fotorealism. Geamuri și tehnici Grisaille

fotorealism. Geamuri și tehnici Grisaille

Violet Iris

când am de gând să „se stabilească în jos”, și vopsea un fel de subiect? Probabil niciodată, trebuie să recunosc. Este mai interesant să pictezi diverse subiecte.

iată una pe care am început-o, lucrând dintr-o fotografie de referință pe care am făcut-o unui iris, la o „fermă iris” care avea o licitație de Vânzare, la începutul acestui an, aici, în zonă.

încă o dată, am decis să aplic mai întâi mai multe straturi de Grumbacher 525 Acrylic Gesso, pe o pânză Fredrix deja amorsată cu acril. Am șlefuit mai întâi suprafața cumpărată de magazin și am aplicat mai multe (4 sau 5) straturi de grund acrilic, șlefuind între fiecare strat și după ultimul.

Grumbacher Acrylic Gesso 525 are praf de marmură în el (carbonat de calciu, așa cum se numește acum). Se face pentru o suprafață foarte poros și non-slick (lucios). Am șlefuit bine pânza cumpărată din magazin, înainte de a aplica oricare dintre grundurile mele acrilice. Apoi aplic până la 6 sau 7 straturi de grund Grumbacher, șlefuind destul de bine între straturi, cu oxid de aluminiu de 150 grit, șmirghel deschis.

îl face neted, în măsura în care elimină țesătura pânzei. Nu elimină loviturile de perie. (De fapt, nu există lovituri de perie pentru a elimina.) Puteți opri aplicarea grundului acrilic suplimentar în orice moment și, astfel, lăsați cât mai mult din țesătura de pânză pe care doriți să o aveți.

Grumbacher gesso este la fel de gros ca maioneza, în recipient. Trebuie să fie subțire cu apă, pentru a fi perie. Adaug suficientă apă și o amestec cu un cuțit de chit, astfel încât să fie consistența frișcării (înainte de a fi biciuită. ) Dacă ar trebui să-l amestecați puțin prea subțire, pur și simplu aplicați mai multe straturi. șlefuirea între fiecare.

am acoperit întreaga pânză amorsată, uscată, șlefuită și prăfuită cu o imprimatura, formată din părți egale Siena arsă și Siena brută, folosind suficient Alb Permalba pentru a o face puțin opacă.

motivul pentru care folosesc Permalba alb în straturile de început nu este pentru caracteristicile sale de uscare, ci pentru opacitatea sa. Permalba este o combinație de alburi de titan și zinc. Titanul este mai opac decât fulgul Alb (plumb și zinc alb), pe care îl folosesc mai târziu. Simt că pigmentul albului Permalba se amestecă mai agresiv cu amestecul meu de vopsea Umber/negru, pentru a forma tonurile de care am nevoie pentru grisaille-ul meu un pic mai ușor și mai rapid, decât proprietățile mai subtile, mai puțin agresive ale Vechiului Holland ‘ s Flake White, pe care le folosesc pe straturile ulterioare.

am amestecat suficient mediu în straturile inițiale de vopsea, pentru a compensa cu mult orice efect posibil al tendințelor de uscare mai lente ale vehiculului șofrănel în Permalba. Primul meu strat(e), amestecat cu mediul meu slab, se usucă de obicei peste noapte. Mediul slab este de aproximativ 1 parte ulei de stand la 5 părți terebentină. Asta se usuca de fapt destul de repede, și cu siguranță mai repede decât mediul meu mai gras („mediu” verson) de 1 parte semințe de in la 2 părți terebentină.

rareori mă îngrijorez prea mult în ceea ce privește caracteristicile de uscare ale pigmenților, mărcilor sau vehiculelor (lianți). Dacă aș adăuga uscătoare la mediile mele, aș face probabil mai mult o știință, dar nu am avut probleme, amestecând pur și simplu versiunile mele slabe, medii și grase de semințe de in și terebentină. Și, de multe ori amestec următoarea versiune a amestecurilor mele medii slabe-medii-grase chiar deasupra a ceea ce rămâne în sticlă de la ultima. Este într-adevăr nu este știință de rachete, și nu trebuie să aibă loc într-o destul de mare respect.

