar terpentin. Det torkar faktiskt ganska snabbt, och säkert snabbare än mitt fetare medium (”medium” verson) av 1 del linfrö till 2 delar terpentin.
jag blir sällan alltför bekymrad över torkningsegenskaperna hos antingen pigment, märken eller fordon (bindemedel). Om jag lägger torkare till Mina medier, skulle jag förmodligen göra det mer av en vetenskap, men jag har inte haft några problem, helt enkelt blanda mina magra, medelstora och feta versioner av linfrö och terpentinmedier. Och jag blandar ofta nästa version av mina mager mellanfettblandningar precis ovanpå vad som finns kvar i flaskan från den sista. Det är verkligen inte raketvetenskap, och behöver inte hållas i ganska så hög hänsyn.
jag tycker att fett över magra krav för att inte vara så krävande eller krävande. Jag blir aldrig oroad över torkningsegenskaperna hos fordon i olika märken av färg eller med olika pigment inom ett enda märke. Om jag var så bekymrad skulle jag aldrig använda Winsor & Newton-färg under Grumbacher-färg, eftersom fordonet i W & N är en kombination av linfrö och safflorolja, och det i Grumbacher är helt linolja. Men i praktisk tillämpning blandar jag dem hela tiden.
efter gridding ett 16 ”x 20” ark spårpapper ritade jag bilden på spårpapperet med en liknande gridded version av mitt originalfoto, som jag gridded i Photoshop. När jag vände spårpapperet upp och ner drog jag över varje penna i bilden med en pinne av mjukt vinkol. Jag gjorde detta på en ljus bordsskiva, så jag kunde se linjerna från framsidan genom spårpapperet.
vända ritpapper tillbaka till en uppåtvänd orientering, jag placerade kol sidan mot olje imprimatura på ytan av duken. Med en kulspetspenna överförde jag kolet till den nytorkade ytan på min imprimatura-belagda duk. Jag lyfte spårpapperet när jag överförde min bild och ”dammade” ytan lätt med en pappershandduk för att ta bort överflödigt kol.
jag började min grisaille undermålning, med en blandning av lika delar rå Umber och elfenben svart, med tillräckligt Permalba Vit för att skapa alla nödvändiga toner. Jag arbetar från ett gråskalat 8″ x 10 ” referensfoto av mitt ämne, som jag skapade i Photoshop.
detta första exempel visar imprimatura med kol linjer, och början av min grisaille undermålning.
det är inte nödvändigt att slutföra en grisaille undermålning i en session. Jag brukar spendera så mycket tid och tillämpa så många lager som jag känner mig nödvändig för att ge mig en exakt ”tonal karta” av mitt ämne. Detta gör det mycket lättare när det är dags att applicera färglager. Med hjälp av ett medium bestående av 1 del linfrö till 5 delar terpentin (en mager blandning) applicerade jag två eller tre lager, i skapandet av denna grisaille. Jag gjorde detta i flera sessioner.
detta foto visar resultatet, efter ett grisaille-lager över hela bilden och ett extra grisaille-lager över bakgrundsområdet (bladen). Blommans ”pinkness” beror på att lite av imprimatura fortfarande visar igenom.
det verkar fungera ganska bra för mig hittills. Grisaille undermålningar verkar alltid hjälpa till så bra, i mitt scenario med målningstekniker, att jag alltid gillar att dela upplevelsen med andra.
när jag började måla i oljor skulle jag ofta komma nära färdigställandet av min målning och berätta för mig själv att om jag bara hade insett tidigt hur bra målningen skulle se ut, skulle jag ha tagit ännu mer omsorg med de första lagren. Tja, inte längre. Grisaille-underlaget har gett en ganska bra början, och jag tycker att jag njuter av processen att skapa den i en sådan utsträckning att jag faktiskt tar hand om att jag borde producera den.
här är nästa del av undermålningen – den färdiga grisaille-två eller tre lager grisaille, i vissa områden, och var och en, med hjälp av det magra mediet:
jag arbetar från ett gråskalat referensfoto. När grisaille är klar byter jag sedan till min färgfotoreferens. När jag gör min gråskalade (faktiskt ”desaturated”) bild i Photoshop, lyser jag i allmänhet lite och plattar det lite, så jag får en lättare och plattare grisaille. I Photoshop kan jag också skeva färgen på min referens för att nästan matcha den råa Umber/Elfenbenssvarten som jag blandar för min grisaille. Det är anledningen till att jag använder” desaturate ”istället för”gråskala”. (”Desaturate” gör det grått, samtidigt som man behåller förmågan att kontrollera färger.)
