Home dicas de gravação – 9 colocação de microfone para a gravação de uma tarola
a Obtenção de uma qualidade de cilindro de gravação em home studio, requer um espaço com a devida acústica e microfones que estão à altura da tarefa, e sua colocação do microfone vai um longo caminho para um pro resultado quando a gravação de uma tarola.
Atualizado Em Novembro De 2019.
a gravação de uma caixa é o ponto focal de cada gravação moderna. Ele fica bem no centro da mistura, abaixo ou acima dos vocais, dependendo do estilo da música. Neste artigo, descrevi algumas técnicas de colocação de microfone que ajudarão a focar na captura de sons específicos ao gravar uma caixa.
1. Fechar mic
se você está procurando obter esse ataque inicial do seu snare drum, use esse tipo de posicionamento. Por si só, não parece tão atraente quanto você pensaria primeiro, mas depois de adicionar o resto de seus microfones, você começará a entender como a bateria toma forma. Fechar miking a snare drum captura notas fantasmas, batidas explosivas e outros hits de baixo volume. Adicionar esse tipo de posicionamento às configurações do snare e, em seguida, automatizar seu nível no post ou durante o desempenho pode ajudar a captar hits do snare que não chegam ao resto dos microfones na bateria. Experimente o ângulo do microfone para obter o som certo para o jogador, sala e tambor.
2. Fechar mic com moongel aplicado
esta é a mesma colocação de microfone próximo explicada acima, mas com Moongel aplicado. Aplicar Moongel a uma caixa reduz os tons de toque. Algumas armadilhas soam um pouco mais do que outras, dependendo do tipo de cabeça, afinação de bateria e madeira. O tambor em nossas gravações de amostra tocou mais do que o desejado, então a aplicação de Moongel foi necessária.
obviamente, a quantidade de anel em sua armadilha é baseada no que você gosta estilisticamente. Vindo de um fundo de rock pesado e metal, eu tendem a inclinar-se para um tipo mais-ataque e curto-sustentar de som laço. Na minha experiência, descobri que uma armadilha com uma longa sustentação pode afetar adversamente a edição de bateria, o alinhamento do tempo e a substituição; também pode atrapalhar outras frequências quando chegar a hora de misturar.
Aquecido, Um pré-amplificador de microfone faz a diferença
Quentes WA12 pré-amplificador de microfone é um dos melhores pré-amplificadores que eu usei em sua faixa de preço. A sensação, o som e a arquitetura geral deste pré — amplificador são uma ótima escolha de laço, assim como o pré-amplificador de microfone que é modelado após-a API 312. Na verdade, este pré-amplificador é tão próximo do design da API que é amplamente considerado um clone do ancestral vintage. Isso foi perceptível pela primeira vez ao enviar o sinal hot snare top através dele e entender como ele abraçou as baixas frequências com facilidade e não se separou no high-end. Eu usei isso para todas as gravações principais do snare neste artigo.
3. Seis polegadas da armadilha-deixe sua armadilha respirar
quando você move o microfone da armadilha a seis polegadas da cabeça, você introduz outro nível de ambiente ao som da armadilha. A quantidade de anel e ataque soa mais como uma caixa natural. Penso nisso como permitir que a armadilha respire um pouco mais, de modo que reflexos das superfícies circundantes entrem no microfone. Muito perto de uma armadilha pode quase sufocar o som e fazê-lo parecer antinatural e sem brilho. Esta técnica é especialmente útil ao gravar um baterista que é um rebatedor duro. Quanto mais você deixar a armadilha respirar, mais dinâmico seu som se tornará.
