Fotorealismi. Lasitus – ja Grisailletekniikat
Purple Iris
milloin aion ”asettua aloilleni” ja maalata yhdenlaisen aiheen? Tuskin koskaan, Täytyy myöntää. On kiinnostavampaa maalata erilaisia aiheita.
tässä on yksi, jonka aloitin, työskentelemällä lähdekuvasta, jonka otin Iriksestä, ”iris farm”-nimisellä maatilalla, jolla oli loppuunmyyty huutokauppa, aiemmin tänä vuonna, täällä alueella.
päätin jälleen kerran levittää Grumbacher 525 Acrylic Gesso-pinnoitteen jo akryylipohjaiselle Fredrix-kankaalle. Hioin kaupasta ostetun pinnan ensin läpikotaisin ja levitin akryylipohjamaalini Useita (4 tai 5) kerroksia hiomalla jokaisen kerroksen välissä ja viimeisen jälkeen.
Grumbacher Acrylic Gesso 525: ssä on marmoripölyä (kalsiumkarbonaattia, kuten sitä nykyään kutsutaan). Se tekee erittäin huokoisen ja liukumattoman (kiiltävän) pinnan. Hion kaupasta ostetun kankaan huolellisesti ennen akryylipohjan levittämistä. Sitten haen jopa 6 tai 7 kerrosta Grumbacher primer, hionta melko throroughly kerrosten välillä, 150 soraa alumiinioksidia, avoin takki hiekkapaperilla.
se tekee siitä sileän siinä määrin, että se poistaa kangaskudoksen. Se ei poista siveltimenvetoja. (Ei oikeastaan ole siveltimenvedot poistaa.) Voit lopettaa ylimääräisen akryylipohjusteen levittämisen milloin tahansa, jolloin voit jättää kankaista niin paljon kuin haluat.
grumbacher gesso on astiassa paksua kuin majoneesi. Se on ohennettava vedellä, jotta se on harjattavissa. Lisään tarpeeksi vettä, ja sekoita se kitti veitsellä niin, että se on johdonmukaisuutta kermavaahtoa (ennen kuin se on kermavaahtoa. ) Jos sekoitat sitä hieman liian ohueksi, levitä vain lisää päällysteitä. hionta jokaisen välillä.
päällystin koko pohjustetun, kuivatun, hiotun ja pölytetyn kankaan imprimatuuralla, joka koostuu yhtä suurista osista palanutta Siennaa ja raakaa Siennaa, käyttäen niin paljon Permalba-valkoista, että siitä tuli hieman läpinäkymätön.
syy siihen, että käytän permalbavalkeaa alkukerroksissa, ei ole sen kuivumisominaisuuksien vaan sameuden vuoksi. Permalba on titaani-ja sinkkivalkuaisten yhdistelmä. Titaani on läpinäkymätöntä kuin Hiutalevalkoinen (lyijy-ja sinkkivalkoinen), jota käytän myöhemmin. Minusta tuntuu, että permalba Whiten pigmentti sekoittuu aggressiivisemmin Umber/Black-maalisekoitukseeni, jotta grisaille-värini muodostuisi hieman helpommin ja nopeammin kuin Old Hollandin Hiutavalkean hienovaraisemmat, vähemmän aggressiiviset ominaisuudet, joita käytän myöhemmissä kerroksissa.
sekoitan alkaviin maalikerroksiin niin paljon väliainetta, että permalban safloriajoneuvon hitaamman kuivumisen mahdolliset vaikutukset ovat kaukana. Ensimmäinen kerros(t), sekoitettuna vähärasvaiseen väliaineeseeni, kuivuu yleensä yön yli. Laiha väliaine on noin 1-osainen stand oil-5-osainen tärpätti. Että todella kuivuu melko nopeasti, ja varmasti nopeammin kuin minun lihavampi keskipitkällä (”medium” verson) 1 osa pellavansiemeniä 2 osaa tärpätti.
huolestun harvoin liikaa pigmenttien, merkkien tai ajoneuvojen (sideaineiden) kuivausominaisuuksista. Jos olisin lisäämällä Kuivaimet minun mediums, olisin luultavasti tehdä siitä enemmän tiedettä, mutta minulla ei ole ollut ongelmia, yksinkertaisesti sekoittamalla minun laiha, keskipitkän, ja rasvaa versiot pellavansiemeniä ja tärpätti mediums. Ja, sekoitan usein seuraavan version vähärasvaisista keskirasvaisista seoksistani suoraan sen päälle, mitä edellisestä pullosta on jäljellä. Se ei todellakaan ole rakettitiedettä, eikä sitä tarvitse pitää aivan niin suuressa arvossa.