Blommamålningar verkar alltid bli juryerade och sälja bra på den lokala konstkonkurrensen som jag går in varje år, så jag trodde bara att jag skulle tillgodose den ”trenden” och ha en redo för nästa år.
i detta torra klimat torkar mitt magra medium som jag använder för grisaille-målning vanligtvis inom 24 timmar. Jag kan nästan alltid måla varje dag.
jag försöker hålla min grisaille undermålning ganska tunn. Även där tjockare (som de lättare områdena) försöker jag inte lämna några penseldrag. Efter att ha avslutat en måttlig storlek område, jag använder en ren, torr, 1″ eller 1 1/2″ sobel borste, och snarare slå fan av den nyligen applicerade färgen. Detta slår ner oönskade impasto och hjälper till att mjuka kanterna. Det är en process som ofta kallas ”flogging”, av uppenbara skäl.
de säljer upprörande snygga borstar, kallade” flogging brushes ” gjorda för denna applikation. De ser ganska ut som en superlångborstad vispkvast. Jag visste aldrig vad deras användning var, tills jag fick reda på processen. Utseendet på borstarna, är vettigt för mig, nu. Jag kommer inte in i proceduren i ganska stor utsträckning, men någon mjuk, ren, torr borste verkar lämplig för den utsträckning jag använder den för detta ändamål. Förfarandet verkar fungera ganska bra.
detta nästa framstegsskott visar början på ett färglager. Jag applicerar färgen kanske lite tjockare / mer ogenomskinlig än med ett ”normalt” första glasyrskikt, men variation är kryddan av lfe, eller hur?
faktiskt, på grund av ”opaciteten” av detta ämne (en blomma och löv), jämfört med ett ämne som kräver lite mer ”transparens”, som frukt, kände jag att ett mer ogenomskinligt första färglager kan vara lämpligt.
som många av er vet blandar jag mina egna gröna. I det här fallet använde jag en kombination av Ultramarinblå djup, preussisk blå, Kadmiumgult ljus, Kadmiumgult djupt, bränt Umber och Elfenbenssvart-all Grumbacher Förtestad oljefärg. Min vita är Old Holland Flake White (bly och zink).
i den här delen av målningen skapar jag helt enkelt abstrakta former genom att utvärdera mitt arbete mot färgreferensfotoet. Jag betalar väldigt lite uppmärksamhet åt om jag gör ”löv” eller ”stjälkar”, men helt enkelt sätter former och färger där de finns i referensfotoet.
blomområdet är inte riktigt ”rosa”, men verkar bara vara så på grund av den omgivande gröna bakgrunden. Det är en ”blåare rosa” eftersom den gröna som den är ett komplement är en ”gulare grön” (Magenta är komplementet till grönt…..blå (eller ”violett” om du föredrar) är komplementet av gult.)- en av de” mystiska ” attributen av färg som jag har behandlat i många år i litho-handeln.
vid glasering av den första ”lila” färgen på denna blomma använder jag en kombination av Ultramarinblå djup och Permanent ros. Enligt min mening är W&n: s permanenta ros ganska nära magenta.
det är intressant att, även om jag äger, och har på min palett, Dioxazin lila, finner jag att jag gillar min blandning av Ultramarinblå och Permanent ros ännu bättre för det mesta.
varhelst jag behöver mörka, mer neutrala skuggor för denna violett/lila, använder jag helt enkelt kadmium Red Deep, istället för Permanent Rose för blandningen med Ultramarinblå. Det är smutsigare och har mer gult i det-därför skapar det en mörkare, mer neutral violett.