4. Side snare
obter o som adequado de uma caixa deve ser algo que é tentado e tentado novamente. Mover microfones, tentar microfones diferentes e fazer referência a uma faixa com os sons desejados é a melhor maneira de começar ao gravar uma caixa. Usuários inexperientes começarão a buscar um plug-in No segundo em que conseguirem rastrear seu DAW. A colocação do microfone é como qualquer outra coisa, praticar e experimentar só o tornará melhor.
uma técnica que eu gosto é configurar um microfone de lado. Isso captura um pouco de toque do shell e fornece outro tom para combinar com os microfones superior e inferior. Novamente, Tente diferentes ângulos de microfone, em direção à parte superior ou inferior da caixa, e encontrar o melhor para a sessão e baterista. Esta é uma escolha estilística e apresenta algumas novas maneiras de personalizar o som da sua armadilha.
5. Laço inferior
Normalmente, este microfone é sempre emparelhado com um microfone laço superior. A prática comum é tirar os dois microfones de fase devido ao seu arranjo, mas isso depende muito do ouvido do engenheiro. Ouça o seu sinal, em seguida, lançá-los fora de fase e decifrar qual soa melhor. A armadilha inferior está lá para pegar o barulho nítido das armadilhas contra a cabeça ressonante. Este Chiado brilhante da parte inferior e o ataque de uma armadilha superior podem ser usados para equilibrar os baixos e altos do seu sinal de armadilha inicial ao discar no som certo durante a mixagem.
6. Overheads
eu normalmente trabalho obtendo o som da bateria com as overheads primeiro. Muito disso é entender a bateria na sala e como a armadilha soa com o resto do kit. Na maioria das vezes, os microfones aéreos são de onde vem muito do som de sua bateria na mixagem final, incluindo o snare. Centralize sua armadilha nos microfones aéreos ou dedique um par de despesas gerais à sua armadilha como despesas gerais secundárias. O objetivo é capturar o som da armadilha na sala com o resto do kit. Depois disso, é uma questão de discar no equilíbrio certo e misturar seus microfones superiores, laterais, inferiores ou outros com o som.
7. Um microfone condensador na frente do kit
realmente não há como voltar atrás depois de começar a adicionar microfones de Sala aos sons de bateria. Ter muitos microfones diferentes em lugares diferentes em sua sala pode começar a moldar o som do conjunto ainda mais do que você esperaria &mdash embora seja aqui que ter uma sala com acústica desejável (e controlada) é fundamental. Colocar um microfone condensador como o Mojave MA200 na frente do seu kit captura uma perspectiva estreita dos Tambores na sala. A vantagem aqui é que você está gravando o kit em mono, então tudo é reduzido ao centro da imagem estéreo. Esse centro é onde sua armadilha ocorre, então, se você filtrar a extremidade alta e baixa deste sinal, terá essencialmente um microfone de armadilha dedicado a 10 pés do kit. Aplique alguma compressão e voila!
8. Um microfone dinâmico na frente do kit
os mesmos princípios se aplicam aqui como fazem acima, embora essa perspectiva mude significativamente com um tipo diferente de microfone. Em comparação com o Mojave, o Shure SM7B é mais agressivo na faixa intermediária. Se você está familiarizado com o SM57, o SM7B está próximo do som e mais aceitando o low-end. Você pode usar isso para engordar o centro de sua bateria ou lançar uma reverb para criar um som ainda mais ambiente.
9. Microfones de sala estéreo voltados para paredes opostas
outra técnica que requer um bom som de sala envolve o uso de microfones de sala ampla para aumentar a intensidade e a qualidade de suas gravações de bateria. Se você não estiver em uma sala grande, poderá enfrentar as cápsulas do microfone na direção oposta da bateria. Coloque-os o mais próximo possível de qualquer parede oposta e defina-os para o padrão cardióide.
de frente para os microfones em direção a uma superfície reflexiva quebra a linha de visão entre a cápsula do microfone e a bateria. Isso significa que seus microfones de sala estéreo distantes captarão reflexos da parede primeiro. Esta ligeira variação do posicionamento do microfone cria uma diferença no som dos seus quartos.
este post apareceu originalmente no Blog do Cakewalk. Reimpresso com permissão.
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