minusta rasva laihan yli-vaatimukset eivät ole niin vaativia tai vaativia. En koskaan huolestu ajoneuvojen kuivausominaisuuksista eri maalimerkeissä tai erilaisilla pigmenteillä minkään yksittäisen merkin sisällä. Jos olisin näin huolissani, en koskaan käyttäisi Winsor & Newtonin maalia Grumbacher-maalin alla, koska w & N-luokan ajoneuvo on pellavansiemen-ja safloriöljyn yhdistelmä ja Grumbacher on kokonaan pellavaöljyä. Käytännön sovellutuksissa sekoitan niitä jatkuvasti.
piirsin kuvan jäljityspaperille 16″ x 20″ – arkin jälkeen käyttäen samanlaista ruudutettua versiota alkuperäisestä valokuvastani, jonka ruudutin Photoshopissa. Käänsin jäljityspaperia ylösalaisin ja piirsin kuvan jokaisen lyijykynän viivan päälle pehmeästä viinihiilestä tehdyllä tikulla. Tein tämän vaalealla pöytälevyllä, jotta näin viivat etupuolelta jäljityspaperin läpi.
Flipping the tracing paper back to a face-up orientation, I placed the carcoal side against the oil imprimatura on the surface of the canvas. Siirsin hiilet kuulakärkikynällä imprimaturalla päällystetyn kankaani vasta kuivuneeseen pintaan. Nostin jäljityspaperin, kun olin siirtänyt kuvani, ja kevyesti” pölytettiin ” pinta paperipyyhkeellä ylimääräisen hiilen poistamiseksi.
aloitin grisaillen pohjamaalauksen käyttäen sekoitusta yhtä suuria osia raa ’ asta Umberista ja norsunluun mustasta, jossa oli tarpeeksi Permalba-valkoista luomaan kaikki tarvittavat sävyt. Työskentelen harmaasävyinen 8 ”x 10” viittaus kuva minun aihe, jonka loin Photoshop.
tässä ensimmäisessä esimerkissä näkyy imprimatura hiiliviivoilla ja grisaillen alkutaival.
grisaillea ei tarvitse suorittaa yhdessä istunnossa. Käytän yleensä niin paljon aikaa ja levitän niin monta kerrosta kuin koen tarpeelliseksi antaakseni itselleni tarkan ”tonaalisen kartan” aiheestani. Tämä helpottaa paljon, kun tulee aika soveltaa värikerroksia. Käyttämällä väliainetta, joka koostuu 1 osasta pellavansiemeniä 5 osaan tärpättiä (laiha seos), levitin kaksi tai kolme kerrosta, tämän grisaille luomiseen. Tein tämän useassa istunnossa.
tässä kuvassa näkyy lopputulos, kun koko kuvan päällä on yksi grisaille-kerros ja tausta-alueen (lehtien) päällä ylimääräinen grisaille-kerros. Kukan ”pinkeys” johtuu siitä, että osa imprimaturasta näkyy vielä läpi.
se näyttää sujuvan toistaiseksi kohtalaisen hyvin. Grisaille-pohjatyöt näyttävät aina auttavan maalaustekniikan skenaariossani niin hyvin, että haluan aina jakaa kokemuksen muiden kanssa.
kun aloitin öljymaalauksen, pääsin usein lähelle maalaukseni valmistumista ja sanoin itselleni, että jos vain olisin tajunnut jo varhain, kuinka hyvältä maalaus tulee näyttämään, olisin suhtautunut ensimmäisiin kerroksiin vielä huolellisemmin. Ei enää. Grisaille underlayer on antanut melko hyvän alun, ja huomaan nauttivani sen luomisprosessista siinä määrin, että huomaan todella huolehtivani siitä, että minun pitäisi tuottaa se.
tässä on seuraava erä pohjamaalaus — valmis grisaille–kaksi tai kolme kerrosta grisaille, joillakin alueilla, ja jokainen käyttäen lean medium:
työskentelen harmaasävyisestä referenssikuvasta. Kun grisaille on valmis, vaihdan sitten värivalokuvaviittaukseeni. Kun teen harmaasävyinen (oikeastaan ”desaturated”) kuva Photoshop, olen yleensä keventää sitä hieman, ja litistää sitä hieman, joten saan kevyempi ja tasaisempi grisaille. Photoshopissa pystyn myös vääristämään viittaukseni värin lähes vastaamaan raakaa Umber / Ivory Blackia, jonka sekoitan grisaille. Siksi käytän ”desaturate” – sanaa harmaasävyn sijaan. (”Desaturate” tekee siitä harmaan, säilyttäen samalla kyvyn hallita värejä.)