denna blomma verkar lite platt, just nu, men det är effekten av den första glasrutan. Efter ett lager eller två börjar jag applicera mer ljusa färger och vita.
här är blomman med sin första färgglasyr:
det är intressant, för jag målade bakgrunden genom att bara uppmärksamma former, toner och färger-i en ganska abstrakt betraktningsinställning. När jag först gick tillbaka och bevittnade de faktiska löv och stjälkar som jag hade skapat genom att göra det, blev jag faktiskt ganska glatt överraskad, jag själv. Det är en anledning till att jag tror att ordet ”abstrakt” måste vara en del av varje målares ordförråd-även den realistiska målaren.
här är det, efter mer stora tillägg till blomman, själv, och ganska lite mer ton/färg tweaking till bakgrunden. Bakgrunden måste vara lite gulare i det gröna. Jag har bestämt detta, för när jag färgar rätt mitt foto, innan jag skickade det i den här tråden, gjorde jag det ibland gulare, och det verkar ganska förbättrat med den typen av tweak, så jag tror att jag långsamt och medvetet börjar ”gulna upp” mina gröna i bakgrunden. Jag har redan, något.
jag har målat nästan alla lager av denna målning med en” medium ” blandning av min olja/terpentinmedium. Jag observerar fett över mager princip på mitt eget lösa sätt. Till exempel, när jag började grisaille på denna målning, jag hade några överblivna ”medium” recept version kvar i min lilla medium flaska. Jag blandade en” mager ” blandning och gjorde det rätt i samma flaska med den återstående blandningen. Sedan, när den blandningen blev lite låg, blandade jag lite av ”medium” receptet, och igen gjorde det rätt i samma flaska som resterande mängd min ”mager” blandning.
hela denna målning med sina många lager har nästan alla målats med ett enda medium. Det mediet har varit en” fet ”version av ett” magert ” medium.
nu när denna” medium ” mix blir lite låg, kommer jag förmodligen att slutföra skiktningen av denna målning genom att blanda en ”fet” version direkt med den återstående blandningen som redan finns i flaskan.
jag tycker att det är helt acceptabelt att måla med ett medium för hela målningen. (Jag gör det hela tiden, när jag målar ett porträtt. Jag använder SP: s Sprutmedium för varje lager och har verkligen ingen aning om var det kan ligga på fett/mager skala.)
fett över fett är OK, som är lean över lean. Men jag är noga med att inte använda någon smalare blandning än skiktet tidigare till det, när jag målar. Lite ” fetare ”är bra för varje efterföljande lager (även om det bara är lite” fetare”), liksom identiskt medium, men jag undviker att blanda något smalare, eftersom jag går vidare i min skiktning.
ett sätt att göra höjdpunkter, som de vita på blommorna verkar ljusare, är att blanda en liten mängd komplementär färg i det vita. Det har effekten att det verkar vitare än vitt, när det ses omgivet av violett och blå färger. Jag blandade en liten bit Kadmiumgul djupt in med flingan vit, när jag målade de ljusare delarna av blomman.
här är min nästa framsteg, efter några timmars arbete (RGB-färg, i den digitala bilden producerar en bild som är lite ljusare på skärmen än målningen faktiskt är. Jag var tvungen att färgkorrigera den i Photoshop, för att tråkiga ner den lite (särskilt purpur/blues), för att få det att se ut som den faktiska målningen.:
här är det sista, slutliga resultatet av min ”Purple Iris”, 16″ x 20 ” Olja på duk. Jag har undertecknat det. Jag ser ett par små färgfläckar på det stora bladet, bakom blommans stam, men fixar det när jag talar.
Tack för att du tittade in, och här är den slutliga versionen, redo för lackering och inramning:
av William F. Martin
gratis konst lektioner |
|||
| oljemålning röd Mark |
oljemålning gamla mästare |
oljemålning himmel och hav |
|
 |
 |
 |
|
| oljemålning Basset Hound |
MÅLNINGSLEKTIONER William Whittaker |
fri konstbok Frihandskonst |
|
 |
 |
 |
|