cum să fotografiezi arta textilă
pentru mulți artiști fără cunoștințe solide despre tehnici sau acces la echipamente profesionale, găsirea unei modalități adecvate de a face fotografii ale operelor lor poate fi dificilă. Și arta textilă își pune propriile provocări distincte. Spre deosebire de majoritatea picturilor, există o tendință mai mică de a se încadra în dimensiunile standard, iar mai multe lucrări textile experimentale pot cuprinde o gamă largă de dimensiuni și forme. Pilote, de asemenea, se poate dovedi a fi problematică în cazul în care acestea sunt mari, ca unghi larg împușcat necesare necesită spațiu care ar putea să nu fie disponibile pentru artist medie.
vom discuta despre tehnicile de fotografie aplicabile tuturor fotografiilor de artă, apoi despre câteva metode care îi vor ajuta în mod special pe cei din domeniile artei textile și fibre. Acest articol este destinat doar ca punct de plecare și mi-ar plăcea să vă împărtășesc sfaturile și sugestiile pentru fotografierea artei textile în secțiunea de comentarii din partea de jos a paginii.
1, Asigurați-vă că fotografia dvs. este de nivel
plasarea corpului dvs. poate însemna diferența dintre aspectul unei fotografii profesionale și un aspect amator. Pentru a realiza o fotografie de nivel, trebuie să vă poziționați direct în fața piesei, la nivelul ochilor. Camera dvs. ar trebui să fie amplasată în centrul direct al piesei dvs. și cât de departe este necesar pentru a capta întreaga lucrare. Dacă arta dvs. este împușcată de jos, fotografia va prezenta semne de „keystoning”, unde liniile verticale se deplasează spre convergență în partea de sus a piesei (cum ar fi introducerea în Star Wars).
fără cea mai clară focalizare posibilă, fotografia dvs. nu va ieși bine
acest lucru absolut nu poate fi subestimat. În timp ce unele ajustări minore pot fi făcute cu software-ul de editare foto, nu există nicio modalitate de a fixa focalizarea unei fotografii fără un aspect dezastruos și granulat. Pentru a vă asigura că focalizarea este corectă, măriți cât puteți și vedeți dacă imaginea este încă ascuțită. Dacă nu, reglați-l până când este. Un trepied este foarte util în acest sens și se va asigura, de asemenea, că mișcările subtile ale brațelor nu vor anula focalizarea. Dacă nu aveți un trepied, țineți coatele apăsate pe corp în timp ce fotografiați pentru a vă asigura cât mai multă stabilitate posibil.
blițul este dușmanul tău
blițul unei camere are câteva utilizări grozave, iar fotografierea artei nu se numără printre ele. Un bliț va provoca, fără îndoială, o strălucire ascuțită și o distribuție inegală a luminii pe piesă. Deci, cum ar trebui să vă luminați munca?
aveți câteva opțiuni pentru a obține o iluminare adecvată. Lumina naturală este cea mai de dorit, deși lumina directă a soarelui poate spăla culorile piesei, deci este mai bine să găsiți ceea ce este cunoscut sub numele de luminator. Luminatorul se referă la lumina indirectă produsă de cerul însuși, mai degrabă decât de soare. Dacă optați să fotografiați în interior, asigurați-vă întotdeauna că utilizați iluminarea laterală, deoarece orice lumină din spatele dvs. (în special dintr-o singură sursă) va provoca o umbră asupra muncii dvs.
iluminarea laterală poate fi dificilă fără echipamente extinse (și costisitoare). Din fericire, dacă nu aveți bani pentru a cumpăra casete luminoase și standuri comerciale, quilter Holly Knott are instrucțiuni minunate despre cum să construiți standuri pentru o fracțiune din preț, folosind becuri fluorescente. Check out sfatul ei la HollyKnott.com.
evitați setarea cu unghi larg a camerei
când fotografiați artă, mutarea zoom-ului până la unghi larg va provoca ceea ce este cunoscut sub numele de „barrelling.”Acest lucru va face ca laturile imaginii să se umfle spre exterior, mai degrabă decât două linii drepte verticale. Pentru a evita acest lucru, asigurați-vă că ați mărit puțin imaginea. Dacă acest lucru nu este posibil din cauza constrângerilor de distanță, puteți remedia această problemă prin comanda de corecție a obiectivului în versiunile mai noi de Adobe Photoshop.
iată câteva sfaturi pentru a face fotografii grozave ale operei dvs. de artă de la Saatchi online:
găsiți cea mai bună modalitate de a vă agăța munca
o diferență semnificativă între fotografierea altor suporturi și arta textilă este modul în care vă atârnați piesele pentru filmare. Dacă sunteți un quilter, puteți utiliza fie un suport dedicat, cum ar fi un suport de fundal, fie o placă de proiectare din material izolant. Standurile de fundal sunt disponibile online și ar fi o investiție bună pentru cei care doresc să fotografieze în mod regulat textile. Beneficiul utilizării acestui lucru pe o placă de design este că textilele dvs. vor atârna liber, asigurându-se că sunt perfect verticale. Cu plăcile de design, va trebui să le sprijiniți pe o altă suprafață, prezentând riscul de keystoning din cauza unghiului.
reglați balansul de alb
în funcție de sursa de lumină pe care ați ales-o, sunt necesare diferite setări ale balansului de alb pentru a vă asigura că o reprezentare corectă a culorilor dvs. apare în fotografiile dvs. În timp ce majoritatea camerelor au senzori automați proiectați pentru a aproxima cel mai bine balansul de alb adecvat, acestea sunt adesea greșite. Din fericire, multe camere digitale au capacități manuale, fie ca setări (interior, exterior etc.) sau ca un proces manual mai aprofundat. Cel mai bun lucru de făcut este să faceți fotografii cu o varietate de setări pentru balansul de alb atunci când utilizați pentru prima dată configurarea și să o utilizați ca ghid pe drum. De asemenea, ecranele LCD ale unei camere sunt notorii inexacte, deci abțineți-vă de la luarea deciziilor până când vizualizați imaginile pe un ecran de computer calibrat corespunzător.
abțineți-vă de la ascuțirea excesivă a imaginilor în Photoshop.
o problemă semnificativă cu fotografiile create de artiști de munca lor este că ei vor folosi instrumentul de ascuțire pe software-ul lor de editare foto. Raționamentul lor se concentrează în jurul dorinței lor de a se asigura că texturile pieselor sunt reprezentate corespunzător. Cu toate acestea, foarte rar va funcționa acest lucru. Problema se datorează cel mai probabil focalizării necorespunzătoare și nu se pot face prea multe în afara camerei pentru a o corecta. De aceea, concentrarea este atât de importantă pentru a obține dreptate atunci când faceți fotografia, mai degrabă decât să vă ajustați mai târziu. Dacă textura este importantă pentru lucrare, faceți un set separat de fotografii apropiate pentru a obține aceste nuanțe.
mai multe articole care ar putea fi de interes:
- cele mai bune camere pentru fotografierea lucrărilor de artă
- găsirea unui public pentru arta textilă
- Caiete de schițe și cartografiere mentală pentru artiștii textili
- subvenții și finanțare pentru artiștii textili din Marea Britanie
- afișarea și agățarea artei textile
- Pinterest pentru artiștii textili: elementele de bază
- cele mai bune mașini de cusut pentru broderie
- aplicarea și trimiterea de artă la galerii
care sunt sfaturile dvs. de top despre cum să fotografiați arta textilă? Împărtășiți-le cu noi mai jos.