Kukkamaalaukset tuntuvat aina juridisoituvan ja menevän hyvin kaupaksi paikallisessa taidekilpailussa, johon osallistun joka vuosi, joten ajattelin vain noudattaa tuota ”trendiä” ja saada sellaisen valmiiksi ensi vuodeksi.
tässä kuivassa ilmastossa grisaille-maalaukseen käyttämäni laiha materiaali kuivuu yleensä 24 tunnin kuluessa. Pystyn melkein aina maalaamaan joka päivä.
pyrin pitämään grisaillen pohjustuksen aika ohuena. Vaikka paksummat (kuten vaaleammat alueet), yritän olla jättämättä siveltimenvetoja. Täytettyäni kohtalaisen kokoisen alueen, käytän puhdasta, kuivaa, 1″ tai 1 1/2″ soopelisivellintä ja hakkaan sen sijaan juuri levitetyn maalin. Tämä kaataa kaikki ei-toivotut impastot ja auttaa pehmentämään reunoja. Se on prosessi, jota usein kutsutaan ”Ruoskiminen”, ilmeisistä syistä.
he myyvät törkeän näköisiä harjoja, joita kutsutaan tätä sovellusta varten tehdyiksi ”ruoskintaharjoiksi”. Ne näyttävät superpitkäharjaiselta viiksiharjalta. En tiennyt, mikä niiden käyttötarkoitus oli, ennen kuin sain tietää prosessista. Siveltimien ulkonäkö käy nyt järkeen. En mene toimenpiteeseen ihan näin pitkälle, mutta mikä tahansa pehmeä, puhdas ja kuiva harja tuntuu sopivan siihen, että käytän sitä tähän tarkoitukseen. Toimenpide näyttää toimivan varsin hyvin.
tämä seuraava edistymiskuva näyttää värikerroksen alun. Levitän väriä ehkä hieman paksumpi / peittävämpi kuin ”normaali” ensimmäinen lasite kerros, mutta lajike on mauste lfe, eikö?
itse asiassa tämän aiheen (kukka ja lehdet)” sameuden ”vuoksi, verrattuna aiheeseen, joka vaatii hieman enemmän” läpinäkyvyyttä”, kuten hedelmiin, ajattelin, että peittävämpi ensimmäinen värikerros voisi olla sopiva.
kuten moni tietää, sekoitan omat vihreät. Tässä tapauksessa käytin Ultramariininsinistä syvää, Preussinsinistä, Kadmiuminkeltaista valoa, Kadmiuminkeltaista syvää, poltettua Umberia ja Norsunluunmustaa-kaikki Grumbacherin teeskentelemää öljymaalia. Valkoiseni on Old Holland Flake White (lyijy ja sinkki).
tässä osassa maalausta luon yksinkertaisesti abstrakteja muotoja arvioimalla työtäni väriviittauskuvaa vasten. Kiinnitän hyvin vähän huomiota siihen, teenkö ” lehtiä ”vai” varsia”, vaan yksinkertaisesti laitan muotoja ja värejä sinne, missä ne sijaitsevat viitekuvassa.
kukka-alue ei ole varsinaisesti ”vaaleanpunainen”, vaan näyttää vain siltä, koska taustalla on ympäröivää vihreää. Se on ”sinisempi vaaleanpunainen”, koska vihreä, jonka komplementti se on, on” keltaisemman vihreä ” (Magenta on vihreän komplementti…..sininen (tai” violetti”, jos haluat) on keltaisen komplementti.) — yksi ”mystisistä” väriominaisuuksista, joita olen käsitellyt monta vuotta litho-kaupassa.
tämän kukan ensimmäisen ”violetin” värin lasittamisessa käytän Ultramariininsinisen syvän ja pysyvän ruusun yhdistelmää. Mielestäni W&N pysyvä ruusu on melko lähellä magentaa.
on mielenkiintoista, että vaikka omistan ja minulla on paletissani Dioksatsiini Violetti, huomaan pitäväni Ultramariinisinisen ja pysyvän ruusun sekoituksestani vielä enemmän suurimmaksi osaksi.
aina kun tarvitsen tummia, neutraalimpia varjoja tähän violettiin / violettiin, käytän yksinkertaisesti Kadmiumpunaista syvää, eikä pysyvää Ruusua Ultramariinisiniseen sekoitukseen. Se on likaisempi ja siinä on enemmän keltaista-siksi se luo tummemman, neutraalimman violetin.
tämä kukka näyttää hieman litteältä, juuri nyt, mutta se on ensimmäisen värilasituksen vaikutus. Muutaman kerroksen jälkeen alan levittämään enemmän vaaleita värejä ja valkoisia.