mi se pare grăsime peste cerințele slabă să nu fie că exigente sau exigente. Nu mă îngrijorez niciodată cu privire la caracteristicile de uscare ale vehiculelor din diferite mărci de vopsea sau cu diferiți pigmenți în cadrul unei singure mărci. Dacă aș fi fost atât de îngrijorat, nu aș folosi niciodată Winsor & Newton paint sub Grumbacher paint, deoarece vehiculul din W & N este o combinație de ulei de in și șofrănel, iar cel din Grumbacher este în întregime ulei de in. Dar, în practică, le amestec, tot timpul.

după ce am așezat o foaie de hârtie de calc de 16″ x 20″, am desenat imaginea pe hârtia de calc, folosind o versiune similară a fotografiei mele originale, pe care am așezat-o în Photoshop. Întorcând hârtia de urmărire cu susul în jos, am desenat peste fiecare linie de creion a imaginii cu un băț de cărbune moale de viță de vie. Am făcut asta pe o masă de culoare deschisă, așa că am putut vedea liniile din partea din față prin hârtia de urmărire.

întorcând hârtia de urmărire înapoi la o orientare cu fața în sus, am așezat partea de cărbune împotriva imprimaturii de ulei pe suprafața pânzei. Folosind un pix, am transferat cărbunele pe suprafața proaspăt uscată a pânzei mele acoperite cu imprimatura. Am ridicat hârtia de urmărire când am terminat de transferat imaginea și am „prăfuit” ușor suprafața cu un prosop de hârtie, pentru a îndepărta excesul de cărbune.

mi-am început pictura sub acoperire grisaille, folosind un amestec de părți egale Umber brut și Negru De Fildeș, cu suficient Alb Permalba pentru a crea toate tonurile necesare. Lucrez dintr-o fotografie de referință de 8″ x 10″ în tonuri de gri a subiectului meu, pe care am creat-o în Photoshop.

acest prim exemplu arată imprimatura cu liniile de cărbune, și începutul underpainting meu grisaille.

nu este necesar pentru a finaliza o underpainting grisaille într-o singură sesiune. De obicei, petrec cât mai mult timp și aplic cât mai multe straturi pe care le simt necesare pentru a-mi oferi o „hartă tonală” exactă a subiectului meu. Acest lucru face mult mai ușor atunci când vine momentul aplicării straturilor de culoare. Folosind un mediu format din 1 parte semințe de in la 5 părți terebentină (un amestec slab), am aplicat două sau trei straturi, în crearea acestui grisaille. Am făcut acest lucru în mai multe sesiuni.

această fotografie arată rezultatul, după un strat grisaille pe întreaga imagine, și un strat suplimentar grisaille pe zona de fundal (frunzele). „Rozul” florii se datorează faptului că un pic din imprimatura se arată încă.

se pare că funcționează destul de bine pentru mine, până acum. Grisaille underpaintings întotdeauna par să ajute atât de bine, în scenariul meu de tehnici de pictură, că îmi place întotdeauna schimbul de experiență cu alții.

când am început să pictez în uleiuri, adesea mă apropiam de finalizarea picturii mele și îmi spuneam că, dacă aș fi realizat cât de bine va arăta pictura, aș fi avut și mai multă grijă cu primele straturi. Ei bine, nu mai sunt. Stratul de bază grisaille a oferit un început destul de solid și mă bucur de procesul de creare a acestuia într-o asemenea măsură, încât mă găsesc de fapt având grija pe care ar trebui să o produc.

Iată următoarea tranșă a underpainting-grisaille finalizat-două sau trei straturi de grisaille, în unele zone, și fiecare, folosind mediul slab:

lucrez dintr-o fotografie de referință în tonuri de gri. Când grisaille este finalizat, apoi trec la referința mea de fotografie color. Când îmi fac imaginea în gri (de fapt „desaturată”) în Photoshop, în general o ușurez puțin și o aplatizez puțin, așa că obțin un grisaille mai ușor și mai plat. În Photoshop, sunt, de asemenea, capabil să înclin culoarea referinței mele pentru a se potrivi aproape cu negrul brut/Fildeș pe care îl amestec pentru grisaille. Acesta este motivul pentru care folosesc ” desaturate „în loc de”tonuri de gri”. („Desaturate” îl face Gri, păstrând în același timp capacitatea de a controla culorile.)

picturile cu flori par întotdeauna să fie jurizate și să se vândă bine la Concursul local de artă la care particip în fiecare an, așa că m-am gândit să răspund acelei „tendințe” și să am una pregătită pentru anul viitor.