tässä on kukka, jonka ensimmäinen värilasitus:
se on mielenkiintoista, koska maalasin taustan vain kiinnittämällä huomiota muotoihin, sävyihin ja väreihin-melko abstraktissa katselumielessä. Kun astuin taaksepäin ja todistin itse luomiani lehtiä ja varsia, olin itse asiassa melko onnellisesti yllättynyt. Se on yksi syy, miksi uskon, että sanan, ”Abstrakti”, täytyy olla osa jokaisen maalarin sanastoa, jopa realistisen maalarin.
tässä se on, kun kukkaan on lisätty enemmän suuria lisäyksiä, itse, ja melkoisesti enemmän sävy/väri säätämistä taustalle. Taustan pitää olla vihreässä hieman kellastunut. Olen määrittänyt tämän, koska kun väri korjaa kuvani, ennen lähettämistä se tässä säiettä, tein sen kellastunut ajoittain, ja se näyttää melko parantunut, että eräänlainen nipistää, joten uskon hitaasti ja tarkoituksella, alkaa ”kellastuminen-up” minun vihreät taustalla. Olen jo jonkin verran.
olen maalannut lähes kaikki tämän maalauksen kerrokset öljy / tärpättiaineen ”väliaineseoksella”. Noudatan rasva yli laihan-periaatetta omalla väljällä tyylilläni. Esimerkiksi, kun aloitin grisaille tämän maalauksen, minulla oli joitakin ylijääneitä ”medium” resepti versio jäljellä minun pieni medium pullo. Sekoitin ”laihaa” sekoitusta, ja tein sen suoraan samassa pullossa jäljelle jääneen seoksen kanssa. Sitten, kun se mix oli tulossa hieman alhainen, sekoitin hieman ” medium ”resepti, ja, jälleen, teki sen oikein samassa pullossa kuin loput määrä minun” lean ” seos.
tämä koko maalaus monine kerroksineen on lähes kaikki maalattu yhdellä välineellä. Tämä väliaine on ollut” lihotettu ”versio” laihasta ” väliaineesta.
nyt kun tämä ”medium” – miksaus on käymässä vähiin, viimeistelen todennäköisesti tämän maalauksen kerrospukeutumisen sekoittamalla ”fat” – version suoraan siihen jäljelle jääneeseen sekoitukseen, joka on jo pullossa.
minusta on täysin hyväksyttävää maalata yhdellä välineellä koko maalaus. (Teen sitä koko ajan, kun maalaan muotokuvaa. Käytän SP: n Suihkutusväliainetta jokaiselle kerrokselle, ja todella ei ole aavistustakaan siitä, missä se voi olla rasva/lean-asteikolla.)
Läski yli läskin on OK, samoin lean yli laihan. Varon kuitenkin maalatessani käyttämästä sitä edeltävää kerrosta ohuempaa seosta. Hieman ” lihavampi ”on hieno jokaiselle seuraavalle kerrokselle (vaikka se on vain hieman” lihavampi”), kuten on identtinen väliaine, mutta vältän sekoittamasta mitään heikompaa, koska edistyn kerrospukeutumisessa.
yksi tapa saada korostukset, kuten kukkien valkoiset näyttävät vaaleammilta, on sekoittaa pieni määrä komplementtiväriä valkoiseen. Se vaikuttaa siten, että se näyttää valkoisemmalta kuin valkoinen, kun sitä tarkastellaan violetin ja sinisen värin ympäröimänä. Sekoitin pienen palan Kadmiumkeltaista syvälle Hiutaleenvalkoiseen, kun maalasin kukan vaaleampia osia.
tässä on seuraava edistymiseni, muutaman lisätunnin jälkeen (RGB-väri, digitaalisessa kuvassa tuotetaan kuva, joka on hieman kirkkaampi valkokankaalle kuin maalaus todellisuudessa on. Minun piti värittää se Photoshopissa, himmentää sitä hieman (erityisesti Purppurat / blues), jotta se näyttäisi enemmän varsinaiselta maalaukselta.:
tässä on viimeinen, lopputulos minun ”Purple Iris”, 16″ x 20″ öljy kankaalle. Allekirjoitin sen. Näen pari pientä maalitahraa Isolla lehdellä, kukan varren takana, mutta korjaan sitä parhaillaan.
Kiitos kun katselit, ja tässä on lopullinen versio, valmiina lakkaukseen ja kehystykseen:
William F. Martti
ilmaisia taidetunteja |
|||
| öljymaalaus Punainen maa |
öljymaalaus vanhat mestarit |
öljymaalaus taivas ja meri |
|
 |
 |
 |
|
| öljymaalaus Basset Hound |
PAINTING LESSONS William Whittaker |
FREE ART BOOK Freehand Art |
|
 |
 |
 |
|