în acest climat uscat, mediul meu slab pe care îl folosesc pentru pictura grisaille se usucă de obicei în 24 de ore. Pot picta aproape întotdeauna în fiecare zi.

încerc să-mi păstrez grisaille underpainting destul de subțire. Chiar și acolo unde sunt mai groase (cum ar fi zonele mai ușoare), încerc să nu las nicio lovitură de perie. După finalizarea unei zone de dimensiuni moderate, folosesc o perie sable curată, uscată, de 1″ sau 1 1/2″ și mai degrabă bat naiba din vopseaua proaspăt aplicată. Acest lucru bate orice impasto nedorit și ajută la înmuierea marginilor. Este un proces care este adesea numit, „biciuire”, din motive evidente.

ei vând perii cu aspect scandalos, numite „perii de biciuire” făcute pentru această aplicație. Arată mai degrabă ca o mătură cu măturică super-lungă. Nu am știut niciodată care este utilizarea lor, până când am aflat despre proces. Aspectul periilor, are sens pentru mine, acum. Nu intru în procedură într-o asemenea măsură, dar orice perie moale, curată și uscată pare potrivită pentru măsura în care o folosesc în acest scop. Procedura pare să funcționeze destul de bine.

această fotografie progres următor arată începutul unui strat de culoare. Aplic culoarea poate puțin mai groasă/mai opacă decât cu un prim strat de glazură „normal”, dar varietatea este condimentul lfe, nu-i așa?

de fapt, din cauza „opacității” acestui subiect (o floare și frunze), în comparație cu un subiect care necesită un pic mai mult „transparență”, cum ar fi fructele, am simțit că un prim strat de culoare mai opac ar putea fi adecvat.

după cum mulți dintre voi știți, îmi amestec propriile verzi. În acest caz, am folosit o combinație de albastru ultramarin adânc, albastru prusac, cadmiu galben deschis, cadmiu Galben adânc, ars Umber, și fildeș negru-Toate Grumbacher pretestat vopsea de ulei. Albul meu este Old Holland Flake White (plumb și zinc).

în această parte a picturii, pur și simplu creez forme abstracte, evaluându-mi munca în raport cu fotografia de referință a culorilor. Acord foarte puțină atenție dacă fac „frunze” sau „tulpini”, ci pur și simplu pun forme și culori acolo unde se află în fotografia de referință.

zona de flori nu este cu adevărat „roz”, ci doar pare a fi așa, din cauza verde înconjurător al fundalului. Este un „roz mai albastru”, deoarece verdele din care este un complement este un” verde mai Galben ” (Magenta este complementul verde…..albastrul (sau” violet ” dacă preferați) este complementul galbenului.)- unul dintre atributele” misterioase ” ale culorii cu care m-am ocupat de mulți ani în comerțul litho.

în vitrarea primei culori „violet” pe această floare, folosesc o combinație de albastru ultramarin adânc și trandafir Permanent. În opinia mea, trandafirul Permanent al lui W&N este destul de aproape de magenta.

este interesant faptul că, deși dețin și am pe paleta mea, Dioxazine Purple, constat că îmi place amestecul meu de albastru ultramarin și trandafir Permanent chiar mai bine în cea mai mare parte.

oriunde am nevoie de umbre întunecate și mai neutre pentru acest violet/violet, folosesc pur și simplu roșu de cadmiu adânc, în loc de trandafir Permanent pentru amestecul cu albastru ultramarin. Este mai murdar și are mai mult Galben în el-prin urmare, creează un violet mai întunecat și mai neutru.

această floare pare un pic plată, chiar acum, dar acesta este efectul primului geam de culoare. După un strat sau două, voi începe să aplic mai multe culori deschise și albi.

iată floarea, cu prima sa glazură de culoare:

este interesant, pentru că am pictat fundalul acordând atenție doar formelor, tonurilor și culorilor-într-o atitudine de vizionare destul de abstractă. Când am făcut primul pas înapoi și am asistat la frunzele și tulpinile reale pe care le-am creat făcând asta, am fost de fapt destul de fericit surprins, eu însumi. Acesta este unul dintre motivele pentru care cred că cuvântul „abstract” trebuie să facă parte din vocabularul fiecărui pictor-chiar și pictorul realist.

aici este, după mai multe adăugiri majore la floare, în sine, și destul de un pic mai mult ton/culoare tweaking la fundal. Fundalul trebuie să fie un pic mai Galben în verde. Am determinat acest lucru, pentru că așa cum am culoarea corecta fotografia mea, înainte de a posta-l în acest thread, am făcut-o Galben uneori, și se pare destul de îmbunătățit cu acest tip de un tweak, așa că cred că voi încet și în mod deliberat, începe „îngălbenirea-up” verdele meu în fundal. Am deja, oarecum.

am pictat aproape toate straturile acestui tablou cu un amestec „mediu” din mediul meu de ulei/terebentină. Observ principiul grăsimii peste lean în felul meu liber. De exemplu, când am început grisaille pe acest tablou, am avut unele resturi de versiune reteta „mediu” rămase în mica mea sticla medie. Am amestecat un amestec „slab” și am făcut-o chiar în aceeași sticlă cu amestecul rămas. Apoi, când amestecul a scăzut puțin, am amestecat un pic din rețeta” medie „și, din nou, am făcut-o chiar în aceeași sticlă cu cantitatea rămasă amestecul meu” slab”.

acest tablou întreg, cu multele sale straturi, a fost aproape toate pictate cu un singur mediu. Acest mediu a fost o versiune „îngrășată” a unui mediu „slab”.

acum că acest amestec ” mediu „devine puțin scăzut, probabil voi finaliza stratificarea acestui tablou amestecând o versiune” grasă ” chiar cu amestecul rămas care este deja în sticlă.

simt că este perfect acceptabil să pictezi cu un singur mediu pentru întreaga pictură. (Fac asta tot timpul, când pictez un portret. Folosesc mediul de pulverizare al SP pentru fiecare strat și nu am nicio idee exact unde se poate afla pe scara grasă/slabă.)

grăsime peste grăsime este OK, așa cum este slabă peste slabă. Cu toate acestea, am grijă să nu folosesc niciun amestec mai slab decât stratul anterior, când pictez. Un pic „mai gras „este bine pentru fiecare strat ulterior (chiar este doar puțin” mai gras”), la fel ca și mediul identic, dar evit să amestec orice mai slab, pe măsură ce progresez în stratificarea mea.

o modalitate de a face evidențierea, cum ar fi albii de pe flori să pară mai ușori, este de a amesteca o cantitate mică de culoare complementară în alb. Are efectul de a-l face să pară mai alb decât albul, atunci când este privit înconjurat de culori violete și albastre. Am amestecat un pic de cadmiu Galben adânc cu fulgul alb, când am pictat părțile mai ușoare ale florii.

Iată următorul meu progres, după câteva ore de lucru (culoarea RGB, în imaginea digitală produce o imagine care este puțin mai strălucitoare pe ecran decât pictura este de fapt. A trebuit să-l corectez în Photoshop, să-l plictisesc puțin (în special Purpuriu/albastru), pentru a-l face să pară mai mult ca pictura reală.:

Iată ultimul rezultat final al „irisului meu Violet”, 16″ x 20 ” ulei pe pânză. Am semnat-o. Văd câteva pete mici de vopsea pe frunza mare, în spatele tulpinii florii, dar fixez asta în timp ce vorbesc.

Vă mulțumim pentru căutarea în, și aici este versiunea finală, gata pentru lăcuire și încadrare:

de William F. Martin

	lecții gratuite de artă
	pictură în ulei teren roșu	pictură în ulei Old Masters	pictură în ulei cer și mare
	pictură în ulei Basset Hound	lecții de pictură William Whittaker	carte de artă gratuită artă cu mâna